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Technische
Angaben
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14 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden
11 Seiten zusammen getackert, 1 Heft, 3 Aufkleber mit QR Code
ZusatzInfos
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"Über 30 Institutionen machen Kunst, Kultur und Wissenschaft an über 40 Orten erlebbar. Der Eintritt in die Museen und zu allen Sonderveranstaltungen ist frei.
Unter dem Motto Freiheit findet von Freitag, 27. Juni 2025, bis Sonntag, 29. Juni 2025, das 7. Kunstareal-Fest statt. Bei freiem Eintritt in alle Museen und verlängerten Öffnungszeiten in ausgewählten Häusern wird Kunst, Kultur und Wissenschaft für alle erlebbar – in den Institutionen sowie im Stadtraum. Auf dem Programm stehen über 100 Sonderveranstaltungen: Führungen, Workshops, Talks, Konzerte und jede Menge Mitmach-Stationen für Jung und Alt. Zudem gibt es zahlreiche Gastroangebote und performative Installationen im öffentlichen Raum. Auch die Hochschulen präsentieren sich mit vielfältigen Aktivitäten, darunter Musik, Tanz, Performance und Diskurs." Text der Website entnommen
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Technische
Angaben
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2 S., 20,8x9,6 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden
Karte, beidseitig in Schwarz-Weiß bedruckt, zwei davon leporelloartig gefaltet
ZusatzInfos
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Flyer zur 7. KloHäuschen Biennale "Die Räume", die vom 13.07.- 03.08.2024 stattfand.
Schon seit 2012 richtet das KloHäuschen seine eigene Biennale aus. Und obwohl es damit schon bei den internationalen Großevents mitspielt und schon fast um die halbe Welt gereist ist haben wir es noch nie so wirklich in die Gesellschaft der freien „Kunsträume“ eingeführt. Das soll sich jetzt ändern. Denn gleichzeitig wird das KloHäuschen 15 – es ist höchste Zeit!
Aber was ist denn das für eine Gesellschaft, diese „Räume“? Gastgeber* für zeitgenössische Kunst. Für Ausstellung, Performance, Dialog. Für Newcomer & Alte Hasen. Für bisher Ungesehenes, Unerwartetes – und manchmal auch Unplanbares. Lokal und international, klein und größer (und wir haben nur die bis zu einer bestimmten Größe besucht). Manche stehen mitten auf der Straße – andere wollen entdeckt werden. Manche findet man In den kleinsten Ecken – und manchmal auch nur für eine bestimmte Zeit. Sie alle sind nicht-kommerziell (und finden verschiedenste Wege, ihren Raum trotzdem zu halten). Alle vertreten vor allem ihre Gäste – und nicht nur sich selbst. Und alle sind selbst-organisiert, entscheiden und agieren so frei wie möglich – auf eigene Verantwortung, und auf eigenes Risiko.
Also diese offenen Räume der Kunst laden wir zur Jubiläums-Biennale ins KloHäuschen ein. Vor allem die Münchner plus einige dem KloHäuschen verbundene Räume aus dem „Ausland“ (Ebersberg, Dresden, New York, …). Und jeder Raum kommt mit einer eigenen Ausstellung mit jeweils 7 Künstler*n. Alle ins KloHäuschen. Über 30 Räume haben zugesagt. Über 30 spannende Ausstellungen mit insgesamt mehr als 200 beteiligten Künstler*n.
Text von der Webseite
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Technische
Angaben
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29,2x20,9 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung, Katalog eingeheftet, Flyer mit Werkverzeicnis beiliegend, Risodruck
ZusatzInfos
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Die Gruppenausstellung “zuwege” verhandelt auf dem ehemaligen landwirtschaftlich genutzten Hof “Zahn am Bach” die Strukturen, die heute und auch damals vorgefunden wurden. Seit 2015 wird der Hof vom Zahn am Bach e.V. mit Werkstätten und Ateliers genutzt und schafft auf dem Land einen Raum für Neues, Kreativität und Austausch. Eine junge Künstler*innen-Gruppe der Akademie der Bildenden Künste in München hat sich zusammengetan um mit dem sehr differenten Ort und den dort ansässigen Künstler*innen Verbindungen und gemeinsame Prozesse entstehen zu lassen. In welchem Verhältnis steht dieser Ort zu zeitgenössischer Kunst, zu den Leben der Künstler*innen und der Zeit, in der wir heute uns befinden? Dabei will die Ausstellung eine gewisse Ursprünglichkeit durch Material, Inhalt und Form affirmativ und assoziativ behandeln, wobei Technologie, geografische Bedingungen sowie der unaufhaltsame Fortschritt der Zeit ebenso unübersehbare Faktoren für die künstlerische Auseinandersetzung darstellen.
Die Linie, die von der Stadt in das „unwegsame“ Gelände führt, soll dabei als Fokus gelten. Nicht nur die gegenständlich existierende Distanz von Stadt zu Land, auch das abstrakt gedachte Imaginäre spielt eine zentrale Rolle der künstlerischen Auseinandersetzung der verschiedenen Positionen.
Nach einer ersten Anstoß-Ausstellung im Juni dieses Jahres, haben alle beteiligten Künstler*innen ihre Konzepte und Kunstwerke weiterentwickelt. Die große Ausstellung Mitte September bildet den Höhepunkt der dreiteiligen Ausstellung, die im Frühjahr des darauffolgenden Jahres mit der Veröffentlichung des Kataloges ein leises Ende findet.
Text von der Webseite
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Titel
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7. KloHäuschen Biennale Die Räume Die Ausstellung
Technische
Angaben
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272 S., 7,3x10,5 cm, Auflage: 400, 2 Stück. ISBN/ISSN 9783689190286
2 Bücher mit Banderole zusammen gehalten, Broschur
ZusatzInfos
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15 Jahre Das KloHäuschen
Schon seit 2012 richtet das KloHäuschen seine eigene Biennale aus. Und obwohl es damit schon bei den internationalen Großevents mitspielt und schon fast um die halbe Welt gereist ist haben wir es noch nie so wirklich in die Gesellschaft der freien „Kunsträume“ eingeführt. Das soll sich jetzt ändern. Denn gleichzeitig wird das KloHäuschen 15 – es ist höchste Zeit!
Aber was ist denn das für eine Gesellschaft, diese „Räume“?
Gastgeber* für zeitgenössische Kunst. Für Ausstellung, Performance, Dialog. Für Newcomer & Alte Hasen. Für bisher Ungesehenes, Unerwartetes – und manchmal auch Unplanbares. Lokal und international, klein und größer (und wir haben nur die bis zu einer bestimmten Größe besucht). Manche stehen mitten auf der Straße – andere wollen entdeckt werden. Manche findet man In den kleinsten Ecken – und manchmal auch nur für eine bestimmte Zeit.
Sie alle sind nicht-kommerziell (und finden verschiedenste Wege, ihren Raum trotzdem zu halten). Alle vertreten vor allem ihre Gäste – und nicht nur sich selbst. Und alle sind selbst-organisiert, entscheiden und agieren so frei wie möglich – auf eigene Verantwortung, und auf eigenes Risiko.
Also diese offenen Räume der Kunst laden wir zur Jubiläums-Biennale ins KloHäuschen ein. Vor allem die Münchner plus einige dem KloHäuschen verbundene Räume aus dem „Ausland“ (Ebersberg, Dresden, New York, …). Und jeder Raum kommt mit einer eigenen Ausstellung mit jeweils 7 Künstler*n. Alle ins KloHäuschen. Über 30 Räume haben zugesagt. Über 30 spannende Ausstellungen mit insgesamt mehr als 200 beteiligten Künstler*n.
Und das KloHäuschen selber?
Das nimmt sich als Raum ausnahmsweise mal zurück (so gut es das halt hinbekommt) und überlässt zu seinem Jubiläum seinen Gästen die große Bühne.
Text von der Webseite
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Technische
Angaben
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[24] S., 18x12,5 cm, Auflage: 50, numeriert, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden
Blätter lose ineinander gelegt, in weißem Briefumschlag
ZusatzInfos
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Schwarz-Weiße Landschaftsfotografien von Palermo, gegen farbige Fotos von beschädigten Außenspiegeln von Kraftfahrzeugen.
Erworben bei der Ausstellung von Jahresgaben im space N.N. am 05.12.2024
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Titel
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To all the Red-Nosey Dears
Technische
Angaben
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10,4x14,6 cm, Auflage: 100, numeriert, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden
Postkarte in Briefumschlag
ZusatzInfos
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Angeboten bei der Jahresgaben-Ausstellung am 05.12.2024 im space N.N. in München
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Titel
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Colophon No. 08 - Worlding
Technische
Angaben
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48 S., 21x29,7 cm, Auflage: 300, numeriert, 2 Stück. ISBN/ISSN 9783889602527
Drahtheftung mit Ösen, in verschließbarer halbtransparenter Kunststofftasche, Offestdruck, verschiedene Papiere, Klappumschlag, 2 eingelegte Karten (durchlöchert, Stempeldruck und beidseitiger Risodruck). Das heft muss beim Lesen ständig gedreht und gewendet werden, Beigelegt zwei in Blütenform gestanzte hellgrüne Büttenpapiere mit eingearbeiteten Blütensamen
ZusatzInfos
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Kollaborative Publikation der Akademie der Bildenden Künste München und des Kunsthistorischen Instituts der LMU München
"Der Künstler Ian Cheng begreift ‚Worlding’ als die „unnatural art [of] choosing a present, storytelling its past, and simulating its futures.“ So können in einem Kunstwerk ganze Welten angelegt sein, die eigenen Wertesystemen und Mythen folgen, eigene soziale Ausdifferenzierungen kennen und sich oftmals auch nicht mehr in epistemologische Kategorien wie ‚Mensch’ und ‚Natur’ trennen lassen. Dieser neu erschaffene Kosmos birgt ein großes emanzipatorisches Potenzial, definiert er doch eigene Gesetze und Logiken, die im Foucaultschen Sinne aus dem Kunstwerk eine “Heterotopie“ entstehen lassen.
Im Sinne des “Worlding” haben die Studierenden im Rahmen des Seminars nach utopischen Schöpfungen, digitalen Ökologien, Technosphären und immersiven Räumen gesucht. Die Leser:innen erwartet ein Heft voller blühender Welten, kollektiver Weltbilder und individueller Kosmen. Zusätzlich ist eine Auswahl der neu entstandenen Arbeiten im Space N.N. zu sehen."
Text von der Webseite
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Titel
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Two Years space n.n. - ausstellungen 2023/24 - Making Of
Technische
Angaben
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112 S., 29,7x22 cm, Auflage: 300, 2 Stück. ISBN/ISSN 987-3-68919-054-5
Gefaltete Bögen lose ineinandergelegt, mit lila Gummiband zusammengehalten, gelocht, mit Kette verbunden, Schlüsselanhänger aus gelbem Plexiglas und Booklet (Drahtheftung) mit Kette befestigt,
ZusatzInfos
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Zwei Jahre, dreiundzwanzig Ausstellungen, einhundertsiebenundfünfzig Künstler*innen und sechzehn Kurator*innen. Nomen Nominadum - ein noch zu nennender Name. Eine offene Bezeichnung, ein Platzhalter, der sich nicht festlegt. Und genau das ist space n.n.: ein Raum, der sich nicht in eine feste Form pressen lässt, sondern mit jeder Ausstellung, jeder Veranstaltung, jeder Begegnung neu definiert. Vor zwei Jahren haben wir diesen Offspace in München gegründet - als Experimentierfeld, als Ort des Austauschs, als Möglichkeit für junge Kunst, abseits etablierter Strukturen.
Text aus Publikation übernommen.
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Technische
Angaben
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2 S., 21x9,7 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden
Karten
ZusatzInfos
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HOTSPOTS OF ART ist ein wachsendes Online-Archiv, das aktuelle wie historische Kunstorte in München sichtbar macht, deren Ausrichtung jenseits kommerzieller Logiken verortet ist. Im Fokus stehen Räume, Initiativen und Projekte, deren Programm sich vorrangig der zeitgenössischen, insbesondere bildenden Kunst widmet.
Die Plattform erfasst bestehende Off-Spaces und wird fortlaufend um eine historische Perspektive erweitert. Erfasst werden Initiativen und Kunsträume, die seit 1945 bestehen oder bestanden haben und über eine Mindestdauer von einem Jahr aktiv waren. Einmalige Ausstellungen sind von der Karte ausgeschlossen.
So entsteht ein dynamisches Kartografierungsprojekt, das die Entwicklung der nicht-institutionellen Kunstlandschaft Münchens seit 1945 dokumentiert.
Das Projekt basiert auf einer analogen Stadtkarte, die 2020 von der PLATFORM-Volontärin Hanna Banholzer konzipiert wurde und nun als überarbeitete Onlineversion neu aufgelegt wird.
Text von der Webseite
Das AAP ist bei den Hotspots of Art vertreten
Design Alpenglühn
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Titel
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What is an Art Book volume 4
Technische
Angaben
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380 S., 29,6×20,x3,8 cm, 2 Stück. ISBN/ISSN 978-3-68919-074-3
Klebebindung
ZusatzInfos
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The event “What is an Art Book?” Volume 4 was hosted by The Modern Language Experiment (TMLE) at Space n.n. during Super BOOKS Weekend at Haus der Kunst, Munich, in 2025.
Today, an art book can occupy many different positions: it may function as a piece of theory, a catalogue of artworks, a printed exhibition, a supplement to an existing work, or a work of art in itself. It can propose future ideas, examine the present, or reflect on what has already passed.
“What is an Art Book?” continues TMLE’s ongoing investigation (since 2012) into the nature of the art book—considering its material, conceptual, industrial, and political dimensions. Building on TMLE’s international network and the Munich art community, more than 50 artists, writers, curators, and practitioners were invited to respond to the project’s title and contribute their interpretation of what an art book means to them and their practice.
During the three-day event at Space n.n., participants produced or presented works that could take many forms: text, drawings, photographs, sculpture, performance, audio recordings, video, or theoretical proposals. The only condition was that the contribution could ultimately be translated into an A4 black-and-white page format for publication.
Over the course of the event, Space n.n. functioned simultaneously as an exhibition space, production site, and platform for discussion, where contributors developed and shared their works as we collectively produced the publication together.
For the closing day, Sluice and Peer Sessions from London were invited to host an artist talk, expanding the dialogue around contemporary publishing and artistic practice.
All participating artists received a copy of the final publication. As with previous editions, copies of the book will be donated to public collections in the UK, and with this fourth volume also to institutions in Munich for the first time.
Die Veranstaltung „Was ist ein Kunstbuch?“ Band 4 wurde von The Modern Language Experiment (TMLE) im Space n.n. während des Super BOOKS Weekend im Haus der Kunst in München im Jahr 2025 veranstaltet.
Heute kann ein Kunstbuch viele verschiedene Funktionen erfüllen: Es kann als Theoriearbeit, als Katalog von Kunstwerken, als gedruckte Ausstellung, als Ergänzung zu einem bestehenden Werk oder als Kunstwerk an sich dienen. Es kann Zukunftsideen vorschlagen, die Gegenwart untersuchen oder über Vergangenes reflektieren.
„Was ist ein Kunstbuch?“ setzt die seit 2012 andauernde Untersuchung von TMLE zur Natur des Kunstbuchs fort und betrachtet dabei dessen materielle, konzeptionelle, industrielle und politische Dimensionen. Aufbauend auf dem internationalen Netzwerk von TMLE und der Münchner Kunstszene wurden mehr als 50 Künstler, Schriftsteller, Kuratoren und Praktiker eingeladen, auf den Titel des Projekts zu reagieren und ihre Interpretation dessen beizusteuern, was ein Kunstbuch für sie und ihre Praxis bedeutet.
Während der dreitägigen Veranstaltung im Space n.n. produzierten oder präsentierten die Teilnehmer Werke, die viele Formen annehmen konnten: Texte, Zeichnungen, Fotografien, Skulpturen, Performances, Audioaufnahmen, Videos oder theoretische Vorschläge. Die einzige Bedingung war, dass der Beitrag letztendlich in ein A4-Schwarz-Weiß-Seitenformat für die Veröffentlichung übersetzt werden konnte.
Im Laufe der Veranstaltung fungierte Space n.n. gleichzeitig als Ausstellungsraum, Produktionsstätte und Diskussionsplattform, auf der die Mitwirkenden ihre Werke entwickelten und austauschten, während wir gemeinsam die Publikation produzierten.
Zum Abschluss wurden Sluice und Peer Sessions aus London eingeladen, einen Künstlergespräch zu veranstalten, um den Dialog über zeitgenössisches Publizieren und künstlerische Praxis zu erweitern.
Alle teilnehmenden Künstler erhielten ein Exemplar der endgültigen Publikation. Wie bei den vorherigen Ausgaben werden Exemplare des Buches an öffentliche Sammlungen im Vereinigten Königreich gespendet, und mit diesem vierten Band erstmals auch an Institutionen in München.
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