Deppner Martin Roman / Gates Cindy, Hrsg. Photography in Streets of History – Amsterdam im FokusBielefeld / Dortmund ( Deutschland): Fachhochschule Bielefeld FB Gestaltung / Fachhochschule Dortmund FB Design, 2016( Buch) 150 S., 29,6x21 cm, ISBN/ISSN 978-3-9812373-6-8 Techn. Angaben Broschur, 17 Trennblätter aus Transparentpapier ZusatzInformation SONDERAUSSTELLUNG im Huelsmann Museum in Bielefeld, Eine Kooperation mit der FH Dortmund und der FH Bielefeld, 20.11.2015–20.05.2016.
Die street photography soll aus einem ungewöhnlichen Sichtwinkel aktualisiert werden und zwar paradoxerweise durch einen Blick auf Straßen, die historisch sind und aus der gegenwärtigen Zeit fallen, zugleich aber dem modernen Großstadtleben eine ungewohnte Bühne bieten. Diesbezüglich soll Amsterdam im Bild fokussiert werden, eine Stadt, die mit dem größten Altstadtareal der Welt in das 17. Jahrhundert versetzt und zugleich pulsierendes Leben von heute verkörpert. Grundlage bildet eine mehrtägige Exkursion von Studierenden nach Amsterdam, die auch das künstlerische und kulturelle Spektrum der Stadt einbeziehen sollte. Die Ergebnisse werden in einer Ausstellung in Dortmund und in Bielefeld präsentiert. Neben der Fotografie boten sich Medien des Bewegtbildes zur gestalterischen Umsetzung der Stadterkundigungen und der zu erarbeiteten Konzepte an.
Text von der Webseite Sprache Deutsch / EnglischGeschenk von Bernd DickeStichwort Ausbildung / Fotografie / Großstadt / Hochschule / Street Photography / Student / StudiumSponsoren Fördergesellschaft FH Bielefeld / Sparkasse BielefeldWEB www.fh-bielefeld.de/fb1WEB www.fh-dortmund.de/de/fb/2
TitelNummer 024671668 Einzeltitelanzeige (URI)
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Gretzki Allan / Kaltenhäuser Robert, Hrsg. Bundeskunst Hall of FameBonn ( Deutschland): Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, 2016( Buch) 160 S., 23x18 cm, Techn. Angaben Klappbroschur ZusatzInformation Diese Publikation erscheint als Dokumentation des Graffiti - und Street-Art-Festivals, das vom 20.11.-06.12.2015 in der Bundeskunsthalle, Bonn, stattgefunden hat.
Das Graffiti & Street Art Festival BundeskunstHALL OF FAME lässt internationale Szenegrößen und Newcomer in der verlassenen Ausstellungsarchitektur im Sinne einer Jam-Session gemeinsam arbeiten und die Räume über einen Zeitraum von zehn Tagen neu gestalten. Der Fokus liegt dabei auf Street Art und Graffiti – zwei differenzierte Richtungen der Urban Art, die auch zu den ursprünglichsten gehören. Die BundeskunstHALL OF FAME konzentriert sich damit bewusst auf die sogenannten „Writer“ und die „Mural-Artists“ der Szene, um angesichts der immensen Zahl unterschiedlicher Ausprägungen des Genres nicht den Anschein eines repräsentativen Überblicks zu erwecken. Die Kuratoren des Festivals, Allan Gretzki und Robert Kaltenhäuser, präsentieren eine Auswahl an Künstlern, die innerhalb dieser Richtungen einen besonderen Stil sowie eigene Techniken und Strategien entwickelt haben, die zu unverkennbaren Markenzeichen wurden.
Text von der Website. Namen Clemens Hilsberger (Illustration) / Johanna Adam (Konzept) / Matthias Hübner (Gestaltung und Konzept) / Rein Wolfs (Intendant) / Tobias Hahn (Illustration) Sprache DeutschStichwort Ausstellung / Bundeskunsthalle / Graffiti / Installation / Kunst / Modern / Stencil / Street Art / Wandmalerei / Workshop WEB https://www.bundeskunsthalle.de/ausstellungen/bundeskunsthall-of-fame.html
TitelNummer 025954723 Einzeltitelanzeige (URI)
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Plowright Natasha, Hrsg. Loose Associations vol. 3 issue 1 - Roger MayneLondon ( Großbritannien): The Photographer's Gallery, 2017( Zeitschrift, Magazin) 68 S., 18x13,2 cm, ISBN/ISSN 2397-0839 Techn. Angaben Broschur ZusatzInformation Loose Associations is a periodical, book format publication from The Photographers’ Gallery offering a diverse set of reflections on photography and image culture. Loosely inspired by the gallery’s exhibition programme, LA includes essays both written and visual, artist pages, images, interviews, fiction and philosophy from a wide range of contributors.
In this issue, the first to focus on the work of a single artist, we have brought together a selection of Roger Mayne’s photographs, alongside newly commissioned writing by Anna Douglas, Owen Hatherley and Bob Stanley. This publication is an accompaniment to our exhibition Roger Mayne, 3 March – 11 June 2017.
Text von der Webseite Sprache EnglischStichwort Fotografie / Street PhotographyWEB www.thephotographersgallery.org.uk/loose-associations-vol-3-issue-i
TitelNummer 023565605 Einzeltitelanzeige (URI)
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Strand PaulPaul Strand - The Hebridean PhotographsEdinburgh ( Schottland): The Scottish Photography Group, 1978( Heft) 24 unpag. S., 25,5x20,5 cm, ISBN/ISSN 0-906458-00-5 Techn. Angaben Drahtheftung, (beinhaltet ein Gedicht in Gälisch) ZusatzInformation A Scottish Photography group exhibition:
12.08.-16.09.1978, Stills, the Scottish Photography Group Gallery, Edinburgh,
22.09.- 20.10.1978, Aberdeen Art Gallery and Museum, Aberdeen,
19.11.- 24.12.1978, Museum of Modern Art, Oxford,
17.01. 18.02.1979, Kelvingrove Art Gallery and Museum, Glasgow Sprache EnglischStichwort 1970er / Landschaft / Schottland / Schwarz-Weiß-Fotografie
TitelNummer 015544K35 Einzeltitelanzeige (URI)
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Bedel Delphine / Sack Janine, Hrsg. Paper News - Special Edition: Women in Print - November 2018Paris ( Frankreich): Drucken Heften Laden, 2018( Zeitschrift, Magazin) 4 S., 29,7x21 cm, Techn. Angaben Ein Blatt, gefaltet ZusatzInformation Although the history of photography and the history of photo and artists’ books is widely documented, collected, exhibited, and discussed, the legacy of women using photography in print is underdocumented, cursory, fragmentary and too often, inaccurate. Women were always at the forefront of innovation and the political debate on photography, despite the harsh conditions in which they often lived and worked, but their voices and their historical contribution are still marginalised. As the feminist art historian Linda Nochlin asked, what are the implications of this rejection and what elements of these practices do we need to reevaluate? And why does it matter, beyond the historical inaccuracies? On the occasion of Paris Photo, Paper News is launching this Special Issue dedicated to women in print.
Text aus dem Heft. Sprache Deutsch / EnglischGeschenk von Christoph MaulerStichwort Art Book Fair / Feminismus / Frau / Independent / Kunstbuchmesse / Künstlerpublikation / Network / publishing / Publizieren / Unabhängig / Verlag / Woman / Zeitung WEB http://papernews.ink/
TitelNummer 026312728 Einzeltitelanzeige (URI)
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Glusgold Andrej KukeriMünchen ( Deutschland): 100for10 / Melville Brand Design, 2017( Buch) 106 S., 21x14,8 cm, Auflage: Print on Demand, Techn. Angaben Broschur ZusatzInformation Schwarz-Weiß-Drucke
Andrej Glusgold is a photographer, artist, poet and photography teacher living in Berlin. He was born in the USSR and studied photography at the University of Arts in Bremen, Germany. After having worked for numerous international magazines as portrait and fashion photographer, he teaches since 2011 as professor for photography at BTK – University of Art & Design in Berlin and focuses mainly on his own art projects. Glusgold is interested in finding the meaning of live, esoteric literature, Outsider Art and Tarot. Sprache EnglischGeschenk von Melville Brand DesignStichwort Humor / Illustration / Menschen / Tiere WEB http://glusgold.com/ WEB https://100for10.com/product/andrej-glusgold-kukeri
TitelNummer 026324741 Einzeltitelanzeige (URI)
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Ruscha EdThen & Now - Hollywood Boulevard 1973-2004Göttingen ( Deutschland): Steidl Verlag, 2005( Buch) 152 S., 44,7x32,5 cm, ISBN/ISSN 978-3-86521105-7 Techn. Angaben Hardcover, Leineneinband im Schuber, ZusatzInformation One of the most well-known of Ruscha's books from his early period is Every Building on The Sunset Strip, showing a famous stretch of real estate along Sunset Boulevard in Los Angeles, published in 1966. In July, 1973 he followed the same procedure while documenting Hollywood Boulevard.
Loading a continuous strip of 33 feet of Ilford FP-4 black & white 35mm film into his motor-drive Nikon F2 and then mounting it on a tripod in the bed of a pickup truck, he drove back and forth across the 12 miles of the street shooting, frame-by-frame, both the north and south sides of its entire length. The negatives were developed, contact sheets were made, and the materials were placed in storage.
Thirty years later, in 2003, a digital record of Hollywood Boulevard was created and it served as a reference guide for the traditional film/still documentary of 2004. For this shoot, the same type of camera equipment was used to re-photograph the street on 35mm color-negative film.
The resulting material of both shoots — 4500 black & white and 13,000 color images — have been scanned and digitally composed into four panoramics of the complete 12 miles. In THEN & NOW, the original 1973 North side view is shown along the top of the page and juxtaposed with its 2004 version underneath. Along the bottom of the page, you find the original 1973 South side view shown upside down, also juxtaposed with its 2004 version. The panoramics face each other and they are aligned.
Text von der Webseite Sprache EnglischStichwort Nullerjahre
TitelNummer 011975024 Einzeltitelanzeige (URI)
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Marx Matthias / Müller Matthias / Ullrich Andreas, Hrsg. Stickers. From the first international sticker awardsBerlin ( Deutschland): Die Gestalten Verlag, 2006( Buch / Sticker, Button) [324] S., 13x21 cm, 3 Teile. ISBN/ISSN 978-3-89955-151-8 Techn. Angaben Broschur, beiliegend 2 Bögen mit Stickers, Aufklebern ZusatzInformation Stickers have become an essential element of contemporary street art used by the most underground of artists. With stickers, anyone can plant their flag, gain notoriety, recognition and attain instant coverage while the action itself is inconspicuous. This book documents the best submissions from the first international sticker awards which have been established to record this constantly evolving movement.
Low-tech and prepared in advance, stickers are made from a multitude of materials and techniques from hand, photocopies, posters and wheat pastes to walls. From drainpipes and crosswalk boxes to street signs and walls, stickers can be found almost anywhere at eye level on public surfaces blending into and becoming part of the streets. Motifs vary from scribbles and characters to intricate figurative images, often personal logos or tags functioning as trademarks. Stickers have created a revolution in communication – proving to be effective tools in establishing dialog, inspiring reaction and feature messages that are subversive, fun and often cryptic.
This extensive volume presents over 800 examples from around the world and includes 2 pages of award winning real stickers for the reader’s enjoyment.
Text von der Webseite
Sticker aus Asien, Israel, Latein- und Süd-Amerika, Nordamerika, Europa Namen Wildsmile Studios (Produktion) Sprache EnglischStichwort Engagement / Humor / Kritik / Politik / Protest / Underground WEB http://shop.gestalten.com/stickers.html
TitelNummer 024931678 Einzeltitelanzeige (URI)
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Foerster RyanShoot the Lobster 2015New York, NY ( Vereinigte Staaten von Amerika): Selbstverlag / Shoot the Lobster, 2015( Heft / Zine / Sammeltuete, Schachtel, Kassette) [8] S., 26,8x20 cm, Techn. Angaben Drahtheftung. Im Set mit acht Heften von Ryan Foerster. ZusatzInformation From November 25 to December 26, 2014, it was possible to see a sculpture by the New York artist Ryan Foerster hung on a drink vendor's stand on a street in Saigon. In an extreme economy, the cost of this project, US$ 20, is equal to the salary offered to the street vandor to hang the artwork for a one-month period. The event happened without any publicity, leaving the artwork for public view without advertisement and stirring the curiosity of pasersby.
This experience, an idea of the gallerist José Martos, can be recreated in different contexts, always with the aim of asking questions about the status of the artwork and its autonomy, the exhibition and its form.
Frédérik Sanchez (Auszug aus dem Vorwort) Namen Frédéric Sanchez (Text) Sprache EnglischStichwort contemporary art / Fotografie / found footage / Installation / Lyrik / Poesie / Popkultur / Recycling / Vietnam / zeitgenössische Kunst / Zine WEB https://artmetropole.com/shop/12646
TitelNummer 024998695 Einzeltitelanzeige (URI)
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Spagnoli JerryAmerican Dreaming - The War Years - Ignition 1991-1995Göttingen ( Deutschland): Steidl Verlag, 2012( Buch) 23x23 cm, ISBN/ISSN 978-3-86930-307-9 Techn. Angaben Hardcover ZusatzInformation Der 1956 in New York geborene Jerry Spagnoli ist einer der bedeutendsten praktizierenden Künstler der Daguerreotypie und hält über dieses Verfahren regelmäßig Vorträge. Seine Arbeiten wurden bereits in die Bestände des Whitney Museum of American Art in New York, des Museum of Fine Arts in Boston und der National Portrait Gallery in Washington DC aufgenommen.
American Dreaming presents a vision of America from 1990 to 1995. Spagnoli took these photographs with a small Leica camera in the classic manner of street photography and then selected small details from the negatives. The resulting images of gestures, signs, faces and objects are freed from their original contexts and reconfigured. Spagnoli’s subject is the build-up to the First Gulf War, but we see these social and political events at best obliquely as Spagnoli’s version of history is primarily subjective and fragmentary. American Dreaming is the second of Spagnoli’s books in atrilogy about the personal experience of history, the first being Daguerreotypes.
Text von der Webseite
TitelNummer 012653446 Einzeltitelanzeige (URI)
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Tillmans WolfgangThe CarsKöln ( Deutschland): Verlag der Buchhandlung Walther König, 2015( Zeitschrift, Magazin) 128 S., 24x16,2 cm, ISBN/ISSN 978-3-86335-752-8 Techn. Angaben Broschur mit Klappumschlag ZusatzInformation I wanted to show how cars appear in typical street view, which is rarely the subject of photographs. Cars are usually avoided in photography - one waits until a car has exited a view. The ordinary presence of cars is rarely worthy of representation. It's always the special car, or the extreme traffic jam or, of course, the exciting crash that is being pictured. The Cars pays tribute to the shapes and forms we look at every day. How much time we spend with them, sitting inside them, the endless hours we stare at a dashboard. Even if we don't own a car ourselves, their presence is unavoidable. Cars are everywhere. Their sheer number is the most crazy thing about them. They appear in our lives with excessive omnipresence. In their volume cars intrude upon public space, and the way they occupy streets and open areas is rarely challenged.
Text von der Webseite
TitelNummer 014728493 Einzeltitelanzeige (URI)
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Gacek Marysia / Komer Kenny CURRENT RESIDENTNew York, NY ( Vereinigte Staaten von Amerika): MARIA editions, 2016( Buch) 70 unpag. S., 28x21,7 cm, ISBN/ISSN 978-0-9962822-1-5 Techn. Angaben Klebebindung ZusatzInformation CURRENT RESIDENT, a collaborative book by Kenny Komer and Marysia Gacek, comprises solely of computer generated imagery inspired by interior design catalogues and magazines. Based on interiors seen in Architectural Digest and Ikea catalogues, the book depicts a fictional, contemporary residence mimicking current tendencies to replace photography with 3D modeling computer software producing photo realistic images. Views of the apartment are generated via computer algorithms with the same techniques used in the advertising industry. A reader is invited to take a tour of the space while a number of mysterious activities unravel before her/his eyes.
Kenny Komer (b.1984) is an interdisciplinary multimedia artist who lives and works in Brooklyn, NY. He received a BFA from the School of Art, Cooper Union, New York, NY in 2006. He has exhibited at galleries in New York (Gavin Brown's enterprise, Rush Arts Gallery, Carriage House Center and White Box Gallery) and Tokyo, Japan (Motus Fort). Komer is a founding member of the guerrilla street-art collective, Concerned New Yorkers, whose work has been featured in the New York Times, New York Magazine, the Brooklyn Rail, the Village Voice, CNN, and the Daily Telegraph.
Text von der Webseite Stichwort CAD / Einrichtung / Fotografie / Innenarchitektur / Möbel / Simulation / VisualisierungWEB www.mariaeditions.com
TitelNummer 016612595 Einzeltitelanzeige (URI)
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Heine Achim, Hrsg. Zurborn Wolfgang - catchDortmund ( Deutschland): Verlag Kettler, 2015( Buch) [100] S., 31x24,5 cm, ISBN/ISSN 978-3-86206-475-5 Techn. Angaben Hardcover mit transparentem Schutzumschlag, verschiedene Papiere. ZusatzInformation Wolfgang Zurborn entführt uns mit den Bildern seiner Arbeit „Catch“ in eine ganz eigenwillige, skurrile Welt, in der Szenen und Objekte des alltäglichen Lebens scheinbar aus dem Lot geraten sind. Es ist die Neugier auf Erfahrung, die Suche nach Kommunikation, die Wolfgang Zurborn antreibt, mit radikalen Ausschnitten, überraschenden Kompositionen und ungewöhnlichen Perspektiven Bilder zu finden, die uns aus dem routinierten Konsum der aufgeräumten Medienwelten herausreißen. Die Verrätselung der Sehweise will dabei nicht mystifizieren, sondern einen fragenden Blick herausfordern, der sich nicht vorschnell zufrieden gibt, der immer weiter eindringt in die verschiedenen Schichten des Sichtbaren. Die Welt erscheint wie ein komplexes Geflecht aus Realität und Fiktion und es gibt keine Auflösung in einer eindeutigen Pointe. Die Reibungsenergie im collagenartigen Zusammenspiel der Motive im Buch lässt eine Kraft der Imagination entstehen, die der Betrachter mit seinen eigenen Erfahrungen und Fantasien füllen kann. Er muss sich nur darauf einlassen. Catch!
Text von der Webseite Namen Richard Reisen (Mitarbeit) / Ror Wolf (Text) / Wolfgang Zurborn (Fotografie) Sprache Deutsch / EnglischStichwort Ausschnitt / Detail / Fotobuch / Fotografie / Street photography WEB http://www.wolfgangzurborn.de/de/portfolio/catch.php
TitelNummer 025594693 Einzeltitelanzeige (URI)
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N. N.OWK 9 - Oi oraioi Kypraioi. (Die wunderbaren Zyprioten) - Engaged objectivity of street life mobility - Nikosia ( Zypern): owkzine, 2018( Zine) 20 S., 29,7x21 cm, Techn. Angaben Drahtheftung, Prägedruck rechts unten, Risoprint. ZusatzInformation Nr. 9, November 2018. Gedruckte Korrektur neben Jahreszahl 2019 in Pink.
OWK is an independent visual library for words and images that create linear or abstract stories providing a structure for publishing and archiving projects. We focus on graphic design, illustration, photography, art and creative writing.
OWK is a Riso print project, meaning that color will fail to present photographs in its purest form. Registration too will fail and colors will be imperfect. It is what it is. An experimental electronic single drum screenprint with its own unique aesthetic and feel.
Text von der Webseite Sprache Englisch / GriechischGeschenk von Moufflon BookshopStichwort 2010er / Fotografie / Grafik / Poesie / RisografieWEB www.owkzine.com
TitelNummer 026583525 Einzeltitelanzeige (URI)
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Baltz Lewis / Fridlander Lee / Gibson Ralph / Les Krims / Mark Mary Ellen / Michals Duane / Shore Stephen / Slavin NealAmerican PhotographersGraz / Innsbruck / Wien ( Österreich): Forum Stadtpark / Galerie im Taxispalais / Museum des 20. Jahrhunderts, 1977( Buch) 44 unpag. S., 29,8x21 cm, Techn. Angaben Broschur, mit Schwarzweiß- und Farbabbildungen ZusatzInformation Anlässlich der gleichnamigen Ausstellung im Forum Stadtpark Graz, 24.10.-11.11.1977, Galerie im Taxispalais, Innsbruck, 22.11.-04.12.1977 und dem Museum des 20. Jahrhunderts, Wien, 07.12.1977-08.01.1978. Zusammengestellt/kuratiert von Manfred Willmann, Fotogalerie im FORUM STADTPARK, Graz. Mit einem Interview mit Allan Porter Namen Allan Porter / Manfred WillmannStichwort Fotografie / Street Photography
TitelNummer 016500596 Einzeltitelanzeige (URI)
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Berman WallaceWallace Berman - Support the RevolutionAmststerdam / New York, NY ( Niederlande): D.A.P. / Institute of Contemporary Art, Amsterdam, 1992( Buch) 184 S., 24,5x17 cm, ISBN/ISSN 90-800968-3-0 Techn. Angaben Hardcover, Einband rotes Leinen, Schutzumschlag ZusatzInformation Erschienen anlässlich der Ausstellung Im ICA, Amsterdam, 1993. Mit Biographie. Tosh Berman mit Text ist Sohn von Wallace Berman. Vertrieb durch Distributed Art Pub Namen Christopher Knight (Text) / Colin Gardner (Text) / David Meltzer (Text) / Eduardo Lipschutz-Villa (Text - Kurator) / Hans Bocketing (Design) / Michael McClure (Text) / Ranti Tjan (Organisation) / Tosh Berman (Text) / Walter Hopps (Text) Sprache EnglischStichwort 1960er / Akt / Collage / Fotografie / Hebräisch / Judentum / Kanabis / Körper / Mail-Art / Schrift / Street Photography WEB https://en-gb.facebook.com/pages/category/Artist/Wallace-Berman-49039414564 WEB https://www.goodreads.com/book/show/1192978.Wallace_Berman
TitelNummer 026196744 Einzeltitelanzeige (URI)
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WGGesichter eines Jahrzehnts - Der Fotograf Harald Rumpf zeigt Bilder aus den Achtzigern im GasteigMünchen ( Deutschland): Süddeutsche Zeitung, 2018( Presse, Artikel) [1] S., 57x40 cm, Techn. Angaben SZ Nr. 289 vom 15./16. Dezember 2018, München R3 ZusatzInformation ... Rumpf zeigt weniger das proseccoprickelnde Schickeria-München, das Helmut Dietl in „Kir Royal“ porträtiert hat, sein Interesse gehört den Alltagsmenschen, die sich, so gut es geht, amüsieren wollen und, unbeholfen bisweilen, nach Anerkennung, nach Liebe vielleicht in den Blicken der anderen suchen. „Es ging immer“, sagt Rumpf, „um die Suche nach menschlichem Verhalten, nach Momenten, in denen die Abgebildeten ein privates Gesicht zeigen.“ Für diese fast intimen Augenblicke war er mit seiner Fotokamera zwischen Glockenbachviertel und Hasenbergl, zwischen Schwabing und Haidhausen unterwegs, in Kneipen und Clubs, bei privaten Feiern, auf dem Oktoberfest und auf der Straße. ...
Fotografie hat für mich auch ein magisches Moment, besonders in der nonverbalen Zwiesprache zwischen abgebildeter Person und mir als Fotograf, sagt Harald Rumpf. Seine Bilder sind derzeit in der Ausstellung Billard. Fotografien aus dem München der 80er Jahre im Gasteig zu sehen.
Fotos: .Harald Rumpf
Text aus dem Artikel Namen Harald Rumpf (Fotografie) Sprache DeutschStichwort 1980er / Alltag / Anteilnahme / Billard / Club / Gasteig / Gesicht / Jugend / Kultur / Menschlichkeit / Oktoberfest / Porträt / Schwarz-Weiß / Straße / Street Photography / Zeitgeschichte
TitelNummer 026262730 Einzeltitelanzeige (URI)
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Rumpf HaraldBillard - München in Fotografien der 80er JahreMünchen ( Deutschland): Aporia Media, 2018( Buch) 176 S., 24,6x28,5 cm, Auflage: 1000, signiert, ISBN/ISSN 978-3-923155-14-9 Techn. Angaben Hardcover, mit Widmung ZusatzInformation Erschienen zur Ausstellung im Gasteig München, 12.12.2018–10.01.2019.
Die 1980er Jahre erscheinen vielen noch recht nah – wie unendlich weit entfernt sie sind, zeigen die Fotoausstellung und das Buch »BILLARD. Fotografien aus dem München der 80er Jahre«. Sie präsentieren Seiten einer Stadt, die untergegangen sind, gentrifiziert, vergessen. Der Fotograf und Dokumentarfilmer Harald Rumpf hat damals Orte zwischen Glockenbachviertel und Hasenbergl, zwischen Schwabing und Haidhausen aufgenommen. Und er hat markante Münchner fotografiert: in Kneipen und Clubs, bei privaten Feiern, auf dem Oktoberfest und auf der Straße.
»Es ging immer um die Suche nach menschlichem Verhalten, nach Momenten, in denen die Abgebildeten ein privates Gesicht zeigen«, sagt Harald Rumpf. Er hat in erstaunlicher Weise die Befindlichkeiten dieser porträtierten Menschen eingefangen, ihre Beziehungen zueinander – und zum Fotografen. »Fotografie hat für mich auch ein magisches Moment, besonders in der nonverbalen Zwiesprache zwischen abgebildeter Person und mir als Fotograf«, sagt Harald Rumpf. Die ausdrucksvollen Schwarz-weiß-Aufnahmen haben einen stark subjektiven Charakter und vermitteln aus persönlicher Perspektive das Lebensgefühl der 80er Jahre. Die Betrachter sehen ein raues, einfaches, ungeschliffenes München, das heute komplett verschwunden ist.
Text von der Webseite Namen Adrian Kreye (Vorwort) / Barbara Kammerer (Gestaltung) / Karin Sagner (Text) Sprache Deutsch / Englisch / FranzösischStichwort 1980er / Club / Dokumentation / Fotografie / Glockenbachviertel / Haidhausen / Jugend / Kultur / Nachtleben / Oktoberfest / Porträt / Schwabing / Street PhotographySponsoren Kulturreferat der Landeshauptstadt München WEB https://www.harald-rumpf.de/
TitelNummer 026889761 Einzeltitelanzeige (URI)
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Zacharias ThomasSERPTILLIÈRESMünchen ( Deutschland): Moser Verlag, 2011( Buch) [104] S., 29x19,5 cm, ISBN/ISSN 978-3-9814177-0-8 Techn. Angaben Broschur, Digitaldruck, Fotos ganzseitig ZusatzInformation Wenn der ehemalige Präsident der Münchner Akademie der Bildenden Künste mit seiner Leica in Großstädten wie Paris, London oder Kalkutta unterwegs ist, verspürt er Jagdeifer. Sein Blick ist nach unten gerichtet und er entdeckt ganze visuelle Kontinente. "Manchmal fotografiere ich irgendetwas Unscheinbares was mich anspringt - ganz emotional". Ihn interessiert dabei, wie er sagt, "die Poesie des Alltäglichen, des Unentdeckten. Ich sehe wie ein Sammler, etwas am Boden liegen und hebe es auf. Es sammelt sich viel an, man wirft das meiste wieder weg, aber manchmal sieht man etwas Interessantes erst über das Foto. Oder umgekehrt: erst das Foto gibt dem Ding eine Bedeutung". Die Lumpen hat Zacharias im Pariser Marais-Viertel entdeckt. Die Straßenreinigung funktioniert dort so: Aus den Gullys fließt zu bestimmten Tageszeiten Wasser und schwemmt die Abfälle den Rinnstein entlang. Damit das Wasser nur in eine Richtung fließen kann und entsprechend Druck hat, wird es durch die Lappen gelenkt und gestaut. Thomas Zacharias hat die Fotos zu einer Serie zusammengestellt. Das Banale und Gestaltlose bringt eine Fülle von Physiognomien und Charakteren hervor. Man assoziiert etwa eine eingewickelte Mumie, Arme, Körper. Durch die Serie bekommt jedes Einzelstück ein eigenes Schicksal.
Text von der Webseite Namen Horst Moser (Gestaltung) Sprache DeutschGeschenk von Horst MoserStichwort Farbfotografie / Fotografie / Fundstück / Paris / Paris / Spurensuche / Street PhotographyWEB www.moser-verlag.de
TitelNummer 026954680 Einzeltitelanzeige (URI)
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