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Technische
Angaben
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54 S., 21,7x17,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Klebebindung, mit beigefügtem grünem Packpapier, im Innenteil mit einer Ausklappseite
ZusatzInfos
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Nachdruck der Ausgabe "Suprematism: Thirty-Four Drawings" (Vitebsk 1920), anlässlich einer Ausstellung veröffentlicht. Mit russischem Text (in kyrillische Schrift) und englischer Übersetzung
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Technische
Angaben
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144 S., 25,5x21 cm, Auflage: 1.000, ISBN/ISSN 978-80-7010-169-8
Broschur
ZusatzInfos
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Erschienen zur Ausstellung in der Prague City Gallery Colloredo-Mansfeld Palace, 03.12.2020-07.03.2021.
Das künstlerische Statement der Bildhauerin MONIKA IMMROVÁ umfasst mehrere unterschiedliche, sich lebhaft vermischende Ebenen: skulpturale Plastizität, architektonische Wahrnehmung von Raum und Materie, menschliche Dimensionen, Proportionen, die Bedeutung von Licht und Material, das Bewusstsein für Ordnung. Die aktuelle Ausstellung hat einen retrospektiven Charakter, doch die Werke sind thematisch angeordnet, um die gegenseitige Bedeutungsbeziehung ihrer Skulpturen, Reliefs und Drucke aus verschiedenen Schaffensperioden hervorzuheben. Dies ermöglicht eine Reflexion ihrer Beziehungen im Gesamtwerk und offenbart gleichzeitig die Verbindungen zwischen den Ausdruckselementen in jedem einzelnen Werk.
Eine eigene Linie bilden die RELIEFS mit ihrer geometrisierten Morphologie. Sie spiegeln Immrovás Bestreben wider, eine universelle, zeitlose, präzise und perfekte Form zu erreichen. Ihre frühen Reliefs haben jedoch einen anderen Charakter und gehen von ihren frühen großformatigen Bleistiftzeichnungen von Strukturen aus. Eine herausragende Rolle in Immrovás Wahrnehmung und kreativem Fokus spielte schon immer die ARCHITEKTUR und ganz allgemein das Gefühl für RAUM und MASSE, die Überzeugung, dass sie durch ihre Werke die räumliche und lichttechnische Situation eines bestimmten Ortes stark beeinflussen und zum Leben erwecken kann. Ihre SKULPTUREN zeugen von ihrer tiefgreifenden visuellen und praktischen Erfahrung mit der Synthese organischer, stereometrischer Formen. Ihre Figuren und Köpfe sind nicht das Ergebnis eines Vereinfachungsprozesses, sondern einer unmittelbaren Verwirklichung, der Suche nach dem Universellen in der Gegenwart. Die Ausdruckskraft ihrer Skulpturen beruht auf PLASTIZITÄT mit einem Minimum an Oberflächenexpression, der MENSCHLICHEN GRÖSSE und der Bedeutung von PROPORTIONEN. Das Prinzip der Plastizität zeigt sich auch in Immrovás DRUCKSETS. Die BEDEUTUNG DES LICHTS – seine ständige Variabilität, aber auch die VARIABILITÄT des Ausdrucks durch das Material – ist für alle Ausdruckselemente sehr wichtig. Das BEWUSSTSEIN DER ORDNUNG, das die Künstlerin sichtbar machen möchte, ist in Wirklichkeit auch eine Hommage an den ständigen Wandel, an die Vernetzung aller Details ihrer Arbeit.
Text von der Webseite, übersetzt mit DeepL
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Titel
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hoffmann nr. 4/2022 - linien und reinhold koehler
Technische
Angaben
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[6] S., 20x20 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Faltblatt in Versandtasche aus Pergamin
ZusatzInfos
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Ausstellung in der Görbelheimer Mühle mit Arbeiten von Reinhold Koehler und mit konkreter Kunst zum Thema Linien
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Titel
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Imi Knoebel - Werke aus der Sammlung Schaufler
Technische
Angaben
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42 S., 26x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Heft, Drahtheftung, Umschlag aufklappbar
ZusatzInfos
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Imi Knoebel zählt zu den wichtigsten Protagonisten der deutschen Gegenwartskunst. Der Schüler von Joseph Beuys ist in der Sammlung Schaufler mit einem größeren Werkkomplex vertreten. Aus diesem Grund widmete das SCHAUWERK dem bedeutenden Künstler 2011 eine monografische Ausstellung, in der Bilder und Objekte aus allen Schaffensphasen Knoebels gezeigt wurden. Die in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler konzipierte Schau gab so Einblick in seine radikal minimalistische Formensprache.
Text von der Webseite.
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Technische
Angaben
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[16] S., 14,8x10,8 cm, Auflage: 125, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung, farbiger Siebdruck
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Titel
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experimentelle texte, Nr. 12 - EIN KINDERBUCH poésie spatiale
Technische
Angaben
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[54] S., 21x14,2 cm, ISBN/ISSN 01787802
Drahtheftung, beiliegend ein Papierstreifen (Schreibmaschine, Kopie) mit der Bitte der Verleger einigermaßen regelmäßig bei weiterem Bezug der Hefte die entsprechenden Briefmarken in Höhe von DM2 pro Heft zuzusenden.
ZusatzInfos
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"experimentelle texte" ist eine Reihe von Heften, herausgegeben in den 1980ern und 1990ern von Karl Riha und Siegfried J. Schmidt.
Der französische Künstler Pierre Garnier lebte von 1928 bis 2014. Seine schlichten Zeichnungen in dem Heft tragen poetische Titel wie: Tunnel und Triumphbogen, ein Kreis manchmal, Tintin sagt ja und nein, Ast und Zug, ...
Zum Begriff des Spatialismus schrieb Garnier gemeinsam mit seiner Frau Ilse Garnier in seinem Text "Max Bense und der Spatialismus": "Für den Menschen ist es nicht möglich zu handeln, ohne mit der Aktion die Antizipation zu verknüpfen. Dieser Anspruch, diese einfache, fast selbstverständliche Formulierung Max Benses, daß jedes artistische Beginnen ein antizipatorisches ist, entsprach dem Kunstwollen der in den beginnenden 60er Jahren neu hervortretenden Dichtungsarten, der konkreten Poesie, der visuellen und der sonoren, der spatialen Dichtung. Es ist ein Satz, der einen Aufbruch voraussetzt, literarisch gesagt, einen Aufbruch aus alten Normen in einen neuen Sprachgebrauch, eine neue Freiheit. Bestandteil des Wortes Aufbruch ist Bruch: wer aufbricht, sagt sich von etwas los. Wovon sagte sich die Generation dieser neuen Poesie los? Ich zitiere aus dem 1.Manifest für eine neue Seh- und Lautpoesie ..."
Von der Webseite
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Titel
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100for10 Nr. 119 - Fragments
Technische
Angaben
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106 S., 21x14,8 cm, Auflage: Print on Demand, keine weiteren Angaben vorhanden
Broschur
ZusatzInfos
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Schwarz-Weiß-Drucke, Nr. 119 aus der Reihe 100for10
Miró Ingmar Tiebe alias MIRUEL ist ein Illustrator aus Hamburg, Deutschland. In seinen Arbeiten ist er immer auf der Suche nach mehr Vielfalt in seinem Stil. Beeinflusst wird er von der Stilistik des Jugendstils und vielen Science-Fiction-Künstlern der 70er und 80er Jahre, aber auch von zeitgenössischem Grafikdesign und langen Spaziergängen in der Natur, wo er gerne die Formen von Pflanzen und Landschaften beobachtet. Indem er all diese Unterschiede in seiner Arbeit kombiniert, will er neue visuelle Ausdrucksformen und Dynamik in der Illustration schaffen.
Text von der Website, übersetzt mithilfe von DeepL.
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Technische
Angaben
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106 S., 21x14,8 cm, Auflage: Print on Demand, keine weiteren Angaben vorhanden
Broschur
ZusatzInfos
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Schwarz-Weiß-Drucke, Nr. 128 aus der Reihe 100for10
Miró Ingmar Tiebe alias MIRUEL ist ein Illustrator aus Hamburg, Deutschland. In seinen Arbeiten ist er immer auf der Suche nach mehr Vielfalt in seinem Stil. Beeinflusst wird er von der Stilistik des Jugendstils und vielen Science-Fiction-Künstlern der 70er und 80er Jahre, aber auch von zeitgenössischem Grafikdesign und langen Spaziergängen in der Natur, wo er gerne die Formen von Pflanzen und Landschaften beobachtet. Indem er all diese Unterschiede in seiner Arbeit kombiniert, will er neue visuelle Ausdrucksformen und Dynamik in der Illustration schaffen.
Text von der Website, übersetzt mithilfe von DeepL.
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Titel
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The precious banality of Alexandra Barth's pictures
Technische
Angaben
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[80] S., 23x17 cm, ISBN/ISSN 978-80-969775-3-6
Broschur
ZusatzInfos
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Künstlerkatalog und Essay zu Alexandra Barth.
Barth interessiert sich für den ästhetischen Aspekt menschlichen Strebens, für die systematische Anordnung von Raum – die private Architektur von Gebrauchsgegenständen. Sie greift auf ihre eigenen Fotos (die sie nicht arrangiert) oder auf Fotos aus Immobilienanzeigen zurück. Im Gegensatz zu ihren früheren Arbeiten, in denen AB die Realität auf einfachste Formen reduzierte, konzentriert sie sich nun obsessiv und präzise auf Licht und kleine Details, die Materialien oder Teile der Struktur definieren (die sie oft sehr willkürlich angegangen ist). Der Einsatz von Airbrush ermöglicht es, mit dem Eindruck „fotografischer Realität” zu arbeiten. Die künstlerischen Mittel werden jedoch im Vergleich zur dargestellten Realität in irreführender Weise eingesetzt. Dadurch entsteht eine gewisse Material- und Lichtillusion, ähnlich wie bei Filmkulissen. Die kompositorische Aufteilung des Bildes ist von der Werbefotografie und der Filmkamera inspiriert, die die dramatische Qualität der Szene betonen. Die Visualität dieser Gemälde ähnelt der von digitalen Renderings oder der künstlichen Realität von Computerspielen, was wiederum die Spannung zwischen der Vertrautheit des Motivs und der Entfremdung seiner künstlerischen Umsetzung verstärkt.
Text von Website übernommen, übersetzt mit DeepL.
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