320 S., 24x16,5 cm, ISBN/ISSN 978-1-408863008 Hardcover, Schutzumschlag
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An American original, Patti Smith is a multi-disciplined artist and performer. Her work is rooted in poetry, which infused her 1975 landmark album, Horses. A declaration of existence, Horses was described as `three chords merged with the powerof the word'. it was graced with the now iconic portrait by Robert Mapplethorpe, the subject of her award-winning memoir Just Kids. Initially published in 1998, Patti Smith's Complete Lyrics was a testimony to her uncompromising poetic power. Now, on the fortieth anniversary of the release of Smith's groundbreaking album, Collected Lyrics has been revised and expanded with more than thirty-five additional songs, including her first, 'Work Song', written for Janis Joplin in 1970, and her most current, 'Writer's Song', to be recorded in 2015. The collection is liberally illustrated with original manuscripts of lyrics from Smith's extensive archive. Patti Smith's work continues toretain its relevance, whether controversial, political, romantic or spiritual. Collected Lyrics offers forty-five years of song, an enduring commemoration of Smith's unique contribution to the canon of rock and roll.
Klappentext
2. Auflage
1000 S., 15x11x4 cm, ISBN/ISSN 9783753300917 Broschur, Klebebindung, Schutzumschlag, in Schachtel aus Karton versenkt
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3. erweiterte Auflage mit 600 farbigen Abbildungen, zur Ausstellung 03.02.-08.05.22 bei Allard Pierson der UniversitÀt von Amsterdam.
Die renommierte niederlĂ€ndische Designerin Irma Boom ist bekannt fĂŒr ihre kĂŒhne und experimentelle Herangehensweise, mit der sie die Konventionen des traditionellen Buches sowohl in Bezug auf das Design als auch auf den gedruckten Inhalt in Frage stellt. Im "Book Manifest" (das 3. Buch derReihe) prĂ€sentiert Irma Boom ihre Vision vom Wesen, von der Bedeutung und Relevanz des Buches. Grundlage hierzu waren intensive Nachforschungen, die Irma Boom zur Entwicklung des Buches in der Bibliothek des Vatikans angestellt hat. Die dabei gewonnenen Erkenntnisse teilt sie mit einer Auswahl von mehr als 350 von ihr gestalteten BĂŒchern, in denen sie den Kontext und die Beziehung zum traditionallen Buch ausfĂŒhrlich erörtert. Mit diesem 1000seitigen, reich bebilderten Buch möchte Irma Boom die neue Generation von Designern inspirieren und zum Experimentieren anregen, um die Stellung des Buches fĂŒr die Zukunft zu sichern. Die BĂŒcher von Irma Boom befinden sich in der stĂ€ndigen Sammlung des MoMA in New York und in den Sondersammlungen der UniversitĂ€t von Amsterdam: das Irma Boom Archiv.
World renowned Dutch designer Irma Boom is known for her bold experimental approach to her projects, often challenging the convention of traditional books in both physical design and printed content. In the book "Book Manifest" (the 3rd book in the series) Irma Boom presents her vision on the essence, meaning and relevance of the book. The basis for this book is formed by the in-depth research that Irma Boom carried out into the development of the book in the library of the Vatican. The knowledge she gained about this, and the inspiration it gave her, is shared with a selection of more than 350 books she designed, in which she extensively discusses the context and relationship with the old book. With this 1000-page, richly illustrated book, Irma Boom aims to inspire and encourage the new generation of designers to experiment, in order to ensure the book's position for the future. Boom's books in the permanent collection of MoMA in New York, and Special Collectons of the University of Amsterdam collect her complete oeuvre: the Irma Boom Archive.
Text von der Webseite des Verlages
[490] S., 32x24 cm, Auflage: 700, ISBN/ISSN 978-2-940524464 Broschur
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This book aims to collect and present a comprehensive overview of the work of Ruth Wolf-Rehfeldt. It is the result of a long and intense immersion into her archive, and intends to establish the importance of this unique artist â who did not have much recognition in the past â not only to the present day, but also to the precise political context and time to which she and her work belong.
The book presents her typewritings series, all produced between the early 1970s (some of the earliest works are dated 1972) and 1989.
Mail Art was her way to be in contact with the world outside the GDR, otherwise impossible toreach. After the fall of the Berlin Wall and the Reunification, the artist stopped producing any art: She felt her involvement was no longer âneededâ.
At the beginning of 2015 we started to archive Ruth Wolf- Rehfeldtâs work, discovering little by little an enormous and fascinating body of work, composed by more classic poetry, simple typewriting texts, visual poetry, concrete poetry, and abstraction.
Text von der Webseite
16 S., 21,7x21 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Farbkopien nach PDF, nach free download, in drei verschiedenen GröĂen ausgedruckt
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Sarah Bodman made her first artistâs book tribute to Kurt Johannessen after Tanya Peixoto introduced her to his books at bookartbookshop.
She produced âAn Exercise for Kurt Johannessenâ in 2010, in tribute to his book âExercisesâ. The titles of the 100 short stories she wrote and buried for her exercise, have since been taken up by BookArtObject an international book arts group, founded in Australia by Sara Bowen, with 84 artists currently making a book using one of Sarahâs short story titles.
As it is now the 10th anniversary of bookartbookshop in February 2012, and the celebrations are based on theme of: x or what is to be done? Sarah asked Kurt Johannessen if she could select a further 10 (x) exercises from his artistâs book to carry out.
The result is âX Exercises for Kurt Johannessenâ an image only artistâs book, published as a free download, DIY self-assembly book on 21.02.2012. The exercises can be identified through reading the texts in Kurt Johannessenâs âExercisesâ. Sarah has made her book as a free PDF download for you to print out and assemble yourself, you will need 4 sheets of A4 paper and a stapler
[40] S., 32x22 cm, 2 Stück. ISBN/ISSN 7629999015104 Drahtheftung. Verschiedene farbige Papiere. Eingelegt ein gefaltetes Poster
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The publication Spheres is the creative documentation of a close collaboration between an artist and the editor, graphic designer Philippe Karrer. Every issue is dedicated to a young artist and their work, in each case exploring character, surroundings, every-day life, inspirations and ideas using unconventional innovative formats so as to create a different, more visual approach and understanding of the artist and his or her work. The focus lies on what is important to the artist during the time period of working together for the publication, hereby capturing a certain essence of the artists work at the moment. Not only can the reader dive in to the artistâs world, receiving little personal snippets of the life in and around his or her art, but also (and perhaps even more importantly) â how the artist chooses to present things in the publication gives the reader an idea of his or her whole artistic sphere.
Melanie Bonajo explores the relationship of the individual to its surroundings in a commodified, globalised culture. In her work, she uncovers how our ideas of identity, genre, value and such structures formed by conventions are ever shifting to feelings of uncertainty and instability. She approaches these issues by trying to newly create, to turn around overpowering views and conditions that are today so influenced by our consumer society and tries to get nearer to traits that are rooted in human nature.
Text von der Webseite
128 S., 21x14,8 cm, Auflage: 1.000, ISBN/ISSN 9788867494095 Broschur mit Banderole
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Reprint nach einer Publikation des Visual Studies Workshop in Rochester, 1979, erschienen zur posthumen Ausstellung im Kunstverein MĂŒnchen Something other than either, von MĂ€rz bis August 2020.
The book is composed of images and texts by Hill through which she intended to contextualize and explain her working methodology to Jill Kornblee, her New York gallerist. Untrained as an artist, Pati Hill began to use the photocopier as an artistic tool in the early 1970s, leaving behind an extensive oeuvre that oscillates between image and text. Besides this comprehensive body of xerographic work, she published four novels, a memoir, several short stories, wrote poetry, and made drawings. Instead of an exhibition catalog that would offer an interpretation of her work, this publication provides space for Hillâs own writing that interrogates and accompanies her visual work.
Text von der Webseite
Patti Smith: Camera Solo, on view at the Wadsworth Atheneum from 21.10.2011-19.02.2012, was the first museum exhibition of Patti Smithâs photography in the United States and included seventy photographs, one multimedia installation, and one video work.
The pioneering artist, musician, and poet, Smith has made her mark on the American cultural landscape throughout her 40-year career, from her earliest explorations of artistic expression with friend and vanguard photographerRobert Mapplethorpe in the 1960s and 70s to her profound influence on the nascent punk rock scene in the late 1970s and 80s.
Text von der Website.
[42] S., 28,9x22,2 cm, Auflage: 200, numeriert, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden Fadenheftung, sechsfarbigerRisographie, letzte Seite ausklappbar
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Rage, Heal, Root, Grow is a celebration of the chaos and complexity of life and one personâs process of adapting to it. Johnsonâs postpartum years were challenging. She was fearful of what she saw happeningâthat she was disappearing as her male partner was becoming more visible. She struggled to find the time and space necessary to heal her body, and toreconcile the intense inequity of a child-rearing partnership when one partner (her) was nursing. A unique postpartum tale that refuses the female body as its central character. In its place: that bodyâs voice, and the bespoke flotsam of daily life. Rage, Heal, Root, Grow was created on a shared Risograph duplicatorover many months while Johnsonâs child slept in a stroller nearby. She scanned and printed drawings they had made together with markers, watercolors, crayons, pencils, and lots of stamps into symphonic six-color prints. A narrative text describes her experience of raging, healing, rooting herself, and subsequently growing in a new direction.
21,5x13,9 cm, 2 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Musikkassette mit PapphĂŒlle (BĂŒroklammer) und KĂ€rtchen mit Downloadcode in gelblichem Seidenpapier eingewickelt. Karte
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Zur Ausstellung und installativen Soundarbeit im Kunstpavillon 10.-26.06.2022
Persimone, the fog princess, stringing up sounds, like beads on a thread. Her cheeks are flushed and her hair is dampened by the mist as she climbs through crevices of confusion. Melodrama cut up, rearranged and glued intoroughly packaged collages. Unmixed and raw, the sounds guide her endeavors, like soft April sneezes. The pollen girls are awakened by the winds, sadness slivers its way through organ patches and sex appeal crawls up all six strings. Alas, the night, in two brackets, holding time and place together, keeping her safe.
Text von der Webseite
Kelli Sims' It's Michael is a collection of drawings and watercolors created by the artist over a span of one week in March 2015. The book offers a glimpse into the artist's unique process of digesting reality. A certain urgency and rawness is evident in depicting a disorienting range of Sims' subject matters. In her works on paper, a pen or a brush cast a net extracting brief moments of clarity from the sea of daily observations, free association, dreams, and the internet. It is the first time Kelli Sims' work is displayed in a form of a book, adding to her diverse practice ranging from video, performance to painting and sculpture.
Kelli Sims (b. 1984, Monroe, Louisiana) received her MFA from the Glasgow School of Art in 2014 after studying at the University of Louisiana and the School of the Museum of Fine Arts in Boston. Recent exhibitions include Prehistoric Loom, Yada Shimin Gallery, Nagoya, Japan, Prehistoric Loom, No Toilet, Soeul, South Korea, Dear Green, ZK/U, Center for Art and Urbanistics, Berlin. How Many Shades Would an Artist Pack for Holidays?, Neoterismoi Toumazou and Aλ,ĂĄÏ, Nicosia, Cyprus.
Supported by the Glasgow School of Art as part of the Glasgow Master Series 2014.
Text von der Webseite
96 S., 22,8x30,4 cm, ISBN/ISSN 978-3-865219954 Hardcover mit Schutzumschlag
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Since 1975, Tina Barney (*1945) has been producing large-scale photographs of family and friends. Her meticulous tableaux chronicle the complexity of interpersonal relationships. In Players, Tina Barney expands her subject matter to include fashion, performers, and actors, as well as herown circle of friends. Emboldened by the cacophony when photographing on stage, Barney has embraced a more casual aesthetic that is visually exhilarating. Editor and designer Chip Kidd has translated this excitement to the pages of this new book. And Michael Stipe has contributed his poetic vertigo.
Text von der Webseite.
60 S., 22,6x17 cm, ISBN/ISSN 0970761317 Hardcover, fadengeheftet, schwarzer Schnitt,
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Ramadan Moon takes the form of a meditation on exile by a Somali woman, Seynab Azir Wardeere, detained with her young son in an asylum seekersâ shelter in the Netherlands. Gazing into the night sky during the month of Ramadan, she dreams of the husband and her daughters who she has left behind in Somalia and seeks comfort from the Koran in her prayers.
Text von Website
59x42 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Plakat,
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The Office gallery is delighted to present the most recent work from the controversial, British artist/taxidermist Polly Morgan titled âFOUNDATIONS AND REMAINSâ. Since 2005 the London based artist has managed to create a visual language of herown through the use of animals as raw materials of her work and their placement as protagonists in scenes that are unnatural to them.
Though her peculiar work, she is forcing us to look at the animals used, as if for the first time, free from previous associations, deliberately challenging the fragile relationship between humans and animals.
The major work of the exhibition titled âFOUNDATIONS/REMAINSâ has been made using 2428 cast crow femurs that are each painted by hand. The glue used is identical in colour to the fat present in the joints of bones, so it bears the same colour and consistency of a real animal skeleton. This work is inspired by Charnel Houses (Ossuaries) which were decorative buildings essentially used to pile high skeletons in order to save space. The structure was built using plans from Sol Lewitt's spiral tower âUntitledâ 1989.
Text aus der PresseerklÀrung
Frequently using herown body as a starting point, she has subjected herself toordeals testing physical and psychological boundaries, as she did most famously during the 736 hour-performance The Artist Is Present, where visitors were invited during the course of her large retrospective to sit opposite Abramović. and share a silent but intense contact that often caused a highly emotional response â an act that in its very simplicity can be seen as a radical culmination of a 40 year-process of reduction and concentration.In a satisfyingly confrontational and open conversation, Marina Abramović. talked with mono.kultur about the nature of invisible energy, the many criticisms she has been facing and what cosmetic surgery has to do with art. Graphically, the issue is an exercise in friction and restraint, by setting up the three elements of text, images and subtitles on different grids and letting chance run its course. All works were selected by Marina Abramović. as personal milestones in her career.
Text von der Website.
304 S., 19,7x15 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Softcover, Fadenheftung
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Let's See ist ein Fotoroman ĂŒber Dayanita Singhs frĂŒheste Jahre als Fotografin, eine RĂŒckkehr in eine Zeit, in der sie sich noch nicht als Fotografin betrachtete, die forschende Erinnerung an "ein Auge, zu dem ich keinen Zugang mehr habe". Singh hat kĂŒrzlich 40 Jahre ihres Archivs durchforstet - 80 % davon bleiben ungesehen -, Scans ihrer Kontaktbögen gesichtet und war erstaunt ĂŒber die sanften und zĂ€rtlichen Bilder aus den 1980er und 90er Jahren, die sie inzwischen vergessen hatte: Mitbewohner, Freunde, mit denen sie zusammenlebte, Familie, Hochzeiten, Beerdigungen; PortrĂ€ts von sich selbst und denjenigen, die zu wichtigen Figuren in ihrem Leben werden sollten.
Letâs See is a photo-novel of Dayanita Singhâs earliest years as a photographer, a return to a time when she did not yet consider herself a photographer, the probing remembrance of âan eye I no longer have access to.â Singh has recently poured through 40 years of her archiveâ80% of which remains unseenâexploring scans of her contact sheets and being amazed by the gentle and tender images from the 1980s and â90s she had since forgottenâhostel roommates, friends with whom she lived, family, weddings, funerals; portraits of herself and those who would become important characters in her life.
Text von Webseite
Ăbersetzt mit Deepl
136 S., 21,7x23,3 cm, 2 Stück. ISBN/ISSN 9783958296237 ein Teil offene Fadenheftung, ein Teil Drahtheftung, beide Softcover, Poster gefaltet (nicht zweifach vorhanden), in Pappschuber
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Die Ausgabe wurde von Singhs Original-Maquette gescannt und reproduziert all ihre "Unvollkommenheiten" und Eigenheiten, einschlieĂlich ihrer mit Bleistift geschriebenen Notizen ĂŒber die Konstruktion des Buches - ein Hinweis auf die einflussreiche Buchmacherin, die noch kommen wird. Der begleitende Essay von Shanay Jhaveri erörtert, wie Singh dazu kam, das Original zu "machen". Er bezieht sich auf ihre studentischen Notizen und untersucht, wie sie das Buch intuitiv zusammenstellte, von der Bearbeitung der Bilder bis zum Design, und legt damit den Grundstein fĂŒr die Buchobjekte und Fotoarchitekturen ihrer spĂ€teren Praxis.
This edition is scanned from Singhâs original maquette and reproduces all its âimperfectionsâ and idiosyncrasies including her pencilled notes about the bookâs constructionâindications of the influential bookmaker to come. Shanay Jhaveriâs accompanying essay discusses how Singh came to âmakeâ the original, referring to her student notes and exploring how she intuitively assembled the book, from editing the images to design, setting the ground for the book objects and photo architectures of her later practice.
Text von Webseite
Ăbersetzt mit Deepl
182 S., 20,8x13,9 cm, ISBN/ISSN 0871136341 Broschur, Taschenbuch, Cover mit geprÀgter Schrift
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In When Your Phone Doesn't Ring, It'll Be Me, which critics say is her best yet, Heimel reveals her secrets - which turn out to be ourown. She croons over sweatpants. She finds the secret cause of romantic obsession. She hates Rush Limbaugh. She finds the hilarity in feminism. She shops for a new city for us to live in, away from Bible-thumping homophobes but near some trees. She finds romantic tranquility and gets bored. And her love affair with dogs gets to the point where we may have to perform an intervention.
kostenlose Zeitung zur Ausstellung im Zentralinstitut fĂŒr Kunstgeschichte in MĂŒnchen vom 07.12.2013 - 31.01.2014,
mit Texten von RĂŒdiger Hoyer, Daniela Stöppel, Ulises CarriĂłn und Hubert Kretschmer, alle Abbildungen in Farbe. Johannes Bissinger
keine weiteren Angaben vorhanden Besucher des Archivs: Kunsthistoriker, Student*innen, SchĂŒler, Kunststudent*innen, KĂŒnstler, Sammler, Bibliothekare, Gestalter*innen, Designer, Professoren, Kurator*innen, KunstpĂ€dagogen, Fotografen, Verleger*innen ...
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Personen und Gruppen, die das AAP Archiv in der TĂŒrkenstraĂe 60 UG besucht haben. Im BLOG sind die Besuche einzelner BesucherGruppen dokumentiert.
Punkt 16 aus dem BLOG: Kann ich/man das AAP Archiv besuchen?
Ja, das Archiv kann nach Absprache besucht werden. Gruppen sind bis zu 15 Personen möglich. Wenn Sie besondere WĂŒnsche haben und gerne Exponate ansehen möchten, bitte ich 8 bis 14 Tage vorher um eine Liste der gewĂŒnschten Titel mit Angabe der TitelNummer. Alle Items können grundsĂ€tzlich selbst vorsichtig durchgesehen werden.
Da das Heraussuchen der Titel aus den einzelnen Schachteln mit einiger Arbeit verbunden ist, schlage ich einen Tausch vor: Arbeit gegen Arbeit, d. h. Sie bringen als kleine Gegenleistung eigene oder fremde Publikationen mit, also irgendetwas, das gut in das Archiv passen wĂŒrde. Alle Geschenke werden unter Nennung des Spenders in den Online-Katalog aufgenommen. Bitte keinen Wein, Schokolade, Blumen oder Ă€hnliches mitbringen.
Beim Besuch können Fotografien von den Exponaten, dem Raum und den anwesenden Personen gemacht werden.
FĂŒrRecherche- und Studienzwecke kann auch ein temporĂ€rer Arbeitsplatz zur VerfĂŒgung gestellt werden.
Die Dauer des Besuches können Sie selbst festlegen. Ein Besuch ist tÀglich nach Absprache zwischen 10 und 22 Uhr möglich.
Bitte bedenken, dass das Archiv im Tiefgeschoss liegt und es keinen Lift gibt.
Freue mich auf Ihren Besuch.
Foto: Besuchergruppe 2013, Studentinnen der LMU.
32 S., 22,6x16 cm, ISBN/ISSN 978-3-905714685 Broschur, first Edition, von Vitsoe Bookswap MĂŒnchen
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Blueberry Express is a collection of images from New York based, Japanese artist Misaki Kawai. The book features Kawai's larger scale paintings, sculptural installations and snapshots of her working in her New York studioover the past two years.
Text von der Webseite
512 S., 30x23 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
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In dieser Nummer: Welsh actorRhys Ifans and intriguing young songwriter Sky Ferreira took to the covers for , the launch issue of The Hunger. Other highlights of the issue include Terence Stamp on why being shunned by the film industry as a young actor was a blessing in disguise, The Winstone family invite us to their family home for an old-fashioned knees up, Anna Friel grills her friend, folk star Fionn Regan, on what inspires him, and Erin OâConnor divulges why she is finally ready to express heroften ignored femininity. Forour fashion stories, we shot Kelis, Cheryl Cole, Holliday Grainger, Portia Freeman, Heidi Klum, Milla Jovovich, Giggs and DELS.
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176 S., 27x18 cm, ISBN/ISSN 9788480265300 Softcover, Broschur, Schutzumschlag aus Noppenfolie,
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Publikation zur gleichnamigen Ausstellung vom 10.11.2015-21.03.2016.
A conversation between Hito Steyerl and JoĂŁo Fernandes, curatorof the exhibition, an essay by Carles Guerra and Steyerl herself, introduced us toone of the most relevant contemporary artists in the field of Video art. Steyerl approaches current themes in her work, for instance the impact the proliferation of images and the use of the Internet and technology have on our lives. She uses these issues as a starting point for developing, not just through her video pieces but also through writing and essays, critical work about control, surveillance and militarisation, migration, cultural globalisation, feminism and political imagery, questions she believes have the capacity to create realities.
Text von Website
332 S., 26x20,5 cm, ISBN/ISSN 9788480265218 Klappbroschur,
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Dieser Katalog wurde anlĂ€sslich der Ausstellung "Nasreen Mohamedi: Waiting Is a Part of Intense Living" im Museo Nacional Centro de Arte Reina SofĂa (22.09.2015-11.01.2016) und The Metropolitan Museum of Art, New York (18.05.-05.06.2016) mit Kollaboration des Kiran Nadar Museum of Art publiziert.
Texts by Roobina Karode, Geeta Kapur, Deepak Ananth and Andrea Giunta provide an opportunity to analyze to what extent Nasreen Mohamedi defied conventions not only by making use of knowledge acquired during her education in London but through resources of herown and references to millenary traditions such as the extraordinarily complex legacy of geometry and abstraction in Islamic art.
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128 S., 18x15 cm, Auflage: 1.000, numeriert, ISBN/ISSN 18681506 Klebebindung
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So, here we are again. dienacht is not just a portfolio magazine, but also a personal project. That's why some personal circumstances lead to the fact that this issue is released much later as it should have been â but now it's here, on the last days of the year 2014!
We have, once again, outstanding photographers and artists, like Birgit Krause and herout-of-this-world-series "PlĂĄně.tes", Jean-Marc Caimi showing a selection from "Daily Bread", Zhe Chen and her painfully intimate diary "The Bearable", the funny childhood memories translated into photography by Vendula KnopovĂĄ, Magdalena Sawicka's raw but precise illustrations, Elena Montemurro's "Coming of Age" (which is also this issue's cover story) and many more incredible photographers and photobook reviews.
Text von der Webseite
[112] S., 23,2x24,3 cm, ISBN/ISSN 978-1-907946622 Hardcover mit Siebdruck auf dem Cover.
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Spanning almost three decades, 'Moonshine' is a portrait of the American Appalachian folk, a mythologised region populated by âmoonshinersâ. Van Manenâs images are defined by a fierce intimacy with her subject, as the viewer teeters on the edge of the frame, perpetually trespassing on private moments: rollicking children practicing handstands on the couch. a kneeling daughter combing the hairof her grandmother.
Van Manen first visited the region in 1985, to the Appalachian areas of Kentucky, Tennessee and West Virginia, returning periodically up until 2013 to visit mining families with whom she lived: the Boggs family with their ten red-haired sons. miners Mavis and Junior. The intergenerational images subtly trace the insidious changes undergone by Appalachia â the slow and steady demise of the mining industry, and the migration of inhabitants from ramshackle wooden cabins to the city, or urban trailer parks. Van Manen intermixes black-and-white images with later colour work â anotherregisterof time passing and the inevitability of change.
Text von der Webseite.
21x10,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Heft A5 mit aufgeheftetem monochromen kleineren Karton (A6) als Cover. Innenteil mattes ungestrichenes Papier, Schwarz-WeiĂ, Cover glĂ€nzend, oliv
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Ausstellungsbegleiter zur Ausstellung 31.08 2018â06.01.2019. Diane ArÂbus, Boris BeckÂer, Karl BlossÂfeldt, WalkÂer Evans, Lee FriedÂlanÂder, CanÂdiÂda Höfer, Gabriele und HelÂmut NothÂhelfer, TaÂta Ronkholz, AlÂbert Renger-Patzsch, AuÂgust SanÂder, HuÂgo und Karl HuÂgo SchÂmölz, GarÂry WinoÂgrand, PiÂet Zwart â genÂerÂaÂtionÂsĂŒberÂgreifend eint all diese FoÂtoÂgraf*inÂnen eine ArÂbeitsweise, nĂ€mÂlich ĂŒber JahrzehÂnte hinÂweg kontÂinuierÂlich TheÂmen zu verÂfolÂgen. Bei SanÂder könÂnen solche ReiÂhen eiÂnen AtÂlas der MenÂschen des 20. JahrhunÂderts bilÂden, bei Höfer ein Archiv von öfÂfentlichen RĂ€uÂmen und deren Codes derReprĂ€senÂtaÂtion, oder bei BlossÂfeldt ein solchÂes der ForÂmenÂvielÂfalt von FauÂna und FloÂra. In der âdiÂrekÂten FoÂtoÂgraÂfie" vereinigt sich die wechÂselvolle RezepÂtion der FoÂtoÂgraÂfie als kĂŒnÂstÂlerische und dokuÂmenÂtarische auf beÂsonÂdere Weise. In der ZusamÂmenÂschau lĂ€sst sich zuÂgleich der wechÂselÂseitige EinÂfluss deutschÂer und amerikanischÂer PoÂsiÂtioÂnen in der verdichteten KulÂturÂlandÂschaft des RheinÂlanÂdes der 1960er bis 1990er Jahre nachvolÂlzieÂhen. HiÂer waren in den 1970er Jahren die erÂsten GaÂleÂrien fĂŒr FoÂtoÂgraÂfie zu finÂdÂen, die sich fĂŒr AuÂgust SanÂder, FloÂrence HenÂri, PiÂet Zwart, Karl BlossÂfeldt, aber auch fĂŒr die amerikanischen PoÂsiÂtioÂnen der 1960er Jahre wie WalkÂer Evans, Diane ArÂbus, Lee FriedÂlanÂder, GarÂry WinoÂgrand begeisÂterten und durch kontÂinuierÂliche VerÂmittlungsarÂbeit bekanÂnt machtÂen. ZuÂgleich ĂŒbten Bernd und HilÂla BechÂer mit ihrÂer Lehre an der KunÂsÂtakademie DĂŒsÂselÂdorf groĂen EinÂfluss aus. Und nicht zuletÂzt prĂ€gten beÂdeuÂtende monoÂgraÂfische AusstelÂlunÂgen sowie GrupÂpeÂnausstelÂlunÂgen nachÂhaltig die RezepÂtion. L. Fritz GruÂber zeigte bereÂits in den 1950er Jahren AuÂgust SanÂder in den PhoÂtokÂiÂna BilderÂschauen. Die KunÂsthalle DĂŒsÂselÂdorf stellte 1976 FoÂtoÂgraÂfien von WalkÂer Evans aus, und Klaus HonÂnef kuÂratierte zeitÂgleich wichtige GrupÂpeÂnausstelÂlunÂgen dokuÂmenÂtarischÂer FoÂtoÂgraÂfie im Rheinischen LanÂdesÂmuÂseÂum, Bonn. DiesÂer dokuÂmenÂtarisch-kĂŒnÂstÂlerische AnÂsatz wird mit DoÂing the DocÂuÂment vorgestellt und zuÂgleich beÂfragt. WalkÂer Evans bezeichÂnete seine FoÂtoÂgraÂfien nicht als dokuÂmenÂtarisch, sonÂdern sprach von einem âdokuÂmenÂtarischen Stilâ. 1967 zeigt das MuÂseÂum of ModÂern Art in New York, Werke von ArÂbus, FriedÂlanÂder und WinoÂgrand, alle auch hiÂer vertreten, unÂter dem TiÂtel New DocÂuÂments. Wo enÂdet das DokuÂment und wo beÂginÂnt die kĂŒnÂstÂlerische Geste? Dies ist eine Frage, die in der Geschichte der FoÂtoÂgraÂfie imÂmer zur DiskusÂsion stand und auch heute, in postÂfakÂtischen ZeitÂen und der zunehÂmenÂden ĂsÂthetisierung von Archiv- und DokuÂmenÂtaÂtionsÂmaÂteÂrial in der zeitÂgenösÂsischen Kunst wiedÂer neu zu verÂhanÂdeln ist. Der AusstelÂlungstiÂtel DoÂing the DocÂuÂment löst beÂwusst die vermeintlichen GeÂgenÂsĂ€tze von âherÂstellen (doÂing)â und âdokuÂmenÂtierenâ auf, um die imÂmer wiedÂer beschÂworene âKrise derReprĂ€senÂtaÂtionâ im Werk von zwanzig FoÂtoÂgraf*inÂnen und deren RezepÂtion auszuÂloten.
Zu verÂdanken ist diese AusstelÂlung einÂer Schenkung von ĂŒber zweiÂhunÂdert Werken deutschÂer und amerikanischÂer FoÂtoÂgraf*inÂnen durch die KölÂnÂer FamÂiÂlie BartenÂbach, die die SammÂlung des MuÂseÂum LudÂwig kĂŒrÂzlich subÂsÂtanziell erÂweitÂert hat. ErgĂ€nzend zu den reichen BildÂkonÂvoÂluten vom BeÂginn des 20. JahrhunÂderts bis in die GeÂgenÂwart, beinÂhalÂtet die SammÂlung BartenÂbach auch QuelÂlenÂmaÂteÂrial, das im Zuge der AusstelÂlung erÂstÂmals wisÂsenÂschaftlich erÂschlossen wird. Neben der foÂtoÂhisÂtorischen AuÂfarÂbeiÂtung der SammÂlung werÂden auch die Stifter*inÂnen gewĂŒrdigt. Das EnÂgageÂment der SammÂler*inÂnen zeichÂnet sich insbeÂsonÂdere daÂdurch aus, dass sie nicht auf EinzelÂbilder fokussiert ausÂgewĂ€hlt, sonÂdern reiche und vielÂseitige BestĂ€nde einzelÂnÂer, inÂterÂnaÂtioÂnÂal bekanÂnÂter KĂŒnÂstler*inÂnen zusamÂmengeÂtraÂgen haben. Ihr InÂteresse am Werk ausÂgewĂ€hlÂter FoÂtokĂŒnÂstler*inÂnen spiegelt sich in umÂfanÂgreichen WerkÂseÂrien, die breite FacetÂten einzelÂnÂer KĂŒnÂstler*inÂnen aufzeiÂgen. Die Schenkung ergĂ€nzt die SammÂlung FoÂtoÂgraÂfie im MuÂseÂum LudÂwig herÂvorÂraÂgend, da sie LĂŒckÂen fĂŒllt, sowie besteÂhende SchÂwÂerÂpunkte verÂtieft und erÂweitÂert. In der deutsch-enÂglischen PubÂlikaÂtion wird dies umÂfassend vorgestellt werÂden, wĂ€hrend die AusstelÂlung sich ganz auf die Schenkung fokussiert.
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106 S., 21x14,8 cm, Auflage: Print on Demand, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
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Schwarz-WeiĂ-Drucke, Nr. 027 aus derReihe 100for10.
âHate it or love it â the underdogâs on top.â This basically says everything about Eva. Born and raised in the bavarian desert she made her way up north to study graphics and end up in Berlin. Being everything and nothing. Graphics, drawing, painting and writing was always part of her social media lifestyle.
FABIAN MAIER-BODE is a graphic designer currently working in Berlin. The starting point and main engine of his practice is a significant interest in type and content. Thatâs why he develops straight-forward and methodically design solutions that aim to be conceptually strong, contextually innovative and personally challenging.
106 S., 21x14,8 cm, Auflage: Print on Demand, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
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Schwarz-WeiĂ-Drucke, Nr 038 aus derReihe 100for10.
75 g/mÂČ started as a black and white photocopy exhibition. The project was initiated by Maycec, a photographer, self-publisher and graphic designer who draws inspiration from alternative culture and her personal life. She is co-founderof Vesselroom Project and Atelier29. The first 75 g/mÂČ exhibition took place in Berlin in 2014 with Maycec alongside Vonverhille and Damien Sayer whom both grew up in the suburbs of Paris. Vonverhille started in the graffiti scene in the 90s. He diversified his means of expression and explored photography and experimental electronic music. He now lives in Berlin where he founded Erratum galerie. Damien Sayer has photographed his family, friends and encounters over the course of five years. His small format pictures remain simple documentary pages, simple facts or portraits recorded on a sheet of paper. Alizee Lenox joined the exhibitions 75 g/m2 part II and part III. She is a poet DeepLy influenced by Pop Culture mostly because you cannot not be influenced by a soft machine that creates so many idols you can hate and worship at the same time. She is currently working on her first chapbook manuscript.
106 S., 21x14,8 cm, Auflage: Print on Demand, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
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Carolin Hirt is born in Vienna, Austria, studied Marketing Communications and is currently working as a lifestyle Public Relations Manager in Berlin. The analog photographs show the spectrum of her life with no contrived situations, but real moments. She tries to catch the longings and feelings of her generation to escape the ideals of youth and beauty forced by social media these days.
106 S., 21x14,8 cm, Auflage: Print on Demand, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
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Jovana Reisinger is a filmmaker, writer, and artist who moves regularly between the worlds of journalism, fashion, literature, music, performance, theatre, and cinema. Her very first novel got published by Verbrecher Verlag, her fashionfilms get featured on i-D, INDIE and various international (fashionfilm-)festivals. Purchase âDonna Euro is poisoned by rich men in needâ and get access to www.donna100euro.de and watch 45 videos about love, hate, crime, fitness and shame and become part of the Donna Euro Celebration Society.
106 S., 21x14,8 cm, Auflage: Print on Demand, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
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Ariane Spanier was born in Weimar, Germany. She studied visual communication at the Art Academy Berlin-WeiĂensee. After that she went to New York to intern at Sagmeister Inc. and she opened herown design studio in Berlin in 2005. Many of Ariane Spanierâs clients have a cultural background such as galleries, artists, publishers and architects. The studioâs focus lies on the design of books, catalogues, posters, but also branding, animation, illustration and websites. Since 2006 she has been the creative directorof Fukt, an annual magazine for contemporary drawing. Her playful approach to typography and image explores the perception of depth, gravity and weightlessness, revealing the underlying and hidden.
106 S., 21x14,8 cm, Auflage: Print on Demand, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
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Genevieve Gauckler is a French artist, illustrator and art director who is best known for her everevolving procession of lovable characters and technicolour digital mashes. Her works are bright, fun and hectic â often combining symmetrical designs with soft-edged computer generated images laid against photographed backgrounds.
18x18 cm, Auflage: 300, numeriert, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden zwei Vinylschallplatten 7", 45 rpm, HĂŒlle Kunststoff und Papier (zwei gefaltete Drucke), signiert auf Umschlag Vorderseite, mit Bauchbinde
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This edition contains two vinyl 7″. singles with music by Doctorella and Justus Köhncke as well as two exclusive prints designed, handnumbered and signed by Cosima von Bonin. Limited Edition of 300 only.
You canât really fully understand the work of Cosima von Bonin without looking at her collaboration with other artists. Even when invited to produce a solo exhibition, von Bonin rarely shows up without the input of her friends, either through music, lyrical fragments, fashion accessories, cameo performances, or, and, or⊠And letâs be clear, the musicians get the von Bonins thing.
Text von der Webseite
24x17 cm, Auflage: 50, numeriert, 3 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Ringbindung,17 x 24 cm, Siebdruck mit handgemachter Fotoemulsion, Cyanotype eingeschoben zwischen schwarzen Kartons, alles Handarbeit und jedes StĂŒck ein Original
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Performance in der BaumstraĂe 8B 3.OG um 20.30 Uhr in MĂŒnchen mit Kolbeinn Hugi am 13.12.2017. Rebecca Erin Moran is an visual artist based in Reykjavik Iceland. Her work takes diverse forms such as installation, sculpture, performance, and projection. Rebecca Erin Moran was born in 1976 in Greeley in Colorado, USA. After she completed her BFA studies at the School of the Art Institute of Chicago, Rebecca moved and lived in The Netherlands before taking up residence in Iceland in 2005.
[32] S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
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I encountered the work of Susanne Thiemann for the first time in a group exhibition of Munich artists at the "Haus der Kunst". Her work fascinated me because Thiemann works on the thin line between the applied arts -handicraft- and sculpture. At the same time she does not shy away from heavy loaded themes such as femininity or domestication, but she does so in a highly personal way. It struck me that I find echos in her work of leading feminist artists such as Eva Hesse, Lygia Clark or even Yayoi Kusama. A deep interest in the viewer's reaction and participation is what Thiemann is after as well. Thiemann strive for a renewal of what it means "to have" a craft and at the same time "to deviate" from it.
Chris Decron ĂŒber die KĂŒnstlerin, Text aus dem Heft.
19x19 cm, Auflage: 200, ISBN/ISSN 978-3-948200022 Schallplatte (7 inch) in HĂŒlle mit Umschlag und Beiheft, geklammert, in KlarsichthĂŒlle. Mit beigelegten Zetteln mit aufgedrucktem Downloadlink
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âHhhh Minne, off you go, sheâs coming! The deadline is in 5 minuties. If the Mayonnage hears that Iâm only just starting. Woah my heart is catching fire. Close the curtain, yes.â As the mayonnage approaches, the excitement grows. Without ever taking on a tangible form, her presence in Verena Buttmannâs audio piece âDie Schlantz, die Kured, die Konâ (The Slutch, The Khored, The Quee) lies above everyday events. The mayonnage is many things: the object of fear, the last salvation, the state of oppression, the bridge to a remote world or a dreamlike projection. On herrecord, the artist Verena Buttmann creates a social cosmos between theatre-like staging and private space. A dialogical poem and a scenic piece of music reveal a narrative that follows a peculiar temporal dimension and linguistic logic. Verena Buttmann takes language to the edge of meaning, where its musical quality unfolds. The publication contains a 7â inch vinyl record, a brochure with the original text in German and the English translation, as well as a download link.
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[84] S., 24,8x19,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur, Farblaserdruck
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Andrea Stultiens (1974, NL) received a Bfa and Mfa in photography at HKU University of the Arts and AKV St Joost in Breda respectively, and a Ma in photographic studies from Leiden University. Currently she divides her time between the Netherlands and Uganda.
Stultiens' artistic practice deal with photography in relation to understandings of the presentations of histories. Since 2007 her work originates mostly on the African continent and always develops in collaborations with others.
Since 2002 Stultiens has been teaching at Academy Minerva in Groningen (NL), where she was involved in setting up, and and recently started leading, a research group that looks at the use of photography in cross-disciplinary and cross-cultural artistic practices (PRICCAPractice). Stultiens won several awards, among others the Steenbergen Stipendium 1998, Bouw in Beeld Prijs 2009, GiDi Photo Art Award 2012. She exhibits and publishes internationally, with a focus on Uganda and the Netherlands.
Text von der Webseite.
136 S., 28,6x20,3 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Fadenheftung, Hardcover
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Dayanita Singh ist eine BuchkĂŒnstlerin, die die Vorstellungskraft dessen, was ein Buch sein kann, ausdehnt und die Grenzen zwischen Verlagswesen und Kunst ĂŒberschreitet. Book Building zeichnet die Reise von Singhs BĂŒchern nach, vom ersten, Zakir Hussain (1986), bis zu ihrem neuesten, Zakir Hussain Maquette (2019), und zeigt das Spektrum ihres Buchbauprozesses, von der Idee bis zum materiellen Objekt, und wie sie diese erfinderisch in der Kunstwelt und darĂŒber hinaus in Umlauf bringt.
Dayanita Singh is a book artist who stretches the imagination of what a book can be, transcending the spaces between publishing and art. Book Building traces the journeys of Singhâs books, from the first, Zakir Hussain (1986), to her latest, Zakir Hussain Maquette (2019), showing the spectrum of her book-building process, from idea to material object and how she inventively circulates them in the art world and beyond.
Text von Webseite
Ăbersetzt mit Deepl
240 ca. S., 12,5x10 cm, Auflage: 2.000, ISBN/ISSN 0894390139 Umschlag aus Karton mit Leinenstreifen, ca. 120 Seiten gestanzt
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2004 winnerof I.D. Magazine's Design Distinction award, Absence is the third book to come out of Printed Matterâs Publishing Program for Emerging Artists, a program made possible through the generous support of New York City's Department of Cultural Affairs, The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, the Elizabeth Firestone Graham Foundation, and the Heyday Foundation. The generosity of Whitney trustees Melva Bucksbaum and Raymond J. Learsy was instrumental to the Museumâs participation in the publication of this exciting new work.
Both a book and a sculptural object, Absence is a memorial to the twin towers of the World Trade Center. Yoon, an architect and designer who is currently an Assistant Professorof Architecture at the Massachusetts Institute of Technology, chose not to produce a traditional design proposal for the World Trade Center Memorial Competition. Instead she created a non-architectural, non site-specific space of remembrance: a portable personal memorial in the form of book.
At almost two pounds, Absence has a considerable physical presence, but it is in every way the ghost of a presence, and it is this ghostliness that gives it its particular emotional weight. A solid white block of thick stock cardboard pages, the bookâs only "text" consists of one pinhole and two identical squares die-cut into each of its one-hundred-and-twenty pages â one for each story of the towers including the antenna mast. These removed elements lead the reader floor by floor through the missing buildings towards the final page where the footprint of the entire site of the World Trade Center is die-cut into a delicate lattice of absent structures. Of all of the proposed monuments and grand designs for the twin towers to emerge in the last two years, Absence is remarkable for its employment of an under-used strategy: restraint. The simplicity of Yoonâs materials and her use of repetition speak, without words, about unspeakable loss. Quiet, respectful, mournful, the book does not aim torepresent the magnitude of the disaster. Instead it appeals to the vastness of the readerâs imagination and capacity to grieve. The human scale of her memorial operates on a personal level â it delivers the memory of lives lost into the readerâs hands. At the same time, as a scale model of a vanished architectural site, it operates on a larger cultural level by commemorating the site itself.
Text von der Webseite. Fotos Xenia Fumbarev
Stilspaltung - wie Kernspaltung klingt's, ungeahnte Energien werden frei
Berengar Laurer: Susis beste Freundin Inge, Susis beste Freundin Ruth
vier Quadrate pro Bild.
Quadrat 1 und 4: die Frauendarstellung (Oberpartie/Unterpartie)
Quadrat 2 und 3: die Textdarstellung (Susis beste/Freundin Inge bzw. Ruth)
Der Text ist zum Teil sehr verbildlicht, zum Teil sehr versteckt
berengar laurer - der polyismus oder alle stile sind falsch
gegenwĂ€rtig findet im teilbereich kunst eine prinzipielle umorientierung statt, eine verschiebung im fundament, ein methodenwechsel. als einen beitrag dazu, so darf man dieses bĂŒchlein verstehen. monoistischen selektionsverfahren stellen wir unsere polyistischen entgegen. mit 31 bildbeispielen - einfachen prototypen - demonstrieren wir stilspaltung und stilakkumulation. der polyismus des bildlichen sagen wir dazu. mit ein paar ĂŒberzeichen erinnere ich frĂŒheres, nĂ€mlich zeichen und zeichenlegende, den polyismus der bedeutungen. schlieĂlich stelle ich mit sprĂŒchlein und kommentar alltags- und theoriebezĂŒge her.
die Akademie Truthahn mit Verlaub oder der Polyismus der Bedeutungen
Zeichen und Zeichenlegende, SprĂŒchlein und Kommentar offiziell trĂ€gt man's ganz gern verwĂ€ssert, alle entscheidenden 1a-Apologeten der Moderne jedoch dĂŒrften darin sich einig sein, daĂ in der Kunst der letzten 100 Jahre die Kategorie des E i n z e l n e n diktarorisch herrschte. Ich setzte die des Polyistischen dagagen. ...
... ein Goldfisch ist ein Goldfisch p l u s unser aller Goldfischlein-Ideologie. Eine Rose ist eine Rose p l u s unser allerRosen-Ideologie, also nicht nur eine Rose und dann nochmal eine Rose, wie jene symtomatisch meinte ...
... bei Courths-Mahler sich mal ausgeweint, dann noch'n paar Seiten in Hegel geblĂ€ttert, aber auch Lilli, wĂ€hrend sie in Tschaikowskij schwelgte, knutschte sie immer noch ihren Wellensittich ab - das biĂchen Mischmasch unserer Existenz ...
... cis fis e - eine Melodie geht um die Welt, 's Libretto dazu: der Polyismus oder alle Stile sind falsch
... "die akademie Truthahn mit Verlaub", seit 77. Erstens, die Bedeutungsfrage gestellt, Bedeutungen herbeigefĂŒhrt, zweitens, der Polyismus der Bedeutungen, die Interferenz der Bedeutungsatome, drittens, der Polyismus der Bedeutungen als Teilbereich des Methodenwechsels ...
... 'n paar neue Typen mĂŒssen her
94 S., 21x15,7 cm, Auflage: 400, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
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Das Buch umfasst 30 Jahre des Projektes Fotografie, das seinen Anfang in den 1980ern fand, wo die Frage "Was will das Bild?", beantwortet wird. Man redet von der visuellen Darstellung von jedem einzeln. Die BegrĂŒndung der eigenen Meinung wird in den Vordergrund gestellt. Mit dem projekt fotografie wurde eine Plattform geschaffen, die eine langfristige Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Positionen der Fotografie als eigenstĂ€ndige Kunstform erzeugt. Von analog aus den 1980er steigerte es sich zur digitalen Fotografie, was die Zukunft des Projektes bedeuten könnte. Veröffentlicht wurde die Publikation Februar 2021 zum JubilĂ€um von Michael Jochum.
42x29,7 cm, Auflage: 6, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Plakat und Flyer zur Veranstaltung. Farblaserkopien. 2 Variationen
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Design Anne Pfeiffer.
Ausstellung mit ArtÂZiÂnes, selÂteÂnen ZeitÂschrifÂten, HefÂten, KĂŒnstÂlerÂmaÂgaÂziÂnen u. a. aus BarÂceÂlona, LonÂdon, BerÂlin und MĂŒnchen und Publikationen von vielen EinzelkĂŒnstlern.
Mit Livemusik von NorÂbert R. StammÂberÂger: SopranÂsaÂxoÂphon, Karina Erhard: Flöte, GreÂgor KarÂger: KonÂtraÂbass mit Kompositionen von John Cage (*1912-?1992),
NorÂbert StammÂberÂger (*1958), Michael EmaÂnuel Bauer (*1974) und ChrisÂtoph ReiÂseÂrer (*1966)
106 S., 21x14,8 cm, Auflage: Print on Demand, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
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Schwarz-WeiĂ-Drucke, Nr. 004 aus derReihe 100for10.
Katharina Gschwendtner is an illustrator from Hamburg and co-publisherof spring magazine for illustration between art and comic. She works for several international publisher and agencies. Her beautiful book she dreams of horses (Michael Weins, Katharina Gschwendtner, Mairisch Verlag) just got published.
194 S., 24,8x22,5 cm, ISBN/ISSN 9780991541829 Fadengeheftet, Hardcover, mit Schutzumschlag
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Poems by Patricia Smith, Photographs by Michael Abramson.
Bump contests and blues. Love goddesses and shake dancers. The Sexy Mamas and Their Mack. Funky. Sexy. Music and voodoo. Every night like New Yearâs Eve. This was the scene that Abramson recorded. Patricia Smith, took a look at Abramsonâs photos nearly four decades later and brought his night world back to life. âThese fiercely breathing visuals are a last link,â she says, âto the unpredictable, blade-edged and relentlessly funky city I once knew.â Her words and his pictures open the doors and give us a front-row (or a back-row... even better) seat to a time and place long gone. So: Watch. Listen.
Text von der Website.
When Belgian artist Michaël Borremans first presented his paintings to the world at the tender age of 37, he immediately caused a stir in the art scene. His realistic yet mysterious figurative images subtly draw one to the centre of a question which remains permanently unspoken. Through the combination of his immaculate painting techniques, using muted tones and classic compositions, and the puzzling scenarios that are at the heart of his work, the artist brings together both: melancholy and humour. With mono.kultur, Michaël Borremans talked about the mystery at the heart of painting and life in general, his commission for the Belgian Queen, and why he needs to wear his Sunday suit when he goes to work. The issue features a whopping 20 plates of Michaël Borremans' paintings, all printed in lifesize scale, allowing you to examine the technical mastery behind his work in breathtaking detail.
Text von der Website.
25x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur. Einzelne KĂŒnstlergruppen durch verschiedenfarbige Papiere getrennt. Abbildungen in SchwarzweiĂ. Mit alphabetischem Inserentenverzeichnis. Mit Plan der AusstellungsrĂ€ume Haus der Kunst. Mit eingelegtem Preisverzeichnis. Mit eingelegter Eintrittskarte GroĂe Kunstausstellung. Mit Liste der von der Ausstellungsleitung herausgegebenen Kataloge.
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Katalog zur GroĂen Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen,01.07.-10.09.1989. Veranstalter: Ausstellungsleitung GroĂe Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen e.V., PrĂ€sident: Ernst Koch, Konzept und Jury: Mitglieder der drei KĂŒnstlergruppen Neue Gruppe MĂŒnchener Secession, Neue MĂŒnchner KĂŒnstlergenossenschaft. Mit Sonderausstellung Walter Gaudnek.
"Die Ausstellungsleitung Haus der Kunst MĂŒnchen e. V. veranstaltet seit 1949 jĂ€hrlich die GroĂe Kunstausstellung MĂŒnchen und zeigt damit einen Querschnitt durch das Kunstschaffen in der Bundesrepublik. Sie gibt zu jeder Ausstellung einen sorgfĂ€ltig bearbeiteten Katalog mit biographischem Material ĂŒber die ausstellenden KĂŒnstler heraus.
Die drei KĂŒnstlergruppen- Neue Gruppe, Secession und Neue MĂŒnchener KĂŒnstlergenossenschaft- jurieren jĂ€hrlich aus etwa 3500 eingesandten Arbeiten die etwa 900 auszustellenden Werke aus. Etwa ein Drittel der Arbeiten sind von Mitgliedern der drei Gruppen und zwei Drittel von frei einsendenden KĂŒnstlern [...]"
Text aus dem Vorwort des Katalogs 1986
Die Ausstellungsleitung Haus der Kunst MĂŒnchen e.V. konzentrierte sich ab den 1990er Jahren auf die jĂ€hrliche GroĂe Kunstausstellung und benannte sich deshalb um in "Ausstellungsleitung GroĂe Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen". 2014 benannte sie sich um in "KĂŒnstlerverbund im Haus der Kunst MĂŒnchen e.V."
Mit Liste der von der Ausstellungsleitung Haus der Kunst MĂŒnchen e.V. herausgegebenen Kataloge.
52 S., 28,5x20,7 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
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Fotomagazin Nil ist Teil der Ausstellung "XXX das projekt fotografie - Belichtungen der Wirklichkeit" die vom 17.03.-10.06.2020. in der Aspekte Galerie der MVHS im Gasteig statt gefunden hat. Das Fotomagazin erschien zum salon de photographie IX am 04.04.2020. und zeigt jeweils eine Doppelseite mit Fotografien der Teilnehmer*innen am projekt fotografie.
Coverfoto von Michael Jochum
14,5x10,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Postkarte beidseitig bedruckt
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Postkarte zur Ausstellung "K(l)eine Bilder im Kasten" in der GrĂŒnberg Galerie, bei der Fotografien des KĂŒnstlers Michael Jochum ausgestellt wurden. Die Ausstellung fand vom 12.06.-10.07.2021 in der Briefkastengalerie wagnisART in MĂŒnchen statt. Zu der Ausstellung entstand eine Briefmarkenedition (80ct).
Ausstellung 11.12.2017-12.01.2018 im Stadtteilkulturzentrum Guardini90, MĂŒnchen.
Seit seinem ersten Selfie 1972 auf dem Set von "Der Kommissar" mit Erik Ode jagt der AutogrammjĂ€ger und meist beschĂ€ftigte Statist des deutschen Films und Fernsehens, Wolfgang Maier, akribisch und ohne Unterlass dem neuesten Foto mit VIPs aus Politik, Sport und Showbusiness hinterher. Er kann damit als Erfinder des neuen MassenphĂ€nomens der sozialen Medien gelten. Die Ausstellung zeigt eine Auswahl seiner Guinness-Buch-der-Rekorde-verdĂ€chtigen Sammlung von ĂŒber 100.000 SchnappschĂŒssen, die er in ĂŒber 560 Mappen in chronologischerReihenfolge dokumentiert, zusammen mit den ĂŒber 900 Auftritten als Komparse in deutschen Filmen und Fernsehserien.
Text von der Seite der MĂŒnchner Volkshochschule
48,5x35x1,3 cm, ISBN/ISSN 14791404 3 gefaltete Hefte in Faltkarton
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A collaboration with Roni Horn - featuring Juergen Teller, John Waters & Adrian Searle.
Issue 13 of Kilimanjaro is an unofficial catalogue of sorts, whose theme is A Love Letter ToRoni Horn. It is the first edition of the magazine which has been created with a single artist, and is a kind of visual & textual retrospective.
Using the traditional format of a magazine publication, comprised of interviews, essays and art criticism, we have curated an overview both of the DNA of Hornâs work, and â through the words of our selection of her friends, collaborators and admirers â of Roni Horn herself. The issue features: JUERGEN TELLER, ADRIAN SEARLE, JOHN WATERS.
Text von der Webseite
19x13,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden DVD in PlastikhĂŒlle, 90 Min.
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30 Jahre ist es her, dass politische Demonstrationen der Studenten und kreativ-anarchistische Aktionen die BĂŒrger verschreckten. Die spĂ€ter so definierte 68er Generation wollte Schluss machen mit dem beharrlichen Schweigen einer fröhlich konsumierenden Gesellschaft ĂŒber eine schreckliche Vergangenheit, ĂŒber Schuld und notwendige Wiedergutmachung. Es war die sich emanzipierende Generation der Söhne und Töchter, die damals den politisch, gesellschaftlichen und kulturellen Wechsel erzwingen wollte. Der Vietnamkrieg, die Notstandsgesetzgebung, die Hochschulpolitik â es gab genug GrĂŒnde, sich aufzulehnen und das Establishment abzulehnen. Ob das Aufbegehren der 68er politisch tatsĂ€chlich die Entwicklung der Bundesrepublik beeinflusste, ist bis heute umstritten. Aus der Distanz von 30 Jahren versucht der Film eine vorsichtige Bilanz zu ziehen â eine Bilanz, die sich mehr auf das subjektive Empfinden und die subjektive EinschĂ€tzung Einzelner als auf objektive Fakten beruft. Was ist aus denen geworden, die an vorderster Front gekĂ€mpft haben, was aus den MitlĂ€ufern. Was ist aus den Ideen und Idealen geworden, welche Strukturen haben sich geĂ€ndert? Vor allem aber: Was wird diese scheinbar junge Generation in wenigen Jahren als persönliche Bilanz mit in die Rente nehmen können?
174 S., 22x29 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
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Farsi von M. Serdani und S. Bastani.
"Seltener Ausstellungskatalog mit etwa 200 Exponaten der Documenta VI aus dem Jahr 1977 fĂŒr das Museum fĂŒr zeitgenössische Kunst in Teheran, 1977 eröffnet und durch die iranische Revolution 1979 geschlossen und komplett vernichtet.
64 S., 30x24 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Spiralbindung, Umschlag aus geprÀgter Transparentfolie, eingelegt zwei BlÀtter mit deutschem Pressetext
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Eine Ausstellungskooperation von: Benediktinerstift Admont, Ăsterreichisches Kulturforum Moskau und Zentrum Zeitgenössischer Kunst Winzavod, 28.11.2013 bis 12. JĂ€nner 2014.
12,5x22,5 cm, 7 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Umschlag aus durchsichtigem Platik mit einer Postkarte, einem mehrfach gefalteten Blatt und fĂŒnf laminierten Farblaserkopien, rĂŒckseitig monogramiert und datiert, mit Gummiband zusammengehalten
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Postkarte Werbeflyer fĂŒr umbau_phase_ ein Fotoprojekt von Michael Jochum im Gasteig, MĂŒnchen, Dezember 2003. Gefaltetes Blatt Werbeflyer fĂŒr die Vernissage von umbau_phase_4, 30.01.bis 21.03.2004, Gasteig MĂŒnchen
18,9x18,1 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
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Mit einem Beitrag "Zur Ăkologie von Michael Badura" von Klaus Hoffmann, "ImaginĂ€re Prozesse" von Margarethe Jochimsen und Fragen von JĂŒrgen Weichardt an Michael Badura zum Thema 'Landschaft'
196 S., 30,4x17 cm, ISBN/ISSN 3777449008 Hardcover
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Erschienen zur Ausstellung 10. Juni â 2.10.1988. Von Zdenek Felix konzipiert und unter der beratenden Mitwirkung von Peter M. Bode, Laszlo Glozer, Michael Meuer, Peter-Klaus Schuster, Michael Tacke und Armin Zweite entwickelt.
80 S., 21x15,7 cm, Auflage: 1.000, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
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erschien anlĂ€sslich der Ausstellung "X das projekt fotografie 89-99" in der Aspekte-Galerie der MVHS, MĂŒnchener Volkshochschule, Gasteig 23.07.-12.09.1999. Gestaltung, Redaktion und Koordination: Michael Jochum.
120 S., 23,5x21,2 cm, ISBN/ISSN 978-3-775721165 Klappbroschur,
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Erschienen zur Ausstellung einer Sammlung von Michael Klant im Museum fĂŒr neue Kunst in Freiburg, 01.03.-04.05.2008. Gezeigt wurden Produkte mit KĂŒnstlernamen: BaumhĂ€cksler von Vermeer, Saft von Fontana, Pralinen namens Giotto, Nudeln von Goya, Brautmoden von Horn, Kopfschmerztabletten von Bayer, Zahnpasta von Rembrandt, Vitamine von Lichtenstein, Feuer-Röllchen von Richter, Pullover von Sisley, Hundefutter von Beuys.
ArtBrands zeigt Produkte mit KĂŒnstlernamen, die der Freiburger KĂŒnstler und KunsthistorikerMichael Klant sammelt.
Text von der Webseite
2 S., 16x11,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Einladungskarte zur Ausstellungseröffnung, beidseitig bedruckt
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Einladung zur Eröffnung der Ausstellung am 02.06.2017.
Ausstellung des Zentrums fĂŒr KĂŒnstlerpublikationen 03.06.2017-06.08.2017
Die Ausstellung möchte erstmals einen Ăberblick ĂŒber die aktuelle Entwicklung und Verbreitung des KĂŒnstlerbuches geben und die VielfĂ€ltigkeit dieses Genres aufzeigen. Es werden KĂŒnstlerbĂŒcher gezeigt, die ca. in den letzten fĂŒnf Jahren international entstanden sind. Dazu lĂ€dt das Zentrum fĂŒr KĂŒnstlerpublikationen mit einen "Call for Artistsâ Books" KĂŒnstlerinnen und KĂŒnstler aus aller Welt ein, sich mit einem Werk an der Ausstellung zum internationalen KĂŒnstlerbuch zu beteiligen. Unter dem Motto "KĂŒnstlerbĂŒcher fĂŒr Alles - Artistsâ Books for Everything - Livre d'artiste pour tout" können bis Ende April 2017 KĂŒnstlerbĂŒcher eingereicht werden, die in einer gröĂeren Auflage, also nicht als Unikate oder in Kleinstauflage, entstanden sind und ĂŒber den Buchhandel oder Galerien bzw. die KĂŒnstlerinnen und KĂŒnstler selbst vertrieben werden. ...
Der Titel oder das Motto "KĂŒnstlerbĂŒcher fĂŒr Alles" oder "Artists Books for Everything" bezieht sich auf den deutsch-schweizerischen KĂŒnstler DieterRoth und seine "Zeitschrift fĂŒr Alles", fĂŒr die er ebenso KĂŒnstlerinnen und KĂŒnstler eingeladen hatte, sich mit kĂŒnstlerischen BeitrĂ€ge zu beteiligen.
Text von der Webseite
Der KĂŒnstlerMichael Smith hat fĂŒr die MĂŒnsteraner Skulpturprojekte ein Tattoo-Studio eröffnet. Wer wollte, lieĂ sich ein bleibendes Souvenir stechen
1 S., 57x40 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Beitrag in der SZ Nr. 226 vom 30. September/1. Oktober 2017, Feuilleton Grossformat, S. 22
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Einer der ungewöhnlichsten BeitrĂ€ge verbarg sich in diesem Jahr hinter einer schlichten Backsteinfassade im Hafenviertel. âNot Quite Under_Groundâ war ein Tattoo-Studio, das der amerikanische KĂŒnstlerMichael Smith eingerichtet hatte. ...
... Der Laden war ausgestattet mit dicken MotivbĂŒchern und gerahmten Vorlagen an den WĂ€nden. Herzen, Schlangen, Slogans, unzĂ€hlige kleine Bilder â in einer exklusiven Mischung: Jedes einzelne war von einem KĂŒnstler entworfen worden. ZunĂ€chst hatte der im Jahr 1951 geborene Michael Smith die anderen Teilnehmer der diesjĂ€hrigen Skulpturprojekte aufgefordert, sich doch an seiner Aktion zu beteiligen, schon âum ihre Arbeit fĂŒr MĂŒnster ĂŒber den Tag hinaus zu verlĂ€ngern und die Ăffentlichkeit noch stĂ€rker einzubeziehenâ, wie er nicht ohne Ironie sagt. AuĂerdem bettelte er noch KĂŒnstlerfreunde wie Lawrence Weiner an, er brauche Material. ...
Textauschnitte aus dem Artikel
[120] S., 32,6x27,7 cm, ISBN/ISSN 978-3-829605137 Fadenheftung, Hardcover mit Schutzumschlag
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Wenn die landlĂ€ufige Auffassung lautet, ein guter Photograph habe scharfe Bilder zu machen, so demonstriert Michael Wesely das genaue Gegenteil. Von den vielen Variablen, die sich im photographischen Prozess beeinflussen lassen, fasziniert ihn nur eine: die Belichtungszeit, die er bis an ihre Grenzen fĂŒhrt. Manche Photographen arbeiten mit Belichtungszeiten von mehreren Sekunden, aber Tage, Wochen, Monate, sogar Jahre? Sie sind Michael Weselys DomĂ€ne und er testet sie an allen photographischen Sujets: Portrait, Landschaft, Stillleben, Pflanzen, der Architektur und immer wieder an Baustellen. So ist es nur natĂŒrlich, dass SonnenaufgĂ€nge und SonnenuntergĂ€nge, Werden und Vergehen in seinem Werk eine wichtige Rolle spielen. Das Leben hinterlĂ€sst seine Leuchtspuren und löscht sie sogleich wieder aus. Das ist Weselys Hauptthema, das in diesem Buch zum ersten Mal anhand einerreprĂ€sentativen Auswahl seiner Bilder vor - gestellt wird. Der deutsche Kunsthistoriker JĂŒrgen Harten kommentiert das Werk von Michael Wesely, das in der zeitgenössischen Photoszene ein SolitĂ€r ist, in einem erhellenden EinfĂŒhrungsessay.
Text von der Website.
226 S., 23x15 cm, ISBN/ISSN 978-3-902787170 Broschur, Softcover
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erscheint vierteljĂ€hrlich und veröffentlicht Prosa, Lyrik, Essay, kĂŒnstlerische Fotografie, Grafik und Cartoon. Die lyrischen und prosaischen BeitrĂ€ge, auch auf bosnisch, russisch, tschechisch und englisch, werden angereichert durch das umfangreiche Dossier zu Freuds Religionskritik, und ein Beitrag zur âAffĂ€reâ Spielrein, der ein beredtes Horrorbild von C. G. Jung und auch Sigmund Freud liefert. Diese BeitrĂ€ge werden ergĂ€nzt durch die Publikation in unsererREIHE: Sigmund Freud, Oskar Pfister: Die Zukunft einer Illusion, Die Illusion einer Zukunft. Nach einigen Recherchen war es uns gelungen, die Rechte fĂŒr Pfisters Aufsatz zu erhalten, den jener als kritische Antwort auf Freuds berĂŒhmte Arbeit schrieb, und dessen Veröffentlichung Freud in seiner Zeitschrift IMAGO ermöglichte. Besorgen Sie sich also ein Exemplar dieser Ausgabe, und Sie haben relevanten Stoff, der gerade heute besonders wichtig und bedenkenswert ist. Zudem finden Sie in derRubrik "excavations" auch zwei Arbeiten von Freud ausgewĂ€hlt: seinen kurzen Artikel ĂŒber die "VergĂ€nglichkeit" und den etwas lĂ€ngeren ĂŒber "Trauer und Melancholie". Neben dem Dossier Freud finden Sie in derRubrik "essais" zwei sehr interessante BeitrĂ€ge: MichaelRebmann erörtert gekonnt und ĂŒberzeugend Uwe Johnsons Reaktionen auf den Tod von Ingeborg BachÂmann, und Prof. Heinrich Stiehler liefert einen fundierten Beitrag zum rumĂ€nischen Genozid an den Juden und seiner Darstellung in Literatur und Geschichte. Wie immer, haben wir auch eine Auswahl an Fotografien und Graphiken zum Thema versammelt.
Text von der Website.
29,7x21 cm, 51 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Zeitungsausrisse aus der SĂŒddeutschen Zeitung auf Schreibpapier aufgeklebt, EinzelblĂ€tter, zum Teil gelocht in Mappe
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36 Ausrisse aus der SZ, ein Konzeptpapier von Hansi Schnell zu PrĂ€sentationsmöglichkeiten innerhalb und auĂerhalb der Akademie der bildenden KĂŒnste MĂŒnchen - Schaffung einer Ăffentlichkeit im weitesten Sinne, 4 InfoblĂ€tter der Dany Keller Galerie (Akustische Poesie - Performance Poetry, Michael Köhler, Robert Adrian, Michael Vetter, Walter Dexel, Johannes Theodor Baargeld, GĂŒnter Fruhtrunk, Laurie Anderson, Julia Heyward, Stephan Huber, Friederike Pezold), 3 InfoblĂ€tter vom Kunstraum MĂŒnchen (Chuck Close, Jaroslav Adler, Brice Marden), 1 Karte von Wilhelm Holderied, 5 InfoblĂ€tter, zum Teil hektografiert, von der StĂ€dtischen Galerie im Lenbachhaus (Arnulf Rainer, VALIE EXPORT, David Woodberry with Sara Vogeler, Vlado Kristl), 2 InfoblĂ€tter vom MĂŒnchner Stadtmuseum, Filmmuseum (Filme von Richard Serra). Die meisten Teile aus dem Jahr 1979
128 S., 25x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Klappbroschur
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erscheint zur GroĂen Kunstausstellung "Im Haus" im Haus der Kunst MĂŒnchen, 11.08.-03.10.2010. Veranstalter: Ausstellungsleitung GroĂe Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen e.V., PrĂ€sidentin: Heike Pillemann (Neue Gruppe), SchriftfĂŒhrerin: Eva Ruhland (Neue MĂŒnchner KĂŒnstlergenossenschaft), Schatzmeister: Helmut KĂ€stl (MĂŒnchener Secession). Konzept und Jury: Neue Gruppe. Jury: Wolfgang Dietz, Reinhard Fritz, Jörg Haberland, Sybille Hochreiter, Tom Kristen, Andreas KĂŒhne, Annette Lucks, Manfred Mayerle, Sigrid Pahlitzsch, Heike Pillemann, Dorothea Reese-Heim. Mitglieder der Ausstellungsleitung: Wolfgang Dietz, Silvia Götz, Alto Hien, Helmut KĂ€stl, Michael Krause, Tom Kristen, Manfred Mayerle, Heike Pillemann, Dorothea Reese-Heim, Eva Ruhland, Stefanie Unruh. Projektleitung: Hertha Grabmaier.Produktion: Ludwig Drexl. Mit Sonderschau der jĂŒngeren Generation (Projekt "OffenerRaum.
Mit Essay "Von Haus zu Haus" - ein Essay von Mechthild König-Kugler.
184 S., 25x21 cm, ISBN/ISSN 9783943106022 Klappbroschur
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erscheint zur GroĂen Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen,"TIERISCH". 01.07.-21.08.2011, Veranstalter: Ausstellungsleitung GroĂe Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen e.V., PrĂ€sidentin: Dorothea Reese-Heim, SchriftfĂŒhrerin: Silvia Götz, Schatzmeister: Eva Ruhland (MĂŒnchener Secession). Konzept und Kuration: MĂŒnchener Secession.
Die Ausstellungsleitung GroĂe Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen benannte sich 2014 um in "KĂŒnstlerverbund im Haus der Kunst MĂŒnchen e.V."
Mit Texten von Gerhard Polt, Karl Marx, Plinius, Charles Darwin, Friedrich Nietzsche, Wilhelm Bölsche, GebrĂŒder Grimm, Francois Rabelais, Aesop, Georg Wilhelm Friedrich Hegel.
354 S., 25x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur, eingelegt 3 kopierte Preislisten A4, eine Liste eingeklebt. Mit handschriftlichem Eintrag "Arbeitskatalog" auf Cover. Mit eingetragenen Preisen im Katalog.
ZusatzInfos
Katalog zur GroĂen Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen, 14.05.-12.07.1998. Veranstalter: Ausstellungsleitung GroĂe Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen e.V., PrĂ€sident: Reinhard Fritz, Konzept und Jury: Mitglieder der drei KĂŒnstlergruppen Neue Gruppe MĂŒnchener Secession, Neue MĂŒnchner KĂŒnstlergenossenschaft. Sonderausstellung "Durch-Sichten" - Fotografische Positionen, ausgewĂ€hlt von Dieter Hinrichs und DieterRehm. Mitglieder der Ausstellungsleitung: Andreas Bindl, Christoph Drexler, Max Pfaller, Hannes Rosenow, Ludwig Scharl, Peter Tomischieczek, Max Wagner.
Mit Text von Horst G. Ludwig: "Wandel und KontinuitĂ€t. Die GroĂe Kunstausstellung".
Die Ausstellungsleitung GroĂe Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen benannte sich 2014 um in "KĂŒnstlerverbund im Haus der Kunst MĂŒnchen e.V." Das Katalogexemplar ist ein "Arbeitskatalog", mit handschriftlichen Eintragungen und eingeklebten Preislisten.
Katalog zur Ausstellung "ambig", 03.â28.06.2020 in der Galerie der KĂŒnstler, MĂŒnchen, kuratiert von Michael Lukas. Kooperation von Genus Loci e.V. MĂŒnchen und der Galerie der KĂŒnstler MĂŒnchen.
224 S., 21x16 cm, ISBN/ISSN 3899332814 Klappbroschur, fadengeheftet. Umschlagmotiv Sternenhimmel und Ausschnitt aus Landkarte, unter Verwendung einer Photoarbeit von Dieter Kunz und von Satomi Matoba. Druck: Landesamt fĂŒr Vermessung und Geoinformation MĂŒnchen
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Katalog zur Ausstellung "Stadt + Sterne", 08.09.â25.10.2006 im Landesamt fĂŒr Vermessung und Geoinformation, Alexandrastr. 4, MĂŒnchen, kuratiert von Michael Lukas, anlĂ€sslich von Open Art MĂŒnchen und des 23. Weltkongresses der Vermessungsingenieure der FIG und der INTERGEO 2006. Mit Texten des Historikers Karl Schlögel "Kartenzeiten. Zeit in Karten gefasst" und "Heisse Orte, kalte Orte", von Gerd Holzheimer "Die sozusagen unvorhandenen Dinge".
25x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur. Mit eingelegter Preisliste. Einzelne KĂŒnstlergruppen durch verschiedenfarbige Papiere getrennt. Abbildungen in SchwarzweiĂ. Mit alphabetischem Inserentenverzeichnis. Mit Plan der AusstellungsrĂ€ume Haus der Kunst.
ZusatzInfos
Katalog zur GroĂen Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen, 02.07.-18.09.1983. Veranstalter: Ausstellungsleitung GroĂe Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen e.V., PrĂ€sident: Mac Zimmermann, Konzept und Jury: Mitglieder der drei KĂŒnstlergruppen Neue Gruppe MĂŒnchener Secession, Neue MĂŒnchner KĂŒnstlergenossenschaft.
Die Ausstellungsleitung Haus der Kunst MĂŒnchen e.V. konzentrierte sich ab den 1990er Jahren auf die jĂ€hrliche GroĂe Kunstausstellung und benannte sich deshalb um in "Ausstellungsleitung GroĂe Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen". 2014 benannte sie sich um in "KĂŒnstlerverbund im Haus der Kunst MĂŒnchen e.V."
158 S., 25x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden mit eingelegter Druckgraphik: "Lesezeichen" von Michael Golf, Offset, 300 g, matt gestrichen. WeiĂes Papier in der GröĂe des Katalogs, mit Registerlasche mit Werkangaben unten. Mit Farbcode bzw. Farbbalken unten als Markierung der einzelnen KĂŒnstlergruppen.
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erscheint zur GroĂen Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen, Malerei und Plastik im Dialog. Sonderausstellung: Experimentelle Druckgraphik, 21.08.-20.10.1996, Veranstalter: Ausstellungsleitung GroĂe Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen e.V., PrĂ€sident: Helmut KĂ€stl, SchriftfĂŒhrer: Reinhard Fritz, Schatzmeister: Manfred Mayerle. Konzept und Jury: GĂ€ste und Mitglieder der drei KĂŒnstlergruppen Neue Gruppe MĂŒnchener Secession, Neue MĂŒnchner KĂŒnstlergenossenschaft.
Sonderausstellung experimentelle Druckgraphik: Dengler, Dollhopf, Fang Lijun, Gertsch, Golf, Gruppe Berlin-Beijing, Haider, Huber, Maier, Phillips, Schlegel, Shimontani, Stöber, Stumpf, Voss"
Mit Texte von Andreas KĂŒhne: Tendenzen heutiger Druckgraphik. Mit Text von Helmutz KĂ€stl, Reinhard Fritz, Manfred Mayerle "... zur GroĂen Kunstausstellung MĂŒnchen 1996".
Die Ausstellungsleitung Haus der Kunst MĂŒnchen e.V. konzentrierte sich ab den 1990er Jahren auf die jĂ€hrliche GroĂe Kunstausstellung und benannte sich deshalb um in "Ausstellungsleitung GroĂe Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen".
Die Ausstellungsleitung GroĂe Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen benannte sich 2014 um in "KĂŒnstlerverbund im Haus der Kunst MĂŒnchen e.V."
29x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Flyer zweimal gefaltet
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Flyer fĂŒr die Ausstellung "XXX 30 jahre projekt fotografie belichtungen der wirklichkeit" vom 22.09-07.11.2021 organisiert von Petra Gerschner und Kirsten Kleie fĂŒrMichael Jochum, dem Leiter des Projektes, zu seinem 30-jĂ€hrigen JubilĂ€um. Die Austellung wird in der Aspekte Galerie der MĂŒnchener Volkshochschule in Gasteig gezeigt.
[10] S., 21x10,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden 4 mal leporelloartig gefaltet
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Beinhaltet Informationen ĂŒber "XXX - Das Projekt Fotografie", das sein 30-jĂ€hriges JubilĂ€um feiert. Es wurde von Michael Jochum in den 80ern gegrĂŒndet. Das Projekt hat die Mission, ein wichtigerOrt zu sein fĂŒr freie kĂŒnstlerische Fotografie, an dem die Teilnehmenden im diskursiven Austausch gesellschaftliche Bedeutungsebenen des fotografischen Bildes befragen und eigene Bildkonzepte entwickeln. Es werden Arbeiten von dem Leiter dieses Projektes gezeigt, genauso wie von Teilnehmern*innen an diesem Projekt. ErwĂ€hnt wird der "salon de photographie IX", in dieser Werkschau bieten die aktuellen Teilnehmer einen Einblick in ihre vielfĂ€ltigen Arbeitsweisen, auĂerdem wird das gemeinsam entwickelte Magazin "Nil" prĂ€sentiert. Kern dieser Ausstellung sind die von Michael Jochum geleiteten semesterĂŒbergreifenden Kurse fĂŒr alle, die sich ĂŒber einen lĂ€ngeren Zeitraum intensiv mit dem Medium Fotografie auseinandersetzen wollen. Im Anschluss werden Ausstellungen von den beteiligten Personen angegeben.
Mit Fotografien entstanden 1992 zu 20 Jahre Olympiadorf unveröffentlicht. Herausgegeben anlĂ€sslich der Ausstellung â50 Jahre Olympiadorfâ 13.05.-09.07.2022.
Eröffnung im Rahmen der Festwoche 50 Jahre Olympiadorf, Freitag, 13. Mai 2022 um 19 Uhr, Kirchplatz im Olypmpischen Dorf. Michael Jochum â Ipazia, Fotografien im Schaufenster â Ratschillers BĂ€ckerei-Konditorei, Helene Mayerring 7 a, 80809 MĂŒnchen.
Ipazia, war eine griechische spĂ€tantike Mathematikerin, Astronomin und Philosophin. Von ihren Werken ist nichts erhalten geblieben, Einzelheiten ihrer Lehre sind nicht bekannt. Sie unterrichtete öffentlich und vertrat einen vermutlich mit kynischem Gedankengut angereicherten Neuplatonismus. Als Vertreterin einer nichtchristlichen philosophischen Tradition gehörte sie im ĂŒberwiegend christlichen Alexandria der bedrĂ€ngten paganen Minderheit an. Dennoch konnte sie lange unangefochten lehren und erfreute sich hohen Ansehens. SchlieĂlich wurde sie aber das Opfer eines politischen Machtkampfs, in dem der Kirchenlehrer Kyrill von Alexandria religiöse GegensĂ€tze instrumentalisierte. Ein aufgehetzter Mob aus christlichen LaienbrĂŒdern und Mönchen brachte sie schlieĂlich in eine Kirche und ermordete sie dort. Der Leichnam wurde zerstĂŒckelt. Aus Wikipedia
352 S., 24,5x16,8 cm, ISBN/ISSN 0177-3674 Broschur
ZusatzInfos
KUNSTFORUM International ist seit 1973 âdie aktuelle Zeitschrift fĂŒr alle Bereiche der Bildenden Kunstâ und damit ein zentrales Organ fĂŒr die Vermittlung und Bewertung von Kunst durch seine Autor* innen. Wir haben unser 50. JubilĂ€um zum Anlass genommen, wichtige Stimmen aus der Kunstwelt zu Wort kommen zu lassen, die das KUNSTFORUM und seine Bedeutung aus verschiedenen Blickwinkeln beleuchten. WĂ€hrend Michael HĂŒbl mit einer Laudatio auf 50 Jahre Geschichte des KUNSTFORUM blickt, betrachten die Gastherausgeber*innen Judith Elisabeth Weiss und Herbert Kopp-Oberstebrink das ganze Spektrum von Kunstzeitschriften in der Titelgeschichte âTurn the Page! Zeitschriften als Kommunikationsobjekteâ. Sie heben hervor, dass angesichts der UnĂŒbersichtlichkeit der Kunst die Zeitschriften eine maĂgebliche Orientierung im Dschungel von Ausstellungen und Markt vorgeben, in Diskurse eingreifen und sich innerhalb von ihnen positionieren. Zudem kommen 15 KUNSTFORUM-Autor*innen als Leser*innen zu Wort und stellen SchĂ€tze aus dem Archiv aller 287 BĂ€nde vor. In GesprĂ€chen mit GrĂŒnder Dieter und Andrea Bechtloff sowie mit Wegbegleiter*innen des KUNSTFORUM, wie Timm Ulrichs, Rune Mields, Angelika Platen, Peter Weibel oderMichael Werner entsteht ein facettenreiches Bild der Entstehungszeit der Zeitschrift, ihrer Geschichte und Relevanz. So ist der Band ein Konvolut einzigartiger FundstĂŒcke und Entdeckungen rund um 50 Jahre Kunstgeschehen im und mit dem KUNSTFORUM.
Artikel: Zeitschriftenkunst und die Signaturen der Subversiven
Internationale KĂŒnstlerzeitschriften in der Spannung von ...
Zehn aktuelle KĂŒnstlerzeitschriften im PortrĂ€t
Seite 195: Blick in das AAP Archive Artist Publications von Hubert Kretschmer
29,7 x 21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Inkjetausdruck nach PDF
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Traueranzeige in der FAZ vom 12.08.2023 fĂŒr Bettina Brach (09.04.1966-30.07.2023), Mitarbeiterin des Zentrum fĂŒr KĂŒnstlerpublikationen im Weserburg Museum fĂŒr moderne Kunst in Bremen
42,2x29,7 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Plakat, einseitig bedruckt
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Plakat zu der Ausstellung "Zwischenbericht" die vom 10.04.-03.05.2013 im Kulturzentrum 2411, einem Ausstellungsraum der Volkshochschule MĂŒnchen, stattfand. Ausgestellt wurden Fotografien diverser KĂŒnstlerInnen; geleitet wurde die Ausstellung von Michael Jochum. Sie entstand im Rahmen des Fotoprojektes "Dokumentation Domagk".
160 S., 29x15 cm, 2 Stück. ISBN/ISSN 2733500856 Softcover, Fadenheftung, Index
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erschienen zur Ausstellung im Centre Georges Pompidou, Paris, 12.06.-17.10.1985. Ausstellung organisiert von der BibliothĂšque publique d'information und der BibliothĂšque Nationale.
Mit 10 Sichtweisen auf das KĂŒnstlerbuch verschiedener Autoren und KĂŒnstler.
Kretschmer & GroĂmann in Danksagung erwĂ€hnt.
84 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur, Einband Farbdruck, Innen Schwarz-WeiĂ bis auf 6 Seiten mit Braun, eingeklebtes Kondom auf erster Seite
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Mit freundlicher Erlaubnis des DG-Verlages/New York und UnterstĂŒtzung des ehapa-Verlages/Stuttgart drucken wir den Safer Sex-AufklĂ€rungscomic des US-Kultzeichners Dave McKean nach. Die angeschriebenen Aids-AufklĂ€rungsinstitutionen verweigern jedoch jede Hilfe. Um der Theorie die Praxis folgen lassen zu können, liegt dem Album ein Kondom bei. Es wird auf der "9. Kromix-Fun-Night" (Giockenbachwerkstatt, 27. Mai 1995) und auf dem "Gomicfest MĂŒnchen 1995" (14. bis 17. September 1995) prĂ€sentiert. Markus Grolik bekommt den IGOM-Independent-Preis 1995 fĂŒr "das beste Szenario" seiner Geschichte im Kromix Nr. 8.
BeitrĂ€ge von: Ulrich Magin, Peter Puck, Dave McKean, Walter Moers, Riccardo Happich, Marcel Happich, Gaspar Williams (Ăbersetzung: Ute Kudernatsch, Michael Groenewald, Eckart Schneider). Kim Schmidt, Michael Hirsch, Gregor Beckmann, Franziska Poike, Gabriel "Tschap" Nemeth & Gerhard Förster, Willi BlöĂ, Markus Grolik, Georg "Atak" Barber, Ahmet "Meran" Karanitant, Kai Reichardt (lllus). Experimenteller Comic: Sach-Gomic (bzw. AufklĂ€rungscomic, von Dave McKean) Rezensionen von Ralf Palandt und Martin MĂŒnch
13x13 cm, Auflage: 200, keine weiteren Angaben vorhanden naivsuper Nr 009, Musik-CD mit 6 BlĂ€ttern aus Transparentpapier in transparenter KunststoffhĂŒlle, cover art: Olaf Hochherzd
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recorded in 2004 - 2007.
Pets EP is the first record by Olaf Hochherz. Four extraordinary and rich compositions and one spoken word piece.
Sculpted with self-coded computer programs and lots of love for detail.
2004 wurde Olaf von einer Hochschule fĂŒr Musik vor die TĂŒr gesetzt: Die Ansichten der Lehrenden wirkten seinen Vorstellungen von dem was elektroakustische Musik sein könnte ungut entgegen. Just am gleichen Tag traf er einen Teamangehörigen von naivsuper, und man beschloss dass er seine Musik dort veröffentlichen sollte, da sich hier Ideen von elektroakustischer Musik produktiv begegneten.
"Pets sind 5 StĂŒcke einer CD oder der Versuch eine gerĂ€uschbasierte Lebensform zu beschreiben. Eine die sich in die Nische zwischen Natur und Kultur zu klemmen scheint. pets sind die akustischen Bewohner von ÂŽnature-cultureÂŽ, haarige StaubknĂ€ul, die erst ohne Grund hin und her eilen und sich dann ganz plötzlich tot stellen. Ăberlebende also. Ăberlebende die angeschoben werden, sich aber manchmal selbst bewegen, mal schnell mal langsam, die unerwartet sprechen und unsanft verstummen. Es sind Klangkreaturen aus der Welt der Kleinstrobotik, die uns ihre akustischen ZustĂ€nde und ihre kommunikationslose Sprache ĂŒberbringen, durch Lautsprecher und Sprecher, letztlich nur um doch ihre VergĂ€nglichkeit willkommen zu heissen.
Die KlĂ€nge enstehen mit Hilfe eines selbstgeschriebenen Programms, welches eine technische Analyse des Ausgangsmaterials (Sprechen, Geklapper und Geschmatze) durchfĂŒhrt. Diese computergestĂŒtzte Analyse findet aber in einem andern VerstĂ€ndnis von dem was wesentlich an den KlĂ€ngen sei, statt: Nicht dass, was man hört ist fĂŒr den Computer entscheidend, sondern die Struktur, die von ihm erzeugt wird. Es kommt also zu einer Verschiebung zwischen dem Ausgangsmaterial und seiner Darstellung durch den Computer. Dennoch bleicht ein gebrochener Bezug zum Ausgangsmaterial erfahrbar. Die Bearbeitung fĂhrt so zu Ergebnissen die willkĂŒrlich erscheinen, die aber bisweilen RegelmĂ€ssigkeiten aufweisen, welche VerstĂ€ndnis vermitteln.
Entscheidend ist, dass aus dieser Methode der Klangerzeugung, KlĂ€nge und Sequenzen entstehen, die ihre eigenen Regeln mitbringen. Dies ist auch der Schnittpunkt zwischen den elektronischen Kompositionen und dem StĂŒck, welches den Klang der Sprache herausstellt. Hier zeigt sich Sprache als Klangereigniss losgelösst von Grammatik und Inhalt. Die Grammatik die die klangliche Bewegung in eine Struktur zwĂ€ngt wird ausgeschaltet und ĂŒbrig bleibt der Spass einer klanglichen "WillkĂŒr".
Anders formuliert ist pets eine Antwort auf die Frage, was die Dinge und GegenstĂ€nde unseres Lebensraums, nach der Emanzipation von ihrer FunktionalitĂ€t fĂŒr GerĂ€usche und KlĂ€nge von sich geben wĂŒrden
[64] S., 21x13,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Hardcover
ZusatzInfos
From Magnum: "Between 2006 and 2008 Martin Parr documented the differences in beach culture between Latin American countries whilst traveling with his wife Susie. Her text accompanies the photos in the book. The book is printed to look purposely cheap, with noticeable imperfections, somewhat like a book you'd find in a 99 cent store, complete with offset colors and gaudy clip-art style graphics.
This book was not distributed in the United States
20x15,2 cm, ISBN/ISSN 18617085 ., alle BlÀtter lose ineinander gelegt, Karten, Schutzumschlag aus gefaltetem Plakat
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Sonic Youth, of course, created a legacy of musical innovation. Thriving on the playgrounds of noise music for more than three decades, they stoically pursued theirown particularly dirty blend of noise-punk experimental rock music, building along the way not only a league of dedicated followers, but also miraculously achieving mainstream success without ever ceding ground to mediocrity. If anything, Sonic Youth became a household name for integrity and that specific kind of cool in a genre where cool is firmly attached to youth â which certainly had a lot to do with the unfailing detached charisma of Kim Gordon, who brought a certain glamour to her male counterparts, Lee Ranaldo and Thurston Moore.
Text von der Webseite
1 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Farblaserkopie, Ausdruck von der Webseite des HdK zun Festival of Independents
ZusatzInfos
Die KĂŒnstlerin als Autorin, Herausgeberin und Verlegerin, das Buch als AusstellungsflĂ€che und eigenstĂ€ndiges Kunstwerk: 2012 grĂŒndeten Stefanie Hammann und Maria von Mier den KĂŒnstlerbuchverlag Hammann & von Mier, um KĂŒnstlerbĂŒcher zu kuratieren und zu publizieren. Im Juni 2013 eröffneten sie Sandy'S Books 'n' Burgers in der AkademieGalerie MĂŒnchen - einen temporĂ€ren KĂŒnstlerbuchladen mit Ausstellung, ArtZine Release, Bookfair, Lecture Performance, Open Studio, Disco, Bar und Burgerdinner. Kurz darauf beteiligten sie sich mit ihrem Laden an dem kulturellen Zwischennutzungsprojekt Haeppi Piecis in der MaximilianstraĂe 33. FĂŒr das "Festival of Independents" stellen Hammann & von Mier eine Auswahl eigener Arbeiten und Buch-Editionen anderer junger KĂŒnstler zusammen. Gezeigt werden diese in einem Environment aus Holzelementen und Möbeln. Die gewĂ€hlte Form erinnert an eine AufwĂ€rtskurve oder an eine SiegertribĂŒne. Der Erfolg naht also.
"success is closer then ever" steht auf einer Visitenkarte, die die KĂŒnstlerinnen in New York entdeckt haben - ein Satz der treffend die Motivation einer ganzen Stadt beschreibt. Der kaum merkliche Schreibfehler bewirkt eine Irritation und stellt dadurch Distanz zum Statement her.
Die sich in diesem Satz auftuende Diskrepanz zwischen Anspruch und Wirklichkeit beschreibt auch die innere Haltung der beiden KĂŒnstlerinnen, die zwischen positivem Leistungswillen und ironischer Selbstbeurteilung oszilliert. Mitnehmen was geht, stĂ€ndig liefern und dabei immer gut aussehen. Das ist Hochleistungskunst! Alles fĂŒr den Fame!
Text von der Webseite des HdK
[24] S., 21x14,8 cm, Auflage: 50, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, zwei verschiedenfarbige Papiere
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Begleitheft zur Ausstellung vom 19.09.-31.10.2013 in der Galerie Espacio Visible in Barcelona
Jacob invites us into an intimate space that serves as a shelter for a nomadic subject, the pilgrim. Free of any territorial attachment, this figure sets out on a devotional journey, motivated by the desire to seek the sacred. Thus, the pilgrim wanders into inhospitable lands, submitting himself to absolute isolation. A solitary exodus towards uncertainty, far away from the worldly, from society, and in a way, from the self. This figure of the pilgrim becomes the leitmotiv of Jacobâs work - its isolation, loss of identity, but also, its vitality. Concepts which she also invokes in her intuitive drawings, that are aesthetically close to Art Brut. "The Room of the Pilgrim" explores the liberty and emancipation that arises from this retreat. In that way, the abandoned refuge built by Jacob speaks of lost rights. The rights to anonymity and intimacy being some of the most recently expropriated and commodified values.
Text von der Webseite
48 S., 41,5x29 cm, Auflage: 26.000, keine weiteren Angaben vorhanden BlÀtter lose ineinander gelegt. Umschlag aus bedrucktem Pergamentpapier
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In der Ausgabe Nr. 23 unseres Magazins widmen wir uns insbesondere Projekten, die sich mit Themen rund um die Natur und das Tier beschÀftigen.
Unabweisbar ist die Erkenntnis, dass es heute der Mensch ist, der die Natur formt. Deshalb verwundert es nicht, dass auch in Kultur und Kunst unser VerhĂ€ltnis zur Natur zum Thema wird und neue Verbindungen eingeht. So fragt Sreć.,ko Horvat, ob wir uns wirklich ĂŒber den Genozid an Tieren wundern sollten, âwenn menschliche Wesen noch immer nicht befĂ€higt sind, andere Menschen menschlich zu behandelnâ. Die Juristin Anne Peters erinnert daran, dass es noch gar nicht so lange her ist, dass wir auĂereuropĂ€ische Menschen in Zoos zur Schau stellten.
Wie kaum sonst ist auch in der Musik die Natur durch die Jahrhunderte immer wieder Inspirationsquelle gewesen. Im Interview mit dem Instrumentalisten Jeremias Schwarzer und dem Konzertdesigner Folkert Uhde wird mit naiven Vorstellungen von der Nachahmung der Natur durch die Musik aufgerÀumt.
Die Zeichnungen in diesem Heft stammen von Laetitia Gendre: Organisches, NatĂŒrliches konterkariert âscientifischeâ Darstellungsformen, Mikro- und Makrokosmos verschrĂ€nken sich ineinander.
Text von der Webseite
20,8x14,8x4 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden 10 Hefte, Broschur und Drahtheftung, Softcover, mit Gummiband zusammen gehalten, Druck auf farbige Papiere
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One of the modul-dance project key elements is the promotion of mobility, so that artists receiving its support follow itineraries across Europe to develop their creative work and present it to different audiences.
Modul-dance presents a collection of modul-dance city guides. Each of the guides in this collection shows a city from the viewpoint of a local artist, who proposes his or herown particularroute to artists in transit, seeking to put them in connection with their host city. While these city routes share some basic features, each one is different and in their differences lies a wealth of gazes, aesthetics, approximations to the local and much more. In a word, they form a mirrorof the diversity that modul-dance has always fostered. Athens, Barcelona, Bassano del Grappa, Dresden, London, Stockholm, Vienna, Toulouse, Paris and Poznań, ready to be discovered.
Text von der Webseite
2 S., 14,8x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Informationszettel,
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The project Gaudeamus igitur: self-organized artist in the state of domestic agoraphobia is an artistâs book titled Gaudeamus igitur and edited in limited edition. A public lecture that presents the work will be a part of the project. The artistâs book consists of photos depicting piles and floors, in general from all the institutions the artist has passed through in the process of becoming a self-organized individual-artist who constitutes herown artistic practice. The following text in the book is a popular academic song mainly performed at university/school graduation ceremonies â Gaudeamus igitur. The project thereby questions the role of (educational) institutions in the age of self-organization in art.
Text von der Webseite
80 S., 21,7x15,5 cm, 2 Stück. ISBN/ISSN 978-3-981429671 Hardcover, 57 Typewritings und 46 Gedichten
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In der Kunst der DDR ist Ruth Wolf-Rehfeldt eine singulĂ€re Erscheinung. AuĂer ihr hat sich niemand intensiv mit Schreibmaschinengrafik beschĂ€ftigt. Doch auch in der internationalen Szene der Konkreten und Visuellen Poeten hat sie sich einen Namen gemacht, ihr Werk wird weltweit gesammelt. Ruth Wolf wird 1932 in Wurzen geboren und macht zunĂ€chst eine Lehre als Industriekaufmann â Maschinenschreiben gehört dazu. Nach dem Abitur beginnt sie, in Berlin Philosophie zu studieren. 1954 lernt sie den jungen KĂŒnstlerRobert Rehfeldt kennen und findet eine TĂ€tigkeit in der Akademie der KĂŒnste der DDR. Sie zeichnet und malt nebenher. Ihre Gedichte zeigt sie keinem. Anfang der 1970er Jahre beginnt sie, ihre typischen Typewritings zu entwickeln und sich am internationalen Netzwerk der Mail Art zu beteiligen. 1975 wird die Autodidaktin Kandidat und spĂ€ter Mitglied im Verband bildender KĂŒnstler der DDR. Sie hat ihren Stil gefunden. Mit Satzzeichen und Strichen stellt sie KĂ€figwesen her, die fĂŒr sich stehen, aber auch als Sinnbild fĂŒr das Leben in der DDR gelesen werden dĂŒrfen. Beeindruckend sind ihr Einfallsreichtum und die Sorgfalt, mit der sie in immer neuen Variationen auf der Klaviatur der Schreibmaschine spielt. Nach einerregen AusstellungstĂ€tigkeit stellt sie 1990 ihre kĂŒnstlerische Arbeit ein.
Text von der Website
[28] S., 23,2x16,5 cm, Auflage: 2.500, 2 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Begleitheft zur Ausstellung. Flyer, leporelloartig gefaltet
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Ausstellung im Kunstverein MĂŒnchen, 03.02.-02.04.2017.
... Karel Martens ist ein Tausendsassa und hat ĂŒberall seine Finger im Spiel. Er ist KĂŒnstler, Typograf, Grafikdesigner, er stellt BĂŒcher her und ist in der Lehre tĂ€tig. Er war MitbegrĂŒnder einer Schule und hat eine Vielzahl von Menschen beeinflusst.
Deshalb wird Motion entsprechend vielschichtig und rhizomatisch sein â sie besteht aus einer auf seiner Praxis fuĂenden Ausstellung seiner Arbeit, die sich sowohl ĂŒber das Treppenhaus und drei AusstellungsrĂ€ume erstrecken wird als auch darĂŒber hinaus getragen wird durch eine Reihe von diskursiven Veranstaltungen in MĂŒnchen, Amsterdam, Paris, Vilnius und New York sowie einer dazu erscheinenden Publikation (in Zusammenarbeit mit Roma Publications, Amsterdam). Alles in allem wird Motion einen vielfĂ€ltigen Blick auf ein ausgedehntes Schaffen eröffnen und einen Wegweiser durch sein Werk liefern. Und wĂ€hrend Motion einen Bogen ĂŒber 50 Jahre der interdisziplinĂ€ren AktivitĂ€ten des KĂŒnstlers spannt, wird die Ausstellung doch fest in der Gegenwart (und Zukunft) verankert sein. ...
... Mit anderen Worten, Motion ist nicht dazu gedacht, Martensâ Arbeitsweise auszustellen, sondern vielmehr als Verkörperung seiner Methode.
Text von der Webseite
An artists book conceived as a curatorial extension to Sarah Lehnererâs solo exhibition SOFT. STRANDS. CHICKS at Kunstverein Göttingen 22.01-26.02.2017 and published on the occasion of her exhibition »Noland« at Galerie Kirchgasse in Steckborn, Schweiz.
Die Ausstellung im Kunstverein Göttingen folgt einem literarischen Prinzip, Sarah Lehnerer ist dabei Autorin und Leserin in einer Person und legt die eigene SubjektivitĂ€t als Spur, als Strang (engl. Pl. âstrandsâ) innerhalb der Ausstellungskapitel an. SOFT . STRANDS . CHICKS, der Ausstellungstitel, erinnert dabei auch an die Filmarbeit âSoft Fictionâ der amerikanischen Experimentalfilmerin Chick Strand, die aus dem gleichwertigen Nebeneinanderstellen verschiedener weiblicher Biografien eine âweiche Fiktionâ schrieb. Ihre subjektive Art zu erzĂ€hlen lĂ€sst mannigfaltige Möglichkeiten zu und stellt sich so gegen die ĂŒbliche âsingle voiceâ, um ein gröĂeres Bild, eine gröĂere Geschichte zu erzĂ€hlen.
Text von der Webseite
96 S., 23x37 cm, ISBN/ISSN 3775712593 Hardcover, fadengeheftet
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Buch erschienen anlĂ€sslich der Ausstellung "Sonne statt Regen" von Olafur Eliasson im Kunstbau der StĂ€dtischen Galerie im Lenbachhaus, 08.03.-15.06.2003. Olafur Eliasson beschĂ€ftigt sich seit Anfang der neunziger Jahre mit kognitiven und physikalischen PhĂ€nomenen, wie man sie aus der Natur und den Naturwissenschaften kennt. Mit technisch sehr aufwĂ€ndigen Apparaten oder auch bestechend einfachen Mitteln wie Wasseroder Licht stellt er kĂŒnstliche Landschaften und Wahrnehmungsmomente her, die natĂŒrliche PhĂ€nomene (wieder) erlebbaroder sichtbar machen. Ihre stark atmosphĂ€rische, aber gĂ€nzlich konstruierte QualitĂ€t macht dabei schmerzlich bewusst, wie weit unsere moderne Zivilisation von unmittelbarer Erfahrung entfernt ist und stellt die Annahme von AuthentizitĂ€t im Bereich der Wahrnehmung in Frage. Dieses in Zusammenarbeit mit dem KĂŒnstler groĂzĂŒgig gestaltete »Over-Size«-Buch versammelt eine Serie von Landschaftsfotografien Eliassons aus seiner islĂ€ndischen Heimat, die sich mit den Grenzen und Konventionen unserer herkömmlichen Landschaftserfahrung beschĂ€ftigen. Sie verdeutlichen, dass unsere Wahrnehmung von Natur entscheidend von kulturellen EinflĂŒssen, Erinnerungen und Erwartungen geprĂ€gt ist. Zum KĂŒnstler: Olafur Eliasson *1967 in Kopenhagen. 1989-1995 Studium an der Königlich DĂ€nischen Kunstakademie, Kopenhagen. Zahlreiche Ausstellungen weltweit, darunter auch im Solomon R. Guggenheim Museum und im Whitney Museum of Art, New York, 1999 Teilnahme an der Biennale Venedig. Lebt und arbeitet in Kopenhagen und Berlin.
Text von der Webseite
[232] S., 34x22,7 cm, Auflage: 2.000, ISBN/ISSN 978-1-910164983 Broschur, jede Seite randabfallend bebildert
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Nothing but Clouds were the words used by the research commission in Andrey Tarkovskyâs 1972 film Solaris to deny video evidence suggesting traces of alien life on the planet. Taking this disclaimer as its title, this meditative book by Kristina Jurotschkin brings together images from her photographic archive made in various places across Europe over numerous years. Jurotschkinâs alienating views of everyday spaces examine the fabric of our social reality and propose an archaeological survey of our future.
Text von der Webseite
Wachgeputzt - Anja Uhlig hat aus einem traurigen Pissoir an der GroĂmarkthalle einen lebendigen Ort der Kunst im Viertel gemacht.Das KlohĂ€uschen war schon Tropfsteinhöhle, Grotte, Konzertsaal, Ort fĂŒr pneumatische oder lichtkinetische Experimente
1 S., 57x40 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Beitrag in der SZ Nr. 46 vom 24./25. Februar 2018, Kultur in den Stadtvierteln, R13
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... Der Charakter, den Uhlig dem KlohĂ€uschen bescheinigt, reicht von bodenstĂ€ndig, tolerant, neugierig ĂŒber kapriziös bis âknallestolzâ. Man mĂŒsse sich also zusammenraufen, denn alles, was zwischen den WĂ€nden des KlohhĂ€uschens kĂŒnstlerisch passiere, sei Teamarbeit. Anja Uhlig knĂŒpft die Kontakte zu den KĂŒnstlern, am Ende aber entscheide das KlohĂ€uschen, ob man etwas gemeinsam machen wolle oder eben nicht. Dabei erweist sich das alte Pissoir fast immer als offen. âEs stellt schnell intime Kontakte herâ, sagt Uhlig und meint das nicht als Anspielung auf seine Vergangenheit als Klappe. ...
Text von der Webseite
Kandidatin fĂŒr den Tassilo 2018
[84] S., 42x29,7 cm, Auflage: 600, ISBN/ISSN 9789081287425 Softcover, fadengeheftet, diverse Papiere, Seiten teils ausgestanzt.
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Hamano's dense, layered bookwork collects her drawings, photographs and mirrored texts in a playful, associative manner. Made for the artist's solo exhibition at Sieboldhuis in 2009, Leiden, the poetic narratives of text and image are inspired by two fishing villages in Japan and the Netherlands. A colourful, nuanced and fresh world of imaginaire.
Text von der Website.
124 S., 12x24 cm, ISBN/ISSN 9789535875505 Broschur
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Katalog zum gleichnamigen kollaborativen Ausstellungsprojekt, das zwischen 2012 und 2014 in Berlin und Kroatien stattfand.
The starting point was a simple, large scale, spatial installation similar to the abstract works I have been doing after leaving the academy in the 90s. Once the initial installation was built, the first visitor was invited to look at the piece and give her interpretation of the work. I then changed the installation to make it, in my opinion, appear more like the interpretation I have just heard. The process was repeated some thirty times with different people invited. The visitors were of different age, professions and backgrounds, but were all professionals from the contemporary art scene.
Text von der Webseite.
336 S., 25x21,5 cm, ISBN/ISSN 978-3-865216038 Hardcover.
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Katalog zur gleichnamigen Ausstellung in der Photographischen Sammlung, SK Stiftung Kultur, Köln, 26.09.-14.12.2008. The National Museum of Photography, Kopenhagen, 13.02.-09.05.2009. Abecita Corsettfabrik Konstmuseum Boras, 28.05.-05.09.2009.
Jim Dine (Jahrgang 1935) zĂ€hlt sich zu den GenreĂŒbergreifenden KĂŒnstlern. Neben Malerei, Grafik und Skulptur widmet er sich ab den sechziger Jahren auch der Lyrik und ab den Neunziger Jahren der Fotografie, er entwirft BĂŒhnenbilder und TheaterkostĂŒme. Der KĂŒnstler wird im allgemeinen der Pop-Szene zugeordnet, weil er in den spĂ€ten fĂŒnfziger Jahren mit Claes Oldenburg und anderen eine neue Sichtweise etablierte, die AlltagsgegenstĂ€nde aus ihrem Kontext riss und sie in eine eigene Aura stellte. Kurz danach fand er zu einer metaphorischen Ebene und einer eher emotionalen WĂ€rme in seiner Kunst, die vom Ansatz her den abstrakten Expressionisten folgte.
Dieser Band zeigt eine Auswahl von Fotografien von Dine selbst, von seinen Freunden, Verwandten und von Pinocchio, dem Motiv, das in seinen Werken immer wieder auftaucht.
Text von der Webseite
20 S., 29,7x21 cm, Auflage: 270, keine weiteren Angaben vorhanden Dahtheftung, beigelegt eine Audio CD in schwarzer PapierhĂŒlle, in transparenter KunststoffhĂŒlle
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A Fluxus Essay was recorded by Dorothy Iannone in 1979 at her studio in Kauzchenstieg 10, Grunewald, Berlin.
114 S., 24x15,7 cm, ISBN/ISSN 9789491819490 Fadengeheftet, Hardcover, mit signiertem Exlibris in Pergaminumschlag
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A true gift is intimate. It is a carrierof meaning that involves the capacity to amuse, delight, and identify empathically with ourrecipientâs desires. This exceptional book by New York-based conceptual artist Barbara Bloom, entitled Gifts, explores the nature of gifts in relation to aspects such as wrapping, covering and uncovering, pleasure, and generosity.
A passionate collectorof ornamental paper from all over the world, Bloom has studied the history and aesthetics of gift-wrapping in detail. In Gifts, she tries to blur the conventional distinction between art and life, whilst offering new insights on notions of concealment and revelation. âCan the box be an artwork? Can the wrapping be the gift?â â she questions herreaders.
Text von der Website.
[2] S., 17x12,2 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Postkarte, beidseitig bedruckt
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Einladungskarte zur Ausstellung Written Room in der Galerie Karin Sachs vom 15.09.-27.10.2018.
The Persian script is turned into an ornament. Covering the white walls of the museums, the characters serve Forouhar as âpaperâ for herown text. The room becomes a âwritten roomâ. Whereas the white walls of the gallery room are raised to a universal norm and an unmarked instance, the Oriental ornament stands for difference or the deviating.
The writing is also strange, if not alien, because it is illegible for Western visitors â as an âincomprehensibleâ text it becomes a pure ornament. In defying attempts by Western visitors to assign its meaning, the script remains locked into its irreducible pictorial graphicness and indissoluble representation. The meaning cannot be grasped. at best, the inscribed ping-pong balls, which cover the base of the installation, can be grasped in the tactual sense. The legibility is made even more difficult by the movement of the ping-pong balls, which due to their spherical form alsooffer no stable vertical or horizontal reading axes. they form new patterns over and over again, are always in motion, and become incoherently disjointed.
Even if one has a command of Persian, the characters prove to be nothing more than word fragments and syllables, which are not subject to a linearorder. The script ornamentation covers the whole room. Viewers entering the rooms are surrounded by patterns, forcing them to give up their sovereign, distanced standpoint.
Text von der Website der KĂŒnstlerin.
106 S., 21x14,8 cm, Auflage: Print on Demand, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
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Schwarz-WeiĂ-Drucke, Nr. 016 derReihe 100for10.
Myla DalBesio is an American multi-disciplinary visual and performance artist. Born in Harrisburg, Pennsylvania in 1987, she studied Fine Arts at the University of Wisconsin-Madison and is currently based in New York City. Her work is greatly influenced by the examination of traditional and sexual femininity, mystical nature, and the place where the two meet.
106 S., 21x14,8 cm, Auflage: Print on Demand, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
ZusatzInfos
Schwarz-WeiĂ-Drucke
Stephanie Wunderlich studied Communication Design at both FH Augsburg and ISIA Urbino. Based in Hamburg she works as a freelance illustrator for international magazines and publishers of books. She also teaches illustration, most recently at the FH Mainz. Her favourite materials are scissors and glue with wich she realises collages using a combination of manual an digital techniques. Sheâs received awards from Art Directors Club Deutschland, American Illustration and 3Ă3 Magazine.
106 S., 21x14,8 cm, Auflage: Print on Demand, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
ZusatzInfos
Schwarz-WeiĂ-Drucke, Nr. 049 aus derReihe 100for10.
Jen Uman is a self taught painter, illustrator, and video maker. Her art is owned by collectors and non-collectors around the world.
106 S., 21x14,8 cm, Auflage: Print on Demand, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
ZusatzInfos
Schwarz-WeiĂ-Drucke
Clara Wildberger is a photographer and designer based in Graz and Vienna. Her work has been shown in various publications and exhibited throughout Europe, Asia and The United States. She likes cats very much.
106 S., 21x14,8 cm, Auflage: Print on Demand, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
ZusatzInfos
Schwarz-WeiĂ-Drucke
Veronika tried to become her fathers nightmare of living a never ending student life.
She studied Design in Munich and Ecuador, lateron Media Art in Munich and Karlsruhe. Somewhere on the way attending a one year journalistic mentorship with Munichs International PressClub. Some exhibitions, publications, awards, residencies and whatever so called mundane successes later, something happened: A trip to Colombia. Which led to some supernatural insights into why all of this stuff never is going to be the point of anything. So for the moment she enjoys observing nature.
Text von der Webseite
48 S., 20x15 cm, ISBN/ISSN 18617085 Drahtheftung, auf verschiedenen Papieren gedruckt
ZusatzInfos
Meg Stuartâs work is not about the elegance and beauty of dance, or at least not in the conventional sense. It is about exploring the outer edges of movement, where bodies age, fail, and surrender, where individual spaces disintegrate and bleed into each other, where physical memories are exposed like open wounds. Meg Stuartâs work is located at the vanishing point where dance meets visual arts. Within just two decades, Stuartâs dance company Damaged Goods, which she founded in 1994, have produced a lengthy and diverse list of projects, ranging from countless full-length feature works to multi-disciplinary dance installations, improvisations, and films that spread far beyond the theatre stages of the world, into museum spaces, film festivals or the wide open street. With mono.kultur, Meg Stuart talked about her first physical memories, the healing powerof dancing and the thrill of disorientation. Following Meg Stuartâs interest in abundance and complexity, the design discards all notions of top or bottom, left orright, with text and images set in different and ever-changing directions. A magazine as a physical object that wants to be handled and turned. Reading as a dance.
Text von der Website.
18 S., 17x13 cm, ISBN/ISSN 978-3-902498854 Drahtheftung
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Reihe mit Vorsatz Nr. 6. Die LITERATURpassage ist eine der kĂŒnstlerischen Themenpassagen des MuseumsQuartiers, die als offen begehbare Minimuseen das inhaltliche Spektrum des Areals erweitern. Von 2013-2018 wurde diese von unserem Textfeld SĂŒdost und der Edition Atelier kuratiert. Dabei wurden mit literarischen Auseinandersetzungen zeitgenössischer Autor_innen aus Mittel- und SĂŒdosteuropa Wien als urbanerRaum bespielt und auch Arbeiten von Autor_innen des Writers-in-Residence-Programms des Q21/MQ prĂ€sentiert. Der neu gestaltete Eingang zum MuseumsQuartier von der Mariahilfer StraĂe her war somit ein âLesezimmer der Stadtâ, der ein Gehen und Lesen in der Stadt sowie ein Gehen und Lesen âderâ Stadt zugleich.
Text von der Website Textfeld SĂŒdost.
24 S., 25x15 cm, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
ZusatzInfos
Playing on her ficticious world of images, Dörte Eissfeldt has collected works for this exhibition from the years 1986/87 under the title âPerfect Worldsâ. She works in individual pictures, but underlying them is always the plan for a paring or a contrast of the images. This working method proceeds on the one hand from a thematic consideration, i.e. work cycles; at the same time, it also alludes to the filmmaker Dörte Eissfeldt.
Text von der Webseite.
[14] S., 19x19 cm, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Leporello innen
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Playing on her ficticious world of images, Dörte Eissfeldt has collected works for this exhibition from the years 1986/87 under the title âPerfect Worldsâ. She works in individual pictures, but underlying them is always the plan for a paring or a contrast of the images. This working method proceeds on the one hand from a thematic consideration, i.e. work cycles; at the same time, it also alludes to the filmmaker Dörte Eissfeldt.
Text von der Webseite.
66 S., 30x23,6 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
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Wo kommen wir her und wo gehen wir hin? Warum sind wir hier und nicht dort? Schon seit lÀngerer Zeit ist der Heimatbegriff in der Kunst- und Kulturszene hinterfragt. Und wÀhrend doch jeder Mensch seine Heimat anders definiert, feiert das Tragen von Tracht ein Comeback und die bajuwarische Bazikultur erlebt einen neuen Aufschwung. Wir geben zu: Auch unsere Redaktion konnte nicht die Finger von sentimentalen Heimatfragen lassen. Das Ergebnis lest ihr im MUCBOOK 4 nach!
Text von der Webseite
106 S., 21x14,8 cm, Auflage: Print on Demand, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
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Schwarz-WeiĂ-Drucke, Nr. 003 aus derReihe 100for10.
Lea Brousse, graphic designer & illustrator â Lea was born in Provence, in France in 1984. In 2004 she completed her Bachelorof Science in Industrial Technology GCEA level. After that she studied Product Design at the first ESAAT Roubaix, and received a BTEC Higher National Diploma in product design in 2006. She moved to Venice and in 2009 obtained a Masterâs degree in product Industrial Design from the University of Architecture IUAV. Afterwards, she came alone and without anything to Germany and bought severals experiences in the design field.
Text von der Verlags-Webseite.
[300] S., 28,5x21,3 cm, Auflage: 100, numeriert, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden Hardcover mit SchnĂŒrsenkel verschlossen, Digitaldruck, 11 eingelegte Risodrucke, gedruckt bei Extrapool/Nijmegen, mit handschriftlicher Widmung
14,8x21 cm, 3 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Preisliste und Visitenkarte
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Elisabeth Tonnard is a Dutch artist and poet working in artistsâ books, photography and literature.
She has published over forty books that are exhibited widely and held in numerous private and public collections including the Centre Pompidou, Columbia University, Getty Museum, Kunstbibliothek Berlin, MoMA Library, New York Public Library, Tate Library and the Walker Art Center. Much of her work involves responding to existing books, texts and images, reworking them into new (visual) literature. The works range in scale and method from a book that is completely invisible to a book that is a swimming pool. A catalogue of books is available here.
Text von der Webseite
31,5x24 cm, Auflage: Unikat, signiert, 32 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Zeichnungen auf Normalpapier in rosa Leitz-SichthĂŒlle, SkizzenblĂ€tter, Pc-Ausdrucke in lila Leitzmappe aus Karton
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enthĂ€lt: 22 Zeichnungen mit Faserschreiber zu Zeichen und Zeichenlegende: Ausweitung und FĂ€cherbild: Apfel, mit beschriftetem Titelblatt: Spielte, geordnet in rosa SichthĂŒlle zusammen mit SkizzenblĂ€ttern, 10 weitere BlĂ€tter mit PC-Ausdrucken z.B. Guck doch nur! ach guck doch nur! ein Pferd! Neinnein, das gehört nicht hier her, weitere Skizzen
28 S., 13x13 cm, 2 Stück. ISBN/ISSN 9783946803409 Fadenheftung, Digitaldruck, Munken-Papier, eingefaltet in ein 33 x 63 cm hohes Poster (Chantaffiche 115g), auf dem das Gedicht steht, welches zudem im Video zu hören ist. Video: via QR-Code (im Booklet), 5 Min
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#2 VERLUST In der einen Sekunde ihres Auffindens des Vaters, tot auf dem Badezimmerboden, verliert das Kind sein Kindsein, die Anbindung an Herkunft und Zuhause. Es ist ein Moment von tragischer Bedeutung fĂŒr das Weiterleben ohne Vater durch das zeitgleich sich einstellende Trauma: einer Angst vor Haltlosigkeit und Suche nach dem FĂŒreinander Dasein; denn das Trauma stellt eine kĂŒnstliche Ordnung her, in der zwischen Taubheit und Schmerz, Schwerelosigkeit und Schwere, sowie Distanz und NĂ€he alles passiert und nichts. Denn binnen einer Sekunde ĂŒbernimmt das Geschehene, âesâ ĂŒbernimmt, â⊠es schlieĂt die TĂŒr.â âŠ
Die von Artner (Gabriele Weitenauer) entwickelte KĂŒnstlerheftreihe âArtner 13-hoch-2â setzt sich mit universellen Themen individuell sowie interdisziplinĂ€r â grafisch, fotografisch, essayistisch, lyrisch, filmisch â auseinander. Durch die mehrdimensionale Betrachtung des jeweiligen Themas â bisher erschienen: #1 WORT / #2 VERLUST / #3 HUMAN â öffnet die KĂŒnstlerin einen Raum, der dem Betrachter selbst Raum geben möchte, sich im Sujet zu bewegen und möglicherweise bewegt zu werden. Durch das Heft-Format von 13 x 13 Zentimeter kann sich der Inhalt zunĂ€chst wie beilĂ€ufig entfalten und wirkt möglicherweise gerade dadurch unvermutet. In Arbeit sind weitere KĂŒnstlerpublikationen â das Zusammenspiel von Text, Poem, Fotografie, Video â mit den Themen #LEICHT, #HUNGER, #FLUCHT und #HEIMAT.
[8] S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden mehrfach gefaltetes Einzelblatt
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3. Ausgabe des NEUBAU Magazins von April 2019. Beton ist nicht böse - Trotzdem baut er lieber mit Ziegeln, ein GesprĂ€ch mit Arno Lederer, dem Architekt des neuen Volkstheaters. Ausserdem: Kurz und Klein, Hin und Her, Heute und Morgen und die Rubriken Christian StĂŒckl hat einen Plan, Darauf kommt es an, Das muss beim Umzug unbedingt mit, Unsere neuen Nachbarn, Lexikon der Baubegriffe, Baumaschine der Stunde, sowie die Stadtplanerin Elisabeth Merk im Interview. Innen vollformatig Zeitleiste und architektonischer Lageplan.
32 S., 29,7x21 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, beigelegt ein Anschreiben von Beowulf Tomek vom 28.10.2020
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DerReader komplettiert das Projekt von Beowulf Tomek mit dem er sein Studium an der Akademie der bildenden KĂŒnste im Februar 2020 abschloss.
Das Projekt wurde im Rahmen der Diplom-Jahresausstellung der Akademie vom 05.02.-11.02.2020 gezeigt.
Zum Thema: Firmen in MĂŒnchen - wie FinFisher, Zerodium - stellen Spionagesoftware her, die von Autokraten und Diktaturen eingesetzt wird, um Oppositionelle auszuspĂ€hen. Der Export solcher Software fĂ€llt erst seit 2015 unter die Kontrolle des AuĂenwirtschaftsgesetzes. Gegen FinFisher wird beispielsweise ermittelt, da das Unternehmen die Software FinSpy illegal in die TĂŒrkei exportiert haben soll, wo sie gegen die Opposition eingesetzt wurde. Die Organisationen Gesellschaft fĂŒr Freiheitsrechte, Reporterohne Grenzen, netzpolitik.org und European Center for Constitutional and Human Rights haben Anzeige erstattet.
Beowulf Tomek skizziert seine Recherchen, indem er die Webseiten-Gestaltung der Malware-Angebote der in MĂŒnchen ansĂ€ssigen Firmen den von ihnen verlautbarten detaillierten Leistungen im Netz gegenĂŒberstellt und u. a. die KomplexitĂ€t der von FinFisher diversen Staaten angebotenen Produkte in einem Organigramm aufzeigt.
In seinem Anschreiben beschreibt der KĂŒnstler das Projekt:
2014 geleakte Werbeclips der FinFisher-Unternehmensgruppe visualisieren in 3D_Renderings digitale Ăberwachung aus Firmensicht. Ăber die Analyse und Bearbeitung dieses ReprĂ€sentationsmaterials und der Corporate Identity von FinFisher werden GegenerzĂ€hlungen entwickelt, die Militarisierung, privatwirtschaftlich-staatliche Verstrickungen und zivilgesellschaftliche Fragestellungen in den Fokus rĂŒcken. Es ist in Zusammenarbeit mit Aktivist*innen, Journalist*innen und KĂŒnstler*innen entstanden.
8x6,2 cm, 2 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden 15-teiliges Schiebepuzzle, Streichholzbrief, beide beidseitig bedruckt
ZusatzInfos
Das Schiebepuzzle besteht aus den Buchstaben A-O, Text mit Golddruck, rĂŒckseitig TWC The Woorld Company, Win a World.
Streichholzbrief: ART is not created equal. Impress her with Adib Fricke Fine Art Products. RĂŒckseite: Look Ma, no more bad pictures. Yes Darling, Daddy bought pictures by Adib Fricke.
Adib Fricke ist ein deutscher KĂŒnstler, der mit Wörtern und Text arbeitet.
Texte von den Objekten und aus Wikipedia.
[252] S., 21x15 cm, Auflage: 300, ISBN/ISSN 9788439387671 Fadenheftung, Schutzumschlag. Gefalteter DIN A5 Karton zwischen den Seiten angeheftet.
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I had been in Cuba for almost a year studying in the Behavior Art School. One night, when my parents and I were having dinner at a tourist restaurant during one of their visits, I observed that most of the tables were occupied by couples made up of middle-aged tourists and Cuban girls. At the time (2008) the only option Cubans had to leave the country legally was to make a tourist man or woman fall in love with them and marry him or her. Love had become a kind of passport to freedomâor to the illusion of freedom, and winning someoneâs heart and seducing them allowed Cubans to dream with a new life, a betterâor differentâlife, regardless of it being real or unreal. That very day I decided to marry a Cuban man in order to understand and draw attention to what was happening in the country, that exchange of interests, that market of dreams, sex and company. My plan was to follow the same pattern. I would marry a Cuban man; I would give him the means toobtain the coveted papers and permits to leave the country in exchange of being able to use him in a work of art. I would use love to fool Cuban and Spanish bureaucracy. This is how the project Humanitarian Help was born. With that in mind, I organised a kind of public open call in which I offered to marry the Cuban man who wrote me âthe most beautiful love letter in the worldâ, offering also to pay for the wedding expenses, his ticket to Spain and all the formalities toobtain Spanish nationality. This offer was aimed at those Cuban men who were interested in emigrating. A jury made up of three Cuban prostitutes would pick the winning letter and, therefore, my future husband. Mirroring the interested conditions that are usually applied in humanitarian aid, I required in the terms that the selected man be at my disposal for any request for the duration of the marriage. Once he acquired the Spanish citizenship, we divorced in accordance with the agreed terms and conditions. In the event that the work is sold, the profits will be shared out in equal parts.
Text von der Website
2 S., 10,5x15 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Postkarte, rĂŒckseitig beschrieben an Klaus Groh, schwarz-weiĂ
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"Hi Klaus I'm sending you Cheryl's booklet to alterate in asemic writing and send back to her. It's a collaborative project. Best wishes Ptrizia" Gemeint ist die Mail Art KĂŒnstlerin Cheryl Penn und unterschrieben hat Patrizia Tictac.
[2] S., 9,8x21 cm, Auflage: 2.000, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Postkarte
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Messe fĂŒr independent KĂŒnstlerpublikationen 12.-13.11.2021 im Haus der Kunst, MĂŒnchen, mit radio 80000, das Internetradio. SĂŒdgalerie 1. Stock, Eintritt frei
Zum zweiten Mal seit dem Auftakt im Jahr 2019 zeigen ĂŒber 50 KĂŒnstler*innen, Gestalter*innen und alternative Verleger*innen ihre Produktionen im Haus der Kunst. Damit erhĂ€lt die in MĂŒnchen sehr lebendige und aktive KĂŒnstlerbuchszene die FlĂ€che fĂŒr einen gemeinsamen Auftritt. Neben dem Schwerpunkt MĂŒnchen sind diesmal auch Produzent*innen aus Ăsterreich (Auslöser sowie Darja Shatalova und Kristian Ujhelji), der Schweiz (_957 Independent Art Magazine sowie GRRRR) und den Niederlanden (The Artist and the Others sowie Dutch Independent Art Book Publishers und Lula Valletta & HOK) vertreten. Tobi Huschka aus Köln stellt BĂŒcher vom Kunsthaus Kat18 vor, einer inklusiven Kunstwerkstatt. Die MĂŒnchner piratInnenpresse, ein Verlag von Kindern und Jugendlichen, stellt TaschenbĂŒcher und Faltkarten her. Ihr ĂŒblicher Versammlungsort ist âdie KajĂŒte unterm Dach der Seidl-Villa in Schwabingâ. Iwalewabooks hat die jĂŒngsten Entwicklungen in der zeitgenössischen Kultur Afrikas im Fokus.
Die Teilnehmenden sehen sich in der Tradition der 1960er-Jahre, als sich im Umfeld der postavantgardistischen Kunstszene neue Kommunikations- und Distributionsnetze bildeten. Ihre Produkte wie KĂŒnstlerbĂŒcher, Magazine oder Zines sind autonome Kunstwerke. Mit ihrer Ethik der ZugĂ€nglichkeit, die in Preisgestaltung und der Direktheit von Vertriebswegen zum Ausdruck kommt, bilden sie ein Gegengewicht zu den gĂ€ngigen Spielregeln des Kunstmarkts.
Die Publikationen können direkt vorOrt gekauft werden.
Super BOOKS ist eine Kooperation mit AAP Archiv KĂŒnstlerpublikationen, Akademie der Bildenden KĂŒnste MĂŒnchen und fructa space.
Kuratiert von Sabine Brantl mit Hubert Kretschmer, Martin Schmidl sowie Quirin Brunnmeier und Malte Wandel.
[16] S., 19x12 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur, das letzte Blatt ist auf 19 x 4 cm beschnitten
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His mustache looked like it would tickle. Thatâs probably the only reason why I didnât want to kiss him.
He was a weirdo, but not weird enough, if you know what I mean. He certainly had a flair for details. It wasnât that. I mean, itâs not like he was wearing a mullet, no. Nor like the kind of guy to gift me a Chinatown Gucci bag. He hated scented soaps and heâd drag me out of any decent party if he found scenty sticks near the toilet. That kind of thing drove him nuts. Itâs not like he had anything against grapefruit.
Early on in our friendship, he gave me a box of Gioconda pencils from Koh-I-Noor. He knew how to get me hooked. But that damn mustache. It was so thick, so neatly trimmed. He paid too much attention to the kind of things I didnât want to pay attention to. The cappuccino foam in it, however, was a kind of turn-on.
This is no doubt why you are holding this book in your hands. His mustache, right? Admit it. Itâs the bowl of bonbons by the register. But then you go undercover, under the sheets to find a lot of nudity, thwarted porn. Ja, ja, ja: bodies. Corporeality. Corporation, cooperation. Protest. Violence. Religion. Collage. A torn sheet at the back. A misbound book? A defect or just vulnerable?
Selbsthilfe ist auch keine Lösung (even self-help is not a solution) and Protestvorbild Frankreich (protest ârole modelâ in France?) is the only text you can make out other than mine. Youâre meant to struggle toread it, or maybe Erik (who has no mustache) was being intentionally casual about the way he cut out these pictures. Itâs an awareness of being sloppy that is so aware, itâs no longer sloppy. A man standing with his fist held high. Heâs standing in the window frame of an apartment at least one story up from the ground. He is forty and mad and he enjoys his Bud. His form of protest is a form of solidarity from the sofa. A window protest: comfy. So fucking clever. Then thereâs the picture abutting it of a woman holding out her bra. We are meant to take it. Sheâs offering it to us. Go ahead. She wants you to.
And then thereâs the spooning bodies with their tube socks in a wad next to⊠a bed. A solar bed. You got it? This book is brown sugar. Stinky Swiss cheese. Bad, bad, good, good.
April von Stauffenberg
Text von der Verlagsseite
Von der Vorhersage von KriminalitÀt bis hin zur sexuellen Orientierung - gefÀlschte und zutiefst fehlerhafte KI ist weit verbreitet. Inmitten dieser fieberhaften Hype-AtmosphÀre hinterfragt dieses Buch den Aufstieg und Fall von KI-Hype, Pseudowissenschaft und snake oil.Es bringt verschiedene Perspektiven und Stimmen aus unterschiedlichen Disziplinen und LÀndern zusammen und stellt Verbindungen zwischen den Ungerechtigkeiten her, die durch unangemessene KI verursacht werden.
Jedes Kapitel packt faule und schÀdliche Annahmen aus, die von Entwicklern bei der Konzeption von KI-Tools und -Systemen gemacht werden, und untersucht die existenziellen Grundlagen der Technologie selbst, um zu fragen: Warum gibt es so viele nutzlose und sogar gefÀhrlich fehlerhafte KI-Systeme?
Klappentext, mit DeepL ĂŒbersetzt
Die Problematik von KĂŒnstlicher Intelligenz (KI) wird in 16 Kapiteln von unterschiedlichen Blickwinkeln beleuchtet:
Kapitel 1: This book is an intervention
Kapitel 2: AI Snake Oil, Pseudoscience and Hype
Kapitel 3: Cheap AI
Kapitel 4: The bodies underneath the rubble
Kapitel 5: Who am I as data?
Kapitel 6: The case for interpretive techniques in machine learning
Kapitel 7: Do we need AI or do we need Black feminisms? A poetic guide
Kapitel 8: How (not) to blog about an intelligent toothbrush
Kapitel 9: Learn to take on the ceiling
Kapitel 10: Uses (and abuses) of hype
Kapitel 11: Talking heads
Kapitel 12: What is a face?
Kapitel 13: Why automated content moderation wonât save us
Kapitel 14: Consolidating power in the name of progress: techno-solutionism and farmer protests in India
Kapitel 15: When fintech meets 60 million unbanked citizens
Kapitel 16: Algorithmic registers and their limitations as a governance practice
The powerof resistance: from plutonium rods to silicon chips
[214] S., 29,7x21 cm, ISBN/ISSN 9783905801750 Fadenheftung, offenerRĂŒcken, Buchblock ohne Umschlag (Arbeitsexemplar)
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Der Almanach erschien parallel zur Ausstellung »BĂŒcherhimmel â BĂŒcherhöllen« im Museum Strauhof ZĂŒrich, die vom 19. September bis 15. November 2012 stattfand und von Beat Mazenauer kuratiert wurde. »Lieber barfuss als ohne Buch« gibt kein Abbild der Ausstellung wieder, der Almanach erweitert diese vielmehr ins Anekdotische. Er erzĂ€hlt von verschiedenen Aspekten der Bibliomanie, der Sucht des Sammelns und der Liebe zu BĂŒchern. Die Texte sind dabei unterschiedlichster Natur, NacherzĂ€hlungen etwa, ein Archiv von BĂŒchergeschichten, historische Texte zur Bibliomanie sowie Essays und Zitate. Mögen die Grenzen zwischen Begehren und Tollheit flieĂend sein, die Leidenschaft fĂŒr BĂŒcher besitzt eine Faszination, die schon immer auch Widerspruch erzeugt hat. Von alters her werden BĂŒcher als Ăberbringer von religiösen, politischen oder moralischen Botschaften zensiert und vernichtet. In diesem Spannungsfeld erzĂ€hlt dieser Almanach Geschichten ĂŒber die Seligkeit des Lesens, den Triumph des Wissens, die Lust des BĂŒchermachens oder den Wahn des Sammlers. Er geht nicht historisch vor, sondern trĂ€gt durch Unordnung der bibliomanischen Ekstase Rechnung: Verlieren sollen sich die Lesenden darin und assoziativ durch Zitate und Themen wandeln.
Text von der Verlagsseite
29,7x21 cm, 4 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Infoblatt, Aufkleber und Hygienemaske fĂŒr VR-Brille
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Virtual Reality, Installation und Live Acts im Rahmen von FREISPIEL im Rosa Stern Space 25.05.-22.06.2022
We are happy to announce the fourth edition of FREISPIEL: a series of short-term residencies and presentations by (inter)national artists dealing with issues of cultural orders and their aesthetic and socio-political influences in our future-driven present. Our next guests will be Munich based artists Barbara Herold feat. Kim Twiddle LIVE with the synaesthetic challenge PARCOUR â suspend traditional patterns of perception, explore visual borderline experiences and enable a new transcendental seeing while generating surreal soundscapes! In her artistic practice, Barbara Herold explores playful systems in the threshold space of the real and the digital and develops interactive AR and VR worlds that can be physically experienced in the overlapping of the virtual and the real. In collaboration with e-composer Kim Twiddle, Barbara Herold developed the colour-form-music composer PARCOUR, a VR experiment on âNeues Sehen" (according to W. Benjamin). Through optical abstraction, stereoscopic overlays and interactive sound modulation, retro video game landscapes become an aesthetic sensual and new consciousness experience.
PARCOUR will be premiered at Rosa Stern Space. The VR will be graphically extended into the physical space, accessible via a gate. Kim Twiddle will realize electronic live acts and a sound installation based on sound material generated by VR users at Rosa Stern Space and other venues â PARCOURon tour (tba)...
Barbara Herold, VG Bild-Kunst, Bonn, 2022
Text von der Webseite
[6] S., 40,4x28 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Dreifach, zu einem Quadrat gefalteter, einseitig bedruckter Papierbogen (40,4x28)
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Eine charmante und humorvolle Bildergeschichte der portugiesischen Illustratorin und Autorin Joana Estrela, welche auf ein Papierbogen gedruckt ist und zum lesen aufgefaltet werden muss. Das Comic besteht aus fĂŒnf Illustrationen welche - wie der Titel bereits verrĂ€t - helfen sollen, um einem MĂ€dchen zu sagen, das man sie gerne hat. Vermutlich in Porto veröffentlicht.
128 S., 23,5x14 cm, signiert, 4 Teile. ISBN/ISSN 00252948 Klappbroschur, verschiedene Papiere, beiliegend ein Faksimile. Weiter beigelegt zwei Werbeflyer
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Zeitschrift der Pirckheimer-Gesellschaft, erscheint vier mal im Jahr, darin eine vom KĂŒnstler Uwe Pfeifer mit Bleistift handsignierte Grafik, Holzschnitt gedruckt wurden 650 Exemplare. Aus der Zeitschrift zu entnehmen: Diese trĂ€gt den Titel Hin und Her.
Auf die Seite 32 folgen 8 Seiten eines Textes von Albrecht von Brodecker als typografische Beilage.
Mit beigelegtem Flyer "Von Sammellust bis Engelsturz": Werbung fĂŒr ein Buch mit BeitrĂ€gen zur Kunst und KĂŒnstlern, erschienen im E. Reinhold Verlag und des Weiteren mit einem Werbeflyer fĂŒr Vorzugsausgaben fĂŒr Bibliophile Sammler des Input Verlages.
29x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, 2 Flyer und 1 Einladungskarte sind beigelegt.
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"So it was evening, then it was morning: and it was the first day." How does the beginning of everything look like? That eternal energy that generated the first beginning, the early morning of all time, for Simona has to do with an explosion: the fire, linked to the Latin verb foveo and to the Greek words φῶς (phos), light. Imploded energy, the Genesis of all moments. It is with one of the simplest destruction tools, the Molotov bomb, that the artist opens her personal exhibition, where an explosion accompanies us on a journey that with great delicacy investigates the boundaries of human exploration, in its higher sense. That man who wants to know, measure, ennoble. How much space does the highest point of the Earth occupy? "I asked Silvio Mondinelli, the sixth mountaineer in the world to have climbed all fourteen of the eight-thousand of the Himalayan chain, (without the help of oxygen) torecover through memory the space of the summit of Everest. He traced its perimeter in 1: 1 scale on a piece of paper" says Simona. This perimeter was used as a template to create a marble base, where Silvio Mondinelliâs signs and writings make that memory immortal in the most faithful way possible. In that memory, Francesco Ć ljiva Venturi gives life to a primordial sound that once again seeks a point of contact with the origin, through the use of his voice and a single instrument: a shamanic drum, purpose-built by a craftsman for the performance.
He will climb "on the top of Mount Everest" to sing a variation of Ives' Unanswered Question, in the lowest possible pitch. It is the elaboration of an impossibility: to go as high as possible while going as low as possible.
Text von der Website
20x27 cm, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden Stahlskulptur, Karte mit handschriftlichem Text, Anschreiben, Versandtasche
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Mitgliedergabe 2022 des Kunstraums MĂŒnchen.
... Stahl, unlimitierte Auflage, 2022}, gestaltet von Max Weisthoff, Gast des diesjĂ€hrigen Sommerateliers: .. Eine Reihe geschlossenerRingkomplexe, je nach Zahl der Grundeinheiten variiert die jeweilige Skulptur. Jedes Glied der Kette greift gleichwertig ineinander: Bei einem Wechsel des AbhĂ€ngungspunktes stellt sich bei leichtem SchĂŒtteln automatisch die ursprĂŒngliche Form wieder her. Hierarchisierende Begriffe wie , vor', , nach', , unter' oder , ĂŒber' verlieren sich innerhalb der Programmierung: Jede der Skulpturen ist Grenz- und Ăbergangserscheinung der sie umgebenden und rĂ€umlich untrennbar mit ihnen verbunden. " (Max Weisthoff, 2022) ...
Text aus dem Anschreiben
21x14,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Karte, rĂŒckseitig handschriftlicher GruĂ von Barbara Donaubauer
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Zur Ausstellung 04.05.-10.09.2023
Marinella Senatore (*1977) ist eine zentrale Figur der italienischen Gegenwartskunst. Mit ihren Projekten schafft sie Orte, an denen Menschen gemeinsam etwas entwickeln und ihre KreativitĂ€t entfalten können. Nach der Tradition der griechischen Agora, des römischen Forums oder des örtlichen Hauptplatzes stellt die KĂŒnstlerin Rahmenbedingungen her, um diese Begegnungen zu initiieren und zu begleiten. Ihre Kunst schafft Ăffentlichkeit. Sie kanalisiert zwischenmenschliche Energie, um eine Gemeinschaft zu stiften, die das Kunstprojekt zur identitĂ€tsbildenden Grundlage macht. Zusammen werden Filme gedreht, RadiobeitrĂ€ge verfasst und TanzauffĂŒhrungen vorbereitet. Wenn die KĂŒnstlerin ĂŒber ihre Arbeit spricht, zĂ€hlt sie allerdings nicht die entstandenen Werke auf, sondern die Mitwirkenden: Inzwischen sind es mehr als sieben Millionen Menschen.
Neben den prozessual angelegten Projekten, die als partizipative Installation oder Aktion im öffentlichen Raum konzipiert sind, umfasst ihr Werk zum Teil kollaborativ entstandene Zeichnungen, Collagen, Fotografien, Textilien, Fotografien, Soundkompositionen, Filme, Malereien, kleine Skulpturen und in jĂŒngerer Zeit Lichtinstallationen, sogenannte âLuminarieâ. Die einzelnen Arbeiten stehen im Zusammenhang mit den groĂen partizipativen Projekten. Literarische, philosophische und politische Parolen, die Mitwirkende bei den Treffen einbringen, ergĂ€nzen sich, wĂ€hrend sie ihr Bedeutungspotenzial durch einen neuen Kontext erweitern: We Rise by Lifting Others ist zu einer AbsichtserklĂ€rung geworden.
Das Museum VILLA STUCK veranstaltet in Kooperation mit dem Museum der Moderne Salzburg und der Sammlung Generali Foundation die bisher gröĂte Ausstellung der KĂŒnstlerin als ein Projekt in zwei Kapiteln, die an beiden StĂ€dten zur gleichen Zeit zu sehen sind. Beide PrĂ€sentationen ergĂ€nzen sich und bieten einen Ăberblick ĂŒber die gesamte Bandbreite von Senatores Werk. Fragen nach der Spannung zwischen Individuum und Kollektiv, nach SehnsĂŒchten und Zugehörigkeit, nach gesellschaftspolitischer Exklusion und alternativen Organisationsformen werden ebenso erörtert wie das transformative Potenzial der Kunst. ...
Im Museum VILLA STUCK steht ab Anfang Mai 2023 den Mitwirkenden der Parade ein Raum zur Nutzung innerhalb der Ausstellung âWe Rise by Lifting Othersâ von Marinella Senatore offen, hier können regelmĂ€Ăig Workshops und Proben stattfinden. Am 23. Juli wird âThe School of Narrative Danceâ mit allen Beteiligten eine StraĂenparade gestalten, die sich vom Museum ĂŒber die PrinzregentenstraĂe bis zum Odeonsplatz erstreckt. ...
Text von der Webseite
16 S., 34x25 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden BlĂ€tter lose ineiander gelegt, Papier einseitig metallbeschichtet - mirror 120g
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Programmheft zur Vienna Art Book Fair #2 mit den Namen der Teilnehmenden, vier Jahre nach der KĂŒnstlerbuchmesse #1, in der UniversitĂ€t fĂŒr angewandte Kunst Wien vom 20.-22.10.2023. Auch der icon Verlag Huber Kretschmer gehörte zu den 135 Ausstellenden.
6 S., 15x9,8 cm, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden dreiteilige Faltkarte mit original Hochdruck (Stempeldrucke mit vermutlich Acrylfarben), handschriftlicher GruĂ, in Briefumschlag
[16] S., 21x13,1 cm, 2 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtbindung, farbig gedruckt.
Postkarte
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FĂŒhrer zur gleichnamigen Ausstellung von 03.09.-27.10.2022 im Palia Ilektriki Cultural Centre, Pafos.
Die Ausstellung geht von Plants frĂŒhen Arbeiten aus, die wĂ€hrend ihres Studiums in London und unmittelbar danach entstanden sind. Diese Reihe von Arbeiten auf Seidenpapier stellt die TaktilitĂ€t als wichtigstes Ausdruckselement in den Vordergrund und stellt sowohl erkennbare als auch unerkennbare BezĂŒge zum Schreibprozess im weiteren Sinne her.
Das Schreiben, aber auch der Mythos, der sich in Plants Werk von Anfang an manifestiert, sind sowohl angeborene Bestandteile als auch formalistische Elemente ihrer Kunst, die sich gegenseitig bedingen, wie der Titel der Ausstellung andeutet. Plant nÀhert sich ihrer Arbeit entlang eines ausgedehnten Studienprozesses, in dem sie geschriebene und ErzÀhlungen zusammenstellt und dabei vielfÀltige Interpretationen von Mythen dokumentiert.
Text von der Webseite, ĂŒbersetzt mithilfe von DeepL.
[16] S., 7,5x9,6 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Geklammert, Schwarz-WeiĂ-Fotokopien
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Auf den kleinformatigen Seiten ist eine Zeichnung mit jeweils einem das Bild beschreibenden Satz zu sehen: Die Zine-Macherinnen erklĂ€ren wie D. R. die Zeitschrift fĂŒr Alles machte. Mit D.R. ist hier der KĂŒnstler DieterRoth gemeint, der von 1975 bis zur Ausgabe 10b in 1987, das Medium "Die Zeitschrift fĂŒr Alles" fertigte.
Das Zine scheint eine frĂŒhe Auseinandersetzung mit D.R. zu sein, welche vier Jahre spĂ€ter - 2021, schlieĂlich in der Abschlussarbeit von Jasmin Richter eine vielschichtigere und ausfĂŒhrlichere Darstellungsweise findet (ebenfalls im AAP unter "Die Zeitschrift fĂŒr Alles - DieterRoth und sein Non-Profit-Projekt im ScheiĂe-Stil" vorhanden.). Das vorliegende kleine Heft ist zudem nicht mit dem Namen Jasmin Richter versehen, sondern mit VON WEIT HER(GEHOLT), der Name unter dem das Duo Jasmin Richter und Lisa BuskĂŒhl z. B. ihre Zines veröffentlichen.
[48] S., 21,5x17,8 cm, ISBN/ISSN 978-1-597110532 Hardcover, Cover mit Ausstanzung
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In this darkly delightful first monograph-also a board book-Thomas Allen selects the pulpiest of pulp paperbacks and then lovingly slices out a figure from the cover, gently folds it into position and constructs a witty and oftentimes suggestive scene around it. In Thirst, a sultry dame reaches from her cover toward a guy with a bottle on a nearby volume, in Teeter, a man careens toward the edge of a stack of paperbacks, ready to topple. Dogs howl, ships sail, punches fly. Inspired by a love of pop-up books, Hollywood noir, westerns and pulp fiction, Allen revels in the different roles he must play to create his scenarios ...
Text von der Webseite
254 S., 29x23 cm, ISBN/ISSN 9780989911726 Klappbroschur, verbautes Fach mit eingelegtem Heft, diverse eingelegte, teils gefaltete BlĂ€tter auf verschiedenen Papieren, eingebundenes Plakat, gestanzte menschliche Figuren, eingeklebte Audio-CD in SchutzhĂŒlle,
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Esopus 23 includes stunning artistsâ projects by Marilyn Minter (a brand-new series of workâincluding a removable insertâincorporating metallic and translucent specialty papers.), Mickalene Thomas (a mesmerizing collection of collaged images created for the issue including die-cuts, embossing, and specialty varnishesâand another detachable insert). Karo Akpokiere (a beautiful series of drawings, perforated for easy removal by readers, by the Lagos- and Berlin-based artist dealing with the challenges related to moving between two distinctly different cultures). Jody Wood (an in-depth look at the artistâs most recent iteration of her âBeauty in Transitionâ project, in which she provides hair-care and therapeutic services to homeless-shelterresidents and their caregivers). Chuck Kelton (the master printer for photographers such as Mary Ellen Mark and Danny Lyon creates his own series of dramatic photogram âlandscapes,â including a stand-alone, frameable print). and Stefan KĂŒrten (an exquisite series of drawings incorporating complex folds related to mirrored elements within the images themselves).
Text von der Webseite
[70] S., 28x21,7 cm, ISBN/ISSN 9780996282215 Klebebindung
ZusatzInfos
CURRENT RESIDENT, a collaborative book by Kenny Komer and Marysia Gacek, comprises solely of computer generated imagery inspired by interior design catalogues and magazines. Based on interiors seen in Architectural Digest and Ikea catalogues, the book depicts a fictional, contemporary residence mimicking current tendencies toreplace photography with 3D modeling computer software producing photorealistic images. Views of the apartment are generated via computer algorithms with the same techniques used in the advertising industry. A reader is invited to take a tourof the space while a numberof mysterious activities unravel before her/his eyes.
Kenny Komer (b.1984) is an interdisciplinary multimedia artist who lives and works in Brooklyn, NY. He received a BFA from the School of Art, Cooper Union, New York, NY in 2006. He has exhibited at galleries in New York (Gavin Brown's enterprise, Rush Arts Gallery, Carriage House Center and White Box Gallery) and Tokyo, Japan (Motus Fort). Komer is a founding memberof the guerrilla street-art collective, Concerned New Yorkers, whose work has been featured in the New York Times, New York Magazine, the Brooklyn Rail, the Village Voice, CNN, and the Daily Telegraph.
Text von der Webseite
136 S., 24,7x18,6 cm, ISBN/ISSN 978-1-935004295 Hardcover mit Leineneinband und Schutzumschlag.
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Nobuyoshi Araki's "Shokuji" (The Banquet) is a tribute to his late wife Yoko through a 'photo-diary' of the food they shared together in the last months of her life. Resembling brightly colored commercial food pictures made with a ring flash and a macro lens, and contrasted with bleak black-and-white images he photographed at home after doctors told Araki that his wife had only a month left to live, Books on Books #15 (1993) presents Araki's DeepLy personal diary of loss in its entirety along with an essay by Ivan Vartanian.
Text von der Webseite.
[16] S., 17,9x12,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
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Aus dem Booklyn-Archiv. A diary on chronic illness. Spoons is a collection of diary comics that chronicle Grace's journey acclimating to her new diagnosis.' Confronting the ups and downs of living with multiple chronic conditions. Most of these pages were even created in the doctors office.
Aus New England
Text von der Webseite
[36] S., 18x14 cm, ISBN/ISSN 0898221293 Drahtheftung, Farblaserdruck
ZusatzInfos
2. Auflage
"Interstatial is a visually engaging photographic documentation of a coast-to-coast road trip taken in August of 2003. Glicksberg's photographs mark her geographical progress while hinting at an inner journey, reflected in images of crumbling buildings, isolated structures, and the Fresh Start convenience store advertising "New Beginnings Everyday."; with text by PiotrOrlov
Text von der Webseite.
2 S., 74x37,5 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden schwarze Stofftasche, auf einer Seite mit dem weiĂen Aufdruck des Messenamens Super BOOKS und dem Logo des MĂŒnchner Haus der Kunst
ZusatzInfos
Zum zweiten Mal seit dem Auftakt im Jahr 2019 zeigen ĂŒber 50 KĂŒnstler*innen, Gestalter*innen und alternative Verleger*innen ihre Produktionen im Haus der Kunst. Damit erhĂ€lt die in MĂŒnchen sehr lebendige und aktive KĂŒnstlerbuchszene die FlĂ€che fĂŒr einen gemeinsamen Auftritt. Neben dem Schwerpunkt MĂŒnchen sind diesmal auch Produzent*innen aus Ăsterreich (Auslöser sowie Darja Shatalova und Kristian Ujhelji), der Schweiz (_957 Independent Art Magazine sowie GRRRR) und den Niederlanden (The Artist and the Others sowie Dutch Independent Art Book Publishers und Lula Valletta & HOK) vertreten. Tobi Huschka aus Köln stellt BĂŒcher vom Kunsthaus Kat18 vor, einer inklusiven Kunstwerkstatt. Die MĂŒnchner piratInnenpresse, ein Verlag von Kindern und Jugendlichen, stellt TaschenbĂŒcher und Faltkarten her. Ihr ĂŒblicher Versammlungsort ist âdie KajĂŒte unterm Dach der Seidl-Villa in Schwabingâ. Iwalewabooks hat die jĂŒngsten Entwicklungen in der zeitgenössischen Kultur Afrikas im Fokus. Die Teilnehmenden sehen sich in der Tradition der 1960er-Jahre, als sich im Umfeld der postavantgardistischen Kunstszene neue Kommunikations- und Distributionsnetze bildeten. Ihre Produkte wie KĂŒnstlerbĂŒcher, Magazine oder Zines sind autonome Kunstwerke. Mit ihrer Ethik der ZugĂ€nglichkeit, die in Preisgestaltung und der Direktheit von Vertriebswegen zum Ausdruck kommt, bilden sie ein Gegengewicht zu den gĂ€ngigen Spielregeln des Kunstmarkts.
Super BOOKS ist eine Kooperation mit AAP Archiv KĂŒnstlerpublikationen, Akademie der Bildenden KĂŒnste MĂŒnchen und fructa space.
Kuratiert von Sabine Brantl mit Hubert Kretschmer, Martin Schmidl
Text von der Webseite
14 BlÀtter S., 21x12,3 cm, Auflage: Unikat, keine weiteren Angaben vorhanden OriginalFortZeichnungen von Michael Medelin, Collage. Kopie der Kopie der Kopie ..., Bleistiftzeichnungen
ZusatzInfos
angefertigt im Kunstunterricht am Boxberg Gymnasium in Heidelberg
[300 ca.] S., 29,7x21 cm, Auflage: 1.500, signiert, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Nur mit OriginalbeitrĂ€gen von ca. 140 internationalen KĂŒnstlern, verschiedene Papiere und Techniken, einige signiert, Stempeldrucke. Alle Arbeiten von den KĂŒnstlern selbst vervielfĂ€ltigt, von den Herausgebern zusammen getragen. Liste der Teilnehmenden mit Adressen. Rotbraune und grĂŒne Coverversion
ZusatzInfos
Laut ARTBASE Jan 2001 ist dies die erste Zusammenstellung bildender KĂŒnstler ĂŒberhaupt! Die Herausgeber stellen auf der ersten Seite fest, dass "jeder fĂŒr seinen eigenen Beitrag verantwortlich ist" und dass "es keine Zensuroder Auswahl gab". Diese Regeln wurden zur Grundlage dessen, was viele Dichter/KĂŒnstler als das Fundament der Assembling-Publikationen betrachteten, obwohl es immer wieder Andersdenkende gab und gibt. Fast alle Mitwirkenden waren Deutsche. Die Seiten dieser Zeitschrift bestehen aus unterschiedlichem Papier und farbigem Material, das die unredigierten BeitrĂ€ge widerspiegelt. Die Zeitschrift wurde jedoch nicht "Assembling" genannt und war wahrscheinlich nicht die erste, die ein unredigiertes Format verwendete, wie man an frĂŒheren Zeitschriften dieser Art im Sackner-Archiv erkennen kann. Sie war jedoch wahrscheinlich die erste, die die Regeln formulierte.
Ăbersetzt mit www.DeepL.com/Translator (kostenlose Version)
Text von Sackner Archive
29,7x21 cm, Auflage: 4.000, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Broschur mit Leinenband, Aufkleber auf dem Cover, OriginalbeitrĂ€ge vieler beteiligter KĂŒnstler, verschiedene Papiere und Techniken. Die letzten 9 BlĂ€tter verkehrt herum eingebunden
ZusatzInfos
Katalog der ersten freien Produzentenmess 07.-12.09.1971 auf dem Jakobsplatz MĂŒnchen, nach einer Initiative des Genossenschaftlichen Kunstvertriebs zehn neun
keine weiteren Angaben vorhanden VHS-Kassette mit div. alten Schwarz-WeiĂ-Pornofilmen
ZusatzInfos
OHNE PAUSE ist ein Kompilationsfilm. Erwin Puls arbeitet hier mit Pornofilmmaterial aus der Zwischenkriegszeit (ca. um 1925) und aus der Nachkriegszeit und kombiniert es mit Amateurfilmen und mit nicht verwendetem Filmmaterial des österreichischen Regisseurs Michael Pilz ĂŒber eine Autofahrt, zu Beginn seines Filmes. Unterlegt ist OHNE PAUSE mit Musik des Ziehharmonikaspielers Björn Gaertner. Unter den Bildern lĂ€uft (mit halber Lesegeschwindigkeit) ein kunstphilosophischer Text, in dem Erwin Puls ĂŒber Film, Filmmontage und FilmĂ€sthetik sowie ĂŒber Pornografie, Kunst, Kunstrezeption und Ăsthetik reflektiert.
MONTAGE und TEXT: Erwin Puls
TONFILMISCHE SYNCHRONISATION: Björn Gaertner
PRODUKTION: Der Puls
SCHAUSTELLER, KAMERA und REGIE: anonym
FORMAT: VHS PAL SECAM E-60, erschienen in der Edition Freibord.
Das Filmmaterial (16 mm, s/w, positiv) wurde von der Firma »Loveland«, Bernd Schaller (Bern), und dem Filmarchiv »Der Puls« zur VerfĂŒgung gestellt. Zur GĂ€nze in OHNE PAUSE integriert ist das Bildmaterial des FilmstĂŒcks BIG SHOT (A 1968, 16 mm, s/w, 13 Minuten) von Michael Pilz.
LĂNGE: 60 Minuten
Text von film.at
324 S., 33x25 cm, Auflage: 550, ISBN/ISSN 3923594003 eingeklebtes Foto, perforiertes und gelöchertes Blatt, verschiedene Papiere, Stempeldrucke, in hinteren Umschlag eingeklebt 1 Schallplatte mit 45 UpM
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Schallplatte mit finger's music, mauricio nannucci, ach du grĂŒne 9ne, thomas kapielski, sisyphos' knie, verbissen in tiegels hosenbein, fritz balthaus, yes sirree, beth anderson, percussionist michael blair, i sing a song (tonbandkomposition) Julius, stimme joan la barbara, anaplasia for italian and noise gate, fred szymanski. In PapierhĂŒlle
128 S., 24,7x28,8 cm, 2 Stück. ISBN/ISSN 978-3-775728102 Erschienen zur Ausstellung im Modern Art Museum of Fort Worth, Jan.-April 2011. Hardcover mit Schutzumschlag., mit eingelegter Faltkarte
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Mit Texten von Michael Auping, Richard Prince, Interview von Michael Auping mit dem KĂŒnstler.
Im Jahr 1956 verlieĂ der amerikanische KĂŒnstler Ed Ruscha (*1937) seinen Heimatort Oklahoma City und fuhr mit dem Auto nach Los Angeles. Die Bilder, die sich ihm damals und seither auf seinen Fahrten im Westen der Vereinigten Staaten entlang der StraĂen boten, hat er immer wieder kĂŒnstlerisch bearbeitet. Das KĂŒnstlerbuch Ed Ruscha. Road Tested besteht aus rund 75 Werken, umfasst die gesamte Laufbahn des KĂŒnstlers und spĂŒrt SchlĂŒsselwerke auf, die von seiner Liebe zum Autofahren und zu Fahrzeugen inspiriert sind.
Text von der Webseite
[40] S., 25,5x18 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Cover aus brĂ€unlichem Papier, in Pappschuber, beigelegt Internetausdrucke der Wikipedia-Artikel ĂŒberMichael Kellner und Helmut Salzinger
10,5x14,7 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Postkarte
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Titelbild aus der Ausstellung "Total View", Bildprojekte von Dozentinnen und Dozenten des Fachgebiets Fotografie & Video/Film der MĂŒnchner Volkshochschule in der Aspekte Galerie im Gasteig
[40] S., 27x20,9 cm, 3 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden 3blÀttriges Leporello mit eingelegter CD-Rom
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Faltblatt anlÀsslich der Ausstellung "selbst R.o.T" im Haus der Fotografie in Burghausen, 20.05.-08.07.2007. CD-Rom mit Fotoessay und Ausstellungsdokumentation
[20] S., 11x15 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
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AnlÀsslich der Ausstellungseröffnung
Hans Sieverding: Aller Tage Morgen. Hans SchĂŒle: Hybride. Michael Dillmann: Neue Bilder.
Ausstellung: 30.01.-13.03.2009
[16] S., 29,7x10,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Risographie
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Programmheft fĂŒr das Urban 2016 Sommerfest vom 14.07.-24.07.2016 in MĂŒnchen. Gestaltung des Programms Philipp Polder, RisoGraphie Herr & Frau Rio, MĂŒnchen
[146] S., 20,8x29,5 cm, Auflage: 500, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur mit SchwarzweiĂabbildungen. Mit vier beigelegten BlĂ€ttern von Ulunmichael Steinke
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Publikation und Dokumentation des Projektes "Zwei Monate experimentelles Arbeiten" im Hamburger KĂŒnstlerhaus e.V. vom 01.11.-31.12.1979.
[40] S., 21x12,2 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Begleitheft zur Ausstellung, geklammert und gefaltet
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Ausstellung: 08.07â20.11.2016
"Meine Sonne ist fĂŒr mich, wie alle Bilder, ein Gebrauchsgegenstand zum Sehen, zum FĂŒhlen, zum TrĂ€umen, zum Sich-etwas-Klarmachen", beschreibt Michael Buthe (1944-1994) eines seiner wiederkehrenden, zentralen Motive. Mit leuchtenden Farben oder strahlendem Gold sammelt der KĂŒnstler im Rund dieses Himmelgestirns die gesamte Welt, ja den ganzen Kosmos ein. Das Schaffen des Weltenwanderers, der sich auf vielen Reisen Kunst und Alltag von Marokko, Nigeria und Benin ĂŒber Nordafrika und den Mittleren Osten bis zum Iran erschloss, umfasst archaisch wirkende Assemblagen, leuchtende Papierarbeiten, intensiv bearbeitete LeinwĂ€nde, Collagen und GemĂ€lde in Gold. Michael Buthe kannte keine BerĂŒhrungsĂ€ngste: Ausgehend vom deutschen Informel und der amerikanischen Minimal Art begeisterte er sich fĂŒr auĂereuropĂ€ische Kulturen und setzte dem kĂŒhlen Konzept des Minimalismus ausgeprĂ€gte Sinnlichkeit entgegen und stellte humorvoll die Frage nach dem Wert von SpiritualitĂ€t in einer sĂ€kularen Gesellschaft. Obwohl Zeitgenosse des Wandels von der Industrie- zur Informationsgesellschaft griff er wie Joseph Beuys und die KĂŒnstler der italienischen Arte Povera bewusst auf die sinnliche FĂŒlle armer und natĂŒrlicher Materialien zurĂŒck. Zahlreiche Plastiken verĂ€nderte der KĂŒnstler fĂŒr neue Ausstellungskontexte. Denn ebenso wie gelebtes Leben sollte auch das Kunstwerk sich dauernd verwandeln.
Die Retrospektive im Haus der Kunst vereint lose chronologisch wichtige Werkgruppen: frĂŒhe Zeichnungen der 1960er- und 1970er-Jahre sowie die groĂformatigen Stoffbilder, GemĂ€lde und Assemblagen. Durch die beiden letzten erhaltenen groĂen Installationen wird auch Buthes rĂ€umliches Arbeiten greifbar.
Text von der Webseite
112 S., 27x22,5 cm, ISBN/ISSN 978-3-000469800 Klappbroschur,
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Katalog zur Ausstellung 19.09.-12.10.2014 im Kunstverein Passau St. Anna Kapelle und vom 18.10.-09.11.2014 in der groĂen Rathausgalerie und in der neuen Galerie im Gotischen Stadel in Landshut, mit Arbeiten u.a von Kurt Benning, Katharina Gaenssler, Iska Jehl, Michael Klant, Peter Mell
150 S., 27,3x19,5 cm, 2 Stück. ISBN/ISSN 03401626 Broschur
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Themen: Kunst-Fotografie, Fotografie-Kunst: Wechselbeziehungen zwischen bildender Kunst und Fotografie.
Der konkrete Raum wird zur magischen Umgebung - PortrĂ€t ĂŒber den italienischen Bildhauer Giuseppe Uncini.
Und anderes
106 S., 21x14,8 cm, Auflage: Print on Demand, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
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Schwarz-WeiĂ-Drucke, Nr. 002 aus derReihe 100for10. Michael was born 1964 in Stuttgart. He currently works as illustrator in his own studio for various agencies and publishers. In his current never ending project since 2010, he presents each day a new illustration on his website.
21x14,8 cm, Auflage: variabel, 12 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Acht Hefte, Drahtheftung, drei Postkarte, eine handgeschriebene GruĂkarte, eingelegt
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Hefte: Weihnachtskatalog, RĂŒsselschwein Comic, Mike's Garage (2x), strada Nr. 1, 2, & 3.
Postkarten zu der Ausstellung MichaelRied Is my Love in Vain im Dal cavaliere, 08.03.-26.04.2011, MĂŒnchen. Sowie Atelier-Ausstellung 12. und 13.06.2011, MĂŒnchen.
21x14,8 cm, 44 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden 18 Hefte, Drahtheftung, 20 Postkarten im Block, sechs Ausstellungseinladungen
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Monats-Hefte Januar und April - Dezember 2017: Lucky One (6x), Hauptbahnhof, Modern Art, The Prayer, Same old Story, Auf den Spuren Don Quixote, Miki Ridi, bizzare, MichaelRied - Dezember 2017. Sowie die Hefte: Art Machine, Grundlagen der Malerei und Venedig. Dazu 20 schwarz-weiĂ Postkarte von Spanien, zu derReihe "Auf den SPuren Don Quixote" und sechs Ausstellungseinladungen der gleichnamigen Ausstellung in MĂŒnchen-Ramersdorf, 01.08.-28.09.2017.
[32] S., 29,7x21 cm, Auflage: 2.500, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Doppelnummer, Wendeheft
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Fachblatt fĂŒr subversive Gaudi. Mit BeitrĂ€gen ĂŒber die USC Unsoziale Christen Bayern, Die KĂŒndigung derRĂ€ume fĂŒr iRRland, Die Diktatur der Mehrheit. Im Blatt ĂŒber Das Sterben im Mittelmeer muss aufhören, PortrĂ€ts von GeflĂŒchteten, Ăber den Schriftsteller SAID
2 S., 29,7x21 cm, Auflage: Unikat, 2 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden 2 Farblaserausdrucke
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Michael Wladarsch in der Archiv Galerie im Haus der Kunst MĂŒnchen bei der Ausstellung des AAP Archive Artist Publications. Und das Gaudiblatt ist mit dabei
152 S., 20,5x14,3 cm, ISBN/ISSN 11759313 Broschur, Softcover
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The other New Zealand literary journal. Brief is an independent biannual print journal. It is primarily a space for writing that does something interesting, experimental, adventurous, challenging, or exploratory. Brief publishes poetry, prose, essays and criticism, hybrid forms, and occasionally visual art. Issues typically contain a mixture of new, established and emerging writers. The present issue is wide-ranging and engages with everything from aestethic to the ontological, rats and war and love and art.
Text von der Website und aus der Publikation.
176 S., 27x21,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Klappbroschur
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... wir bedienen Ihre soziologischen Interessen mit solchen frommen Genres wie der Fotografie und dem Interview, derReportage und dem Essay. Bei uns erfahren Sie, wovon man sich noch alles belehren und erfreuen lassen kann kann - bloĂ wenn man an der Kreuzung auf das Umschalten der FuĂgĂ€ngerampel wartet. MichaelRutschky im Klappentext
192 S., 27x21,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Klappbroschur
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... wir bedienen Ihre soziologischen Interessen mit solchen frommen Genres wie der Fotografie und dem Interview, derReportage und dem Essay. Bei uns erfahren Sie, wovon man sich noch alles belehren und erfreuen lassen kann kann - bloĂ wenn man an der Kreuzung auf das Umschalten der FuĂgĂ€ngerampel wartet. MichaelRutschky im Klappentext
42x29,7 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Plakat
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Zur Veranstaltung vom 03.-05.03.2020 im Lyrik Kabinett. Klang Farben Text ist ein dreitĂ€giges Festival fĂŒr Visuelle Poesie, das von der internationalen Bewegung fĂŒr Konkrete Poesie der 1950er und 60er Jahre inspiriert ist. Das Projekt feiert, wie sich diese Bewegung in neue Generationen von Dichtern und KĂŒnstlern fortzeugt: Zwölf der einfallsreichsten Vertreter dieserRichtung aus GroĂbritannien und Deutschland treffen sich zu gemeinsamen Arbeiten und Auftritten in MĂŒnchen. Sie lassen erleben, wie das gedruckte Wort sich auch in Film und Performance verwandelt und wie die Konkrete oder Visuelle Poesie ĂŒber das Medium der Druckseite hinausgewachsen und zu einer Form der Erlebniskunst fĂŒr das 21. Jahrhundert geworden ist. Die teilnehmenden Dichterinnen und Dichter arbeiten paarweise miteinander und prĂ€sentieren an den Abenden neue Performances, kurze Poesiefilme sowie auch Impressionen zu einem bedeutenden âklassischenâ Werk Konkreter Poesie.
WĂ€hrend des Festivals sind in einer Endlosschleife auch Filmarbeiten zu sehen, die die Entwicklung der Konkreten Poesie von den 1960er Jahren bis heute dokumentieren.
Text von der Webseite
40 S., 20x20 cm, ISBN/ISSN 978-3-982073309 Harcover, Fadenheftung
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Wassily Kandinskys Unterricht am Bauhaus ĂŒber die Grundelemente der Form entstammt die Zuordnung der Farben Rot, Gelb und Blau zu den geometrischen Formen Quadrat, Dreieck und Kreis.
Der Typograf Michael Kimmerle zeichnet mit diesen abstrakten Formen den Schriftzug »Bauhaus« nach. Er folgt damit dem Zusammenwirken von Kunst und Handwerk â einem der Grundgedanken des Bauhauses.
2. Band: Bauhaus Book 2 Fiktive und Echte Ikonen, Schrift: ADAM.CG PRO/Droid Sans, Druck: Prime Rate, Budapest
[40] S., 20x20 cm, ISBN/ISSN 978-3-982073316 Harcover, Fadenheftung
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Michael Kimmerle gibt eine EinfĂŒhrung in die Welt des Bauhauses, indem er mit ihren Grundformen spielt, um sich dabei immer mehr den Bauhaus-Meistern und deren Ikonen illustrativ und ironisch zu nĂ€hern.
1. Band: Bauhaus Book 1 HOMMAGE AU, TYPO-ESSAY, Schrift: ADAM.CG PRO/Droid Sans, Druck: Prime Rate, Budapest
[350 ca.] S., 25x18 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur. Abbildungen in SchwarzweiĂ. Umfangreicher Teil mit Werbung/Inseraten. Mit alphabetischem Inserentenverzeichnis im Anhang. Mit Plan der AusstellungsrĂ€ume Haus der Kunst. Mit farbigen TrennblĂ€ttern zwischen den einzelnen KĂŒnstlergruppen.
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Katalog zur GroĂen Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen, 17.06.-21.09.1980. Veranstalter: Ausstellungsleitung Haus der Kunst MĂŒnchen e.V., PrĂ€sident: Mac Zimmermann, Neue Gruppe, Konzept und Jury: Mitglieder der drei KĂŒnstlergruppen Neue Gruppe, MĂŒnchener Secession, Neue MĂŒnchner KĂŒnstlergenossenschaft.
Sonderausstellung der Secesson anlĂ€Ălich des 100. Geburtstags von Josef Wackerle.
Die Ausstellungsleitung Haus der Kunst MĂŒnchen e.V. konzentrierte sich ab den 1990er Jahren auf die jĂ€hrliche GroĂe Kunstausstellung und benannte sich deshalb um in "Ausstellungsleitung GroĂe Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen". 2014 benannte sie sich um in "KĂŒnstlerverbund im Haus der Kunst MĂŒnchen e.V."
208 S., 25x17 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur. Mit eingelegter Preisliste. Mit Plan der Ausstellung. Mit eingelegter Doppel-Blankokarte mit ReliefprÀgung Haus der Kunst
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erscheint zur GroĂen Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen - KĂŒnstler sehen Rot. Mit Sonderausstellung "Ehrensaal", 28.03.-01.06.2003. Veranstalter: Ausstellungsleitung GroĂe Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen e.V., PrĂ€sidentin Elisabeth Mehrl. Konzept Sonderausstellung: Neue MĂŒnchner KĂŒnstlergenossenschaft.
Mit Texten von Elisabeth Mehrl: "Rot" und "Ehrensaal" - Das Ausstellungskonzept 2003, Jochen Meister: Zur Sonderausstellung der GroĂen MĂŒnchner Kunstausstellung 2003.
Teilnehmer Sonderausstellung Ehrensaal: Martin van Bracht, Monika Brandmeier, Helmut Dirnaichner, Nausikaa Hacker, Maik Löbbert, Dirk Löbbert, Christian Macketanz, Ulla Maibaum, BÀrbel Miklautz, Theda Radtke, Eva Ruhland, James Sheehan, Alix StadtbÀumer, Daniela von Waberer, Annamirl WeishÀupl, Katharina WeishÀupl, Manuela Walter, Michael Wesely
Die Ausstellungsleitung GroĂe Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen benannte sich 2014 um in "KĂŒnstlerverbund im Haus der Kunst MĂŒnchen e.V." Ab 2013 gibt es ein neues Konzept fĂŒr die GroĂe Kunstausstellung: Eine groĂe Ausstellung mit langer Laufzeit soll nur noch alle zwei Jahre stattfinden, unter dem Titel "Biennale der KĂŒnstler", im WestflĂŒgel des Haus der Kunst, in den Jahren dazwischen eine kĂŒrzere Ausstellung, in einem der Galerie-Geschosse des Haus der Kunst.
[48] S., 29,7x21 cm, Auflage: 20, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden Ringheftung, Cover aus farbiger Pappe, verschiedene Papiere, beklebt, gestempelt
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12x Much Hands Zeichnung und 6x Text als Kopie, Namensliste, 2x Druckerzeugnis farbig mit Aufklebern, teilweise Handarbeit
22 S., 21,14,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
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FĂŒr die Ausstellung (02.10.2020-07.03.2021) erstelltes Heft mit Abbildungen einiger von Buthe gestalteten KĂŒnstlerbĂŒcher und u. a. folgenden TextbeitrĂ€gen: Biographie, Offenheit als erweitertes Konzept, Technik und Materialien, Wie gestalte ich mein Tagebuch.
25x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur. Einzelne KĂŒnstlergruppen durch verschiedenfarbige Papiere getrennt. Abbildungen in SchwarzweiĂ. Mit alphabetischem Inserentenverzeichnis. Mit Plan der AusstellungsrĂ€ume Haus der Kunst. Mit eingelegtem Preisverzeichnis. Mit Liste der von der Ausstellungsleitung herausgegebenen Kataloge.
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Katalog zur GroĂen Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen,17.06.-26.09.1982. Veranstalter: Ausstellungsleitung GroĂe Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen e.V., PrĂ€sident: Franz Mikorey, Konzept und Jury: Mitglieder der drei KĂŒnstlergruppen Neue Gruppe MĂŒnchener Secession, Neue MĂŒnchner KĂŒnstlergenossenschaft. Mit Sonderausstellung Walter Gaudnek.
"Die Ausstellungsleitung Haus der Kunst MĂŒnchen e. V. veranstaltet seit 1949 jĂ€hrlich die GroĂe Kunstausstellung MĂŒnchen und zeigt damit einen Querschnitt durch das Kunstschaffen in der Bundesrepublik. Sie gibt zu jeder Ausstellung einen sorgfĂ€ltig bearbeiteten Katalog mit biographischem Material ĂŒber die ausstellenden KĂŒnstler heraus.
Die drei KĂŒnstlergruppen- Neue Gruppe, Secession und Neue MĂŒnchener KĂŒnstlergenossenschaft- jurieren jĂ€hrlich aus etwa 3500 eingesandten Arbeiten die etwa 900 auszustellenden Werke aus. Etwa ein Drittel der Arbeiten sind von Mitgliedern der drei Gruppen und zwei Drittel von frei einsendenden KĂŒnstlern [...]"
Text aus dem Vorwort des Katalogs 1986
Die Ausstellungsleitung Haus der Kunst MĂŒnchen e.V. konzentrierte sich ab den 1990er Jahren auf die jĂ€hrliche GroĂe Kunstausstellung und benannte sich deshalb um in "Ausstellungsleitung GroĂe Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen". 2014 benannte sie sich um in "KĂŒnstlerverbund im Haus der Kunst MĂŒnchen e.V."
Mit Liste der von der Ausstellungsleitung Haus der Kunst MĂŒnchen e.V. herausgegebenen Kataloge.
64 S., 21x15 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Farblaserdruck
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Aktstudien nach Fotos und Zeichnungen. Reihe von Schwarz-WeiĂ Zeichnungen von Stadtteilen des KĂŒnstlers mit Titeln. Kurzgeschichten, basierend auf dem Leben des KĂŒnstlers. Gedichte von MichaelRied
84 S., 21x15 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Farblaserdruck
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Aktstudien nach Fotos, Tipps zu richtigen Proportionen und Zeichnungen. Kurzgeschichten, basierend auf dem Leben des KĂŒnstlers. Gedichte von MichaelRied. Anleitung zu einem Portrait des KĂŒnstlers. Antwort auf einen Leserbrief. Reihe von Schwarz-WeiĂ grafischen Zeichnungen von Stadtteilen mit dazugehörigem Titel.
190 S., 21x14,8 cm, ISBN/ISSN 392222878 Broschur, beigelegt ein Blatt mit Mail Art Publikationen und Aktionen von Wilfrid Nold
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Mit einem ausfĂŒhrlichen Text Das KĂŒnstlerbuch gestern und heute, Mail Art, ein Blick hinter die Kulissen der neuen Kunstbewegung, Aus den BĂŒchern, Die Bibliothek, Dialog zwischen Egon Jung und Alter Ego, Die Namen und Adressen aller Teilnehmer
248 S., 24x18 cm, Auflage: 100, signiert, 4 Teile. ISBN/ISSN 9783775751759 Buch (eingeschweiĂt) in handgenĂ€htem Stoffbeutel (aussen signiert), beigelegt zwei Einladungskarten
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Publikation zur Ausstellung Dayanita Singh, Dancing with my camera, am 19.10.2022 in der Villa Stuck. Ausstellung 20.10.2022-19.03.2023.
Hrsg. Stephanie Rosenthal, Vorwort von Stephanie Rosenthal, Michael Buhrs, Bettina SteinbrĂŒgge, Philippe Vergne, Text(e) von Michael Buhrs, Teju Cole, Cristophe Gallois, Kajri Jain, Ana Cristina Mendes, Clare Molloy, Ahona Palchoudhuri, Helena Pereña, Stephanie Rosenthal, Sabine Schmid, Thomas Weski, Christoph Wiesner, Gestaltung von Rukminee Guha Thakurta.
Die international anerkannte KĂŒnstlerin Dayanita Singh bezeichnet sich selbst oft als »BuchkĂŒnstlerin«. Singh ist maĂgeblich an der Erstellung dieses Ausstellungskatalogs beteiligt, der die groĂe, von Stephanie Rosenthal kuratierte Retrospektive von Singhs Werk begleitet. Der Katalog ist die bisher umfassendste Publikation zu Singhs Kunst und enthĂ€lt zahlreiche wissenschaftliche Essays, farbige Reproduktionen und Installationsaufnahmen. Die Texte setzen Singhs Werk in Beziehung zu Themen wie klassische indische Musik, Fotografietradition, die Idee des Archivs, Choreografie und Reproduktionsökonomien. Die Publikation stellt alle wichtigen Schaffensphasen der KĂŒnstlerin vor und betritt das Archiv von Singh, um u. a. noch nie gezeigte FrĂŒhwerke aus den 1980er Jahren zu prĂ€sentieren, sowie eine neue Serie von Montagen oder die Arbeiten Let's see, Museum of Chance, Museum of Shedding, I am as I am, Go Away Closer und Box 507. ...
Text von der Verlagsseite
29x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
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Im Juli 2018 eröffnete Empfangshalle eine eigene Galerie in der TheresienstraĂe in MĂŒnchen. DerRaum bot lokalen und internationalen KĂŒnstlern aus unserem erweiterten Netzwerk die Möglichkeit ihre Arbeiten ohne kommerziellen Druck zu zeigen. Daran angeschlossen war eine Work-Residency, in der wir KĂŒnstler*innen aus aller Welt beherbergten. Die mit groĂem Idealismus betriebenen Galerie-RĂ€umlichkeiten mussten Mitte 2020 nicht zuletzt auf Grund der Corona Krise aufgegeben werden. ...
FĂŒr das KĂŒnstlerduo Empfangshalle sind Kommunikation und Interaktion und Vernetzung zentrale Aspekte ihres gesamten Schaffens. Empfangshalle macht Kunst mitten in der Gesellschaft. Die Gesellschaft, bestehend aus verschiedensten Gruppen und unterschiedlichen Strukturen, ist das Medium ihrer Arbeiten. Genauer: Menschen, die durch gemeinsame Ideen, Umgebungen oder TĂ€tigkeiten solche Gruppen formen, werden von Empfangshalle umfangen. Man dockt an das schon Geformte an und etwas Neues entsteht dabei; ein neuerRaum in der vorhandenen Struktur bildet sich â derRaum von Empfangshalle. ...
Text von der Webseite
10,5x14,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Einladungskarte
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Zur Ausstellung 16.-25.06.2023 im Kösk.
Die biografischen Wurzeln der drei KĂŒnstler*innen Xenia Fumbarev, Michael Grudziecki und Gvantsa Jishkariani liegen in der postsowjetischem EinflusssphĂ€re Georgiens, der Ukraine und Polens. Trotz unterschiedlicher WerkansĂ€tze von Malerei, Zeichnung und Druckgrafik bis hin zu Bildhauerei und Objekten, eint die drei Positionen ihr Ă€sthetischer Ansatz vor dem Hintergrund einer âsozialistischen BildprĂ€gungâ.
Text von der Webseite
100 S., 18,6x13 cm, Auflage: 600, ISBN/ISSN 978-3-948107-16-1 Broschur, Plakatumschlag
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Herausgegeben von Michael Wagener in derReihe staben band 19.
... Band 19 ... versammelt Gedichte, Texte und Notate von Olaf Probst aus der Zeit von 1983 bis 2021, also mehroder weniger allen Lebensphasen des Autors, der bisher hauptsĂ€chlich als bildender KĂŒnstler in Erscheinung trat.
Arbeiten in den Medien Bildhauerei und Installation, Performance, Wortkunst und Film, vor allem aber diverse Spielarten der Zeichnung, die oft auf vom KĂŒnstler selbst entwickelten Techniken beruhen, bilden das Ă€uĂerst vielfĂ€ltige und umfangreiche Werk des KĂŒnstlers. Vor allem Sprache und Text sind hierbei und von Beginn an wesentlicher Bestandteil dieses kĂŒnstlerischen Konzepts, was es nahegelegt hat, eben diese ebene genauer in den Fokus zu nehmen und in einer weiteren Buchform zu dokumentieren und zeitgleich weiter zu entwickeln.
Der Aufbau des Buchs das box nr. 69c und seiner sieben Kapitel [0-6] folgt weitestgehend der chronologischen Entstehung der Texte und der Einordnung in die vom Autor verwendeten Genres und Textformen. Hierbei bilden die Grauwerte [eidie tleWelt | kapitel 0] nicht nur das sich durchs ganze Buch ziehende Hauptelement, sondern markieren auch Schnittpunkt sowie Schnittmenge zwischen textlicher und kĂŒnstlerischer Arbeit Ă€uĂerst prĂ€gnant, da sie u. a. sowohl in Printmedien wie auch in raumgreifenden Installationen zum Einsatz kommen und funktionieren.
Ferner finden sich im Buch verteilt ganz verschiedenartige Formen des Cut-up: zusammengestrichene, nachgedichtete und ĂŒberarbeitete Gedichte und Texte von Anja Bayer, zwei nachempfundene Sonnette von Daniel Bayersdorfer sowie eine TextannĂ€herung als typografisches Cut-up mit Meta-Texten von Michael Wagener. ...
Text von der Webseite
24 S., 20,9x14,6 cm, Auflage: 100, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
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Das Heft besteht aus Schwarz-WeiĂ Fotografien des Fotografen Michael Jochum. Sie sind zwischen 1993-2007 entstanden uns stammen aus unterschiedlichen Fotoserien, wurden aber im Rahmen der gleichnamigen Ausstellung "Das Leben der Bilder" neu zusammengestellt. Die Ausstellung fand im "Projektraum Streitfeld 33" in MĂŒnchen vom 25.02.-07.03.2021 statt.
216 S., 20,8x13,8 cm, ISBN/ISSN 3-85415-028-8 Hardcover
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Das Buch ist aus einem ĂŒber Monate gefĂŒhrten Dialog zwischen Franz Erhard Walther und dem KunsttheoretikerMichael Lingner entstanden. Es ist der erstmalige Versuch, in direkter Kooperation zwischen KĂŒnstler und Theoretiker eine KĂŒnstlertheorie zu formulieren. Durch biografische, zeit- und werkgeschichtliche sowie kunsttheoretische Ăberlegungen wird der Kunstbegriff FEW's in einer umfassenden Weise vermittelt. Damit kann endlich auf eine authentische Informationsquelle zurĂŒckgegriffen werden, die sich als unverzichtbar fĂŒr den adĂ€quaten Zugang zum Waltherschen Kunstentwurf erweisen wird.
Text von der Webseite
34 S., 39,7x21 cm, ISBN/ISSN 978-3-923874910 geheftet.
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Texte von Ann-Kathrin Strecker, Barbara Glasner, Daniela Stöppel und Christian Malycha (dt.)
Auch nach 100 Jahren der konkreten Kunst zeigen sich zeitgenössische KĂŒnstler, Designeroder Architekten fasziniert von den Ideen einer universalen und autonomen Kunst sowie des gemeinschaftlichen und transdisziplinĂ€ren Engagements aller KĂŒnste. Doch was zeichnet diese Faszination aus? Welche visuellen Darstellungsformen ergeben sich aus dem Oszillieren zwischen Affirmation und Negation, Aufgreifen und Verwehren der auf immer vorangestellten Vor-Bilder?
Text von der Webseite
1 S., 60x42 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Plakat zur Ausstellung
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Zur Ausstellung 05.10.-30.11.1979. KĂŒnstlerbĂŒcher in der Produzentengalerie AdelgundenstraĂe, KĂŒnstlerbĂŒcher 1. Teil, mit ĂŒber 200 BĂŒchern von 130 KĂŒnstlern
[4] S., 10,5x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Klappkarte
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Einladungskarte zur Ausstellung 05.10.-30.11.1979 in der Produzentengalerie AdelgundenstraĂe MĂŒnchen mit ca. 253 Exponaten von ĂŒber 100 internationalen KĂŒnstlern
Pro Art '71 Internationaler Markt fĂŒr aktuelle Kunst - Aktionen Lesungen StraĂentheater Diskussionen Film Musik Grafik BilderObjekte Plastiken Multiples Happenings
[120] S., 29,3x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur, verschiedene Papiere, jeder Aussteller hat seinen Beitrag selbst drucken lassen
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Katalog im Rahmen der gleichnamigen Ausstellung vom 20.-25.05.1971 in der Mercatorhalle in Duisburg mit Aussteller- und KĂŒnstlerverzeichnis von A wie AKKU bis Z wie zimmergalerie DĂŒsseldorf.
Ăhnlich dem Kölner Kunstmarkt bietet der Katalog zahlreichen Galerien ein Forum ihre KĂŒnstler vorzustellen.
U. a. sind vertreten Art in Progress, Kollektiv cid Bogomir Ecker, Galerie Frenzel, Inter art Galerie, Galerie Marzona, studio 69, S-Press Galerie Michael Köhler. Vertretene KĂŒnstler sind neben zahllosen anderen Antes, Arman, Bellmer, Beuys, Bonato, BrĂŒning, Christo, Fontana, Gaul, Higgins, Klauke, Kriwet, Palermo, Richter, Twombly, ...
[318] S., 22,6x17,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
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Ein Buch voller Fotos, ohne Impressum, ohne jeden Text: auĂer dem Titel auf dem BuchrĂŒcken "Michael Snow - Cover to cover - Nova Scotia Series" und auf der Seite 6 nahe dem BuchrĂŒcken in kleiner PunktgröĂe der Name des KĂŒnstlers, 1975, Library of Congress Catalogue Card #75-27116.
Text von der Webseite https://www.printedmatter.org/catalog/3595/ :
Cover to Cover ist eine performative Ăbung und ein Meisterkurs im "Fotobuchmachen" und begleitet den KĂŒnstlerMichael Snow durch eine Reihe verwirrender, hĂ€uslicher SelbstportrĂ€ts. Snow, der die ganze Zeit ĂŒberruhig und gelassen bleibt, wird in verschiedenen alltĂ€glichen Szenarien abgebildet, die durch kunstvolle Gesten in Komposition und Beleuchtung Ă€therisch wirken. Durch zwei geschlossene TĂŒren auf der Vorder- und RĂŒckseite des Covers macht Snow seine Absicht deutlich, sich nicht auf den Anfang oder das Ende, sondern auf den Ăbergangsraum dazwischen zu konzentrieren.
Ăbersetzt mit deepl.com
126 S., 21x15 cm, Auflage: 1.000, 2 Stück. 2 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Broschur, Mail Art, Schreiben - auf Englisch - des KĂŒnstlerhauses Stuttgart mit rotem Stempel von Angelika Schmidt beiliegend mit Nennung der Auflage, des Preises (15 DM fĂŒr den Versand in Europa) und Angabe von vier Errata im Buch
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Buch zur Ausstellung wĂ€hrend des IX. Kongress der IAA/AUAP 1979 im KĂŒnstlerhaus Stuttgart
56 S., 28x21,6 cm, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden Surebindung mit Klappe, zwei Seiten lose, Bestellzettel und Blatt des Druckers
ZusatzInfos
Internationales Mail Art Magazin mit Arbeiten von zeitgenössischen und konzeptuellen KĂŒnstler*innen. Neben Collagen und Arbeiten auf Papier finden sich Fotografien, Gedichte und Kurztexte.
48 S., 28x21,6 cm, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden geklammert
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Internationales Mail Art Magazin mit Arbeiten von zeitgenössischen und konzeptuellen KĂŒnstler*innen. Neben Collagen und Arbeiten auf Papier finden sich Fotografien, Gedichte und Kurztexte.
104 S., 27,3x21,3 cm, Auflage: 1.000, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden Klebebindung, Stempeldruck Seite 2
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Internationales Mail Art Magazin mit Arbeiten von zeitgenössischen und konzeptuellen KĂŒnstler*innen. Neben Collagen und Arbeiten auf Papier finden sich Fotografien, Gedichte und Kurztexte.
52 S., 25x20 cm, Auflage: 2.500, ISBN/ISSN 9783000216916 Broschur
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2. Auflage. Katalog zur einer Ausstellung zum 25. Filmfest MĂŒnchen 2007.
Wolfgang Maier ist der höchstwahrscheinlich meistbeschÀftige Statist des Deutschen Films (erscheint in ca. 800 Filmproduktionen). W. M. hat Selfis mit fast allen Schauspielern, Produzenten und Regisseuren in Deutschland SelbstportrÀts gemacht (Stand 2024 ca. 120 Fotografien). Man könnte ihn als den Meisteroder gar als Erfinder des Selfis bezeichnen. Alle fotos wurden immer mit dem gleichen analogen Fotoapparat aufgenommen.
Kunst und Gesellschaft 1972-2022-2072 - Von der Kunst fĂŒr die Olympischen Spiele in MĂŒnchen zu KĂŒnstlerischen Gestaltungskonzepten des 21. Jahrhunderts
Seit der Moderne steht die Kunst fĂŒr Freiheit, Provokation und Mut. 1972 sollte sie ihr Potenzial als emanzipatorische und gestalterische Kraft im Gesamtkunstwerk der Spiele der XX. Olympiade in MĂŒnchen nachhaltig entfalten. Das war die groĂe Vision der Planer. Begeistert entwickelte die damalige internationale Avantgarde â darunter Walter de Maria, Gerhard Richter, Andy Warhol oder Dan Flavin â dafĂŒrrevolutionĂ€re Konzepte. Vieles blieb Entwurf. Nach dem tragischen Attentat auf israelische Athleten wurden auch die radikalen Programme der SpielstraĂe abgesagt. Die Publikation vermittelt erstmals EindrĂŒcke vom spielerischen, partizipativen Kulturprogramm von 1972 in Bild und Text. Der zweite Teil des Buchs vereint eine Vielzahl von Stimmen aus aller Welt und richtet den Blick in die Zukunft. Internationale Autor*innen und KĂŒnstler*innen vermitteln an Beispielen der Gegenwart die Bedeutung der Kunst bei der Gestaltung der demokratischen Gesellschaft der Zukunft.
108 S., 21x14,8 cm, Auflage: 108, numeriert, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur, beigelegt ein handschriftliches Schreiben
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RESTkunst verhandelt Tun und Nicht-Tun des Einzelnen innerhalb der Gemeinschaft. AlltĂ€gliche Handlungspraxis (AHP) wird dabei als kĂŒnstlerische Ressource der Menschheit begriffen, die ein immaterielles kulturelles Erbe als kritisches Potential abzubilden vermag. AlltĂ€gliche Handlungspraxis könnte so nachhaltig zum Widerstand gegen den Zwang wirtschaftlichen Wachstums und die Konkurrenz des freien Marktes auf Kosten des Lebens auf dem Planeten Erde beitragen. R&STkollektiv ist eine langfristige Kooperation von Brigitte Raabe (*1961), Michael Stephan (*1961) und Piet Trantel (*1957). Brigitte Raabe und Michael Stephan leben und arbeiten zusammen in Hamburg, Piet Trantel kommt aus einem Dorf bei Bremen und lebt in China. ...
In 108 Zeichnungen und fragmentarischen Notizen wiederholen sich Gedanken zu bestimmten Problemen der Menschheit auf dem Planeten Erde immer wieder, ohne zu einem an Fortschritt glaubenden und optimistisch in die Zukunft blickenden Schluss zu kommen.
Wahrscheinlich will es gar kein Buch sein, sondern lediglich das Manuskript zu einem Diskussionspapier, an dem noch viel zu kritisieren und korrigieren wĂ€re, wenn man damit ein abgeschlossenes Produkt herausgeben wollte. Die Fragmente, die hier zusammengetragen sind, wurden jedenfalls nicht in der Absicht verfasst, sie endgĂŒltig in der aktuell vorliegenden Form zu veröffentlichen.
Einige Passagen können aber als Anleitung zu einer AHP* (Action/Happening/Performance) im Sinne der Praxis des R&STkollektiv verstanden und angewendet werden. ...
Texte von der Webseite
124 S., 21x23 cm, Auflage: 600, 2 Stück. ISBN/ISSN 3923205015 geschraubter Katalog zur Ausstellung KĂŒnstlerbĂŒcher in der Produzentengalerie AdelgundenstraĂe, MĂŒnchen, KĂŒnstlerbĂŒcher 1. Teil, mit Erweiterung zur Ausstellung in der Galerie Circulus Bonn
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vom 05.10.-30.11.1979 in der Produzentengalerie AdelgundenstraĂe MĂŒnchen,
vom 10.02.-29.03.1980 in der Galerie Circulus Bonn,
in der FachHochschule fĂŒr Gestaltung in WĂŒrzburg vom 23.01.-07.02.1981,
In der UniversitÀtsbibliothek Heidelberg vom 23.02.-04.04.1981.
Ausstellung von 253 KĂŒnstlerbĂŒchern von ĂŒber 100 internationalen KĂŒnstlern und KĂŒnstlerinnen.
Dokumentation der ersten unabhĂ€ngigen und freien Ausstellung in Deutschland nach der Documenta 6 1977, die sich speziell dem Thema KĂŒnstlerbuch gewidmet hat.
[86] S., 32x23,3 cm, 2 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Kartonierter Aktenordner mit SpiralverschluĂ, auĂen blau bedruckt mit Handschrift, innen lose BlĂ€tter, gelocht, eingeheftet, ABC-Griffregister. Mit eingelegtem Zeitungsausschnitt zu Piero Manzoni aus der SZ vom 04./05.04.1998.
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Erschienen anlÀsslich der legendÀren Ausstellung in der Kunsthalle Bern, 22.03.-27.04.1969. Originalausgabe.
32 S., 18,5x14,7 cm, 2 Stück. ISBN/ISSN 3923573030 Drahtheftung
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Katalog mit LampenentwĂŒrfen des italienischen Designers und GrĂŒnders der Gruppe UFO. â âLapo Binazzi gehört â ebenso wie Branzi, Deganello und Sottsass zu den italienischen Designern, die Ende der Sechziger Jahre in Gruppen wie âArchizoomâ, âSuperstudioâ, âUFOâ und â999â das âdisegnoradicaleâ entwickelten. Eine offene Form, die sich gegen Gewohnheit, Geradlinigkeit, Ordnungswahn, Gesetzestreue und gegen den Markt, gegen die eigene Vermarktung zur Wehr setzte.â (Michael Erlhoff, documenta 8 Katalog, 1987).
88 S., 22x29 cm, 2 Stück. ISBN/ISSN 978-0919616165 Leineneinband, Fadenheftung
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Mit PlĂ€nen und Performance-Dokumentation katalogisiert dieses Buch Grahams Arbeit mit Video- und Ăberwachungstechnologie, InteraktivitĂ€t zwischen GerĂ€ten und Zuschauern oder unter Zuschauern und die kritische Betrachtung des Fernsehens als Massenmedium. Hrsg. Benjamin H.D. Buchloh, BeitrĂ€ge von Michael Asher und Dara Birnbaum.
92 S., 28,1x20,8 cm, Auflage: 5.000, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, eingelegter Sticker
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mit einem Artikel von Hubert Kretschmer: Stile nach der Avantgarde. Interview mit Michael Schirner. Der >KĂŒnstlerreport: Verifikation einer alltĂ€glichen Zahl von Bruno Paulot
24,5x17,4 cm, Auflage: 150, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, linke obere Ecke ist abgeschnitten, Inhalt nur Zeitungen, hinten beigelegt ein Umschlag mit sign. BĂŒchlein (Nr. 118/250). 2 Postkarten und die abgeschnittene Ecke
[120] S., 20,2x20 cm, Auflage: 500, ISBN/ISSN 978-3-923205-349 Broschur, Chromolux-Umschlag. Interviews mit 54 internationalen MailArt-KĂŒnstlern. Fotografien und Fragebogen
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Mit Texten von Carl Loeffler, Judith A. Hoffberg und Hal Fischer.
BLITZKUNST, Have you ever done anything illegal in order to survive as an artist ?
Ginny Lloyd portrĂ€tiert und befragt 54 internationale MailArt-KĂŒnstler.
BLITZKUNST, ein von Ginny Lloyd herausgegebener Fotoband, ist eine auĂergewöhnliche Auseinandersetzung mit den kreativen Pionieren unserer Gegenwart. Kern des Buches ist die Dokumentation zeitgenössischer KĂŒnstler, deren Arbeitsweise sich von dem unterscheidet, was gemeinhin als etablierte Kunst betrachtet wird. Diese internationale Dokumentation hat die Form manipulierter Portraits experimenteller KĂŒnstler der Gegenwart und enthĂ€lt zugleich einen soziologisch orientierten Fragebogen, der darauf abzielt, die persönliche, innerlich-instinktive Erfahrung zeitgenössischen Kunstschaffens zu untersuchen. Die meisten der portrĂ€tierten KĂŒnstler bemĂŒhen sich einerseits darum, mit neuen Materialien zu experimentieren, andererseits sind sie von dem Wunsch bestimmt, die Funktion der Kunst in der Gesellschaft zu untersuchen. Solche KĂŒnstler arbeiten am Ă€uĂersten Rand der Kunstszene, indem Sie Medien benutzen, die normalerweise nicht der bildenden Kunst zugeordnet werden. Es handelt sich unter anderem um Mail Art, KĂŒnstlerbriefmarken, Stempel, Publikationen, Kopierkunst, Performance, Video- und Audiokunst, um Archiv- und Museumsprojekte sowie um Projekte der Selbsthistorifikation.
Ginny Lloyds Arbeit ist die Reaktion auf die umfassenden VerĂ€nderungen, die die Gesellschaft international wĂ€hrend der kommenden Jahrzehnte erleben wird - VerĂ€nderungen hervorgerufen durch neue Technologien, globale Interaktion und die Neuorientierung der Arbeiter in der folge des unvermeidlichen Niedergangs des Industrialismus im Westen. Innerhalb dieses VerĂ€nderungsprozesses werden neue Rollen und Materialien dem KĂŒnstler verfĂŒgbar werden und zu neuen Definitionen und Anwendungen der kreativen Haltung fĂŒhren. (Carl Loeffler)
Ginny Lloyd zeigt hier in diesem Buch erstmals KĂŒnstler, die sich selbst kaum persönlich getroffen haben. Sie agieren weltweit durch postalische Medien und halten sich mit ihrer Person weitgehend im Hintergrund, in einigen LĂ€ndern auch im Untergrund. Ginny Lloyd hat sie besucht und auf ihre besondere Art fotografisch portrĂ€tiert und gewĂ€hrt uns so einen seltenen Einblick in eine bis dahin ziemlich unbekannte Seite der aktuellen Kunst.
30,8x22,2x2,5 cm, signiert, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden 22 Einzelarbeiten in Kartonumschlag, verschiedene Papiere und Drucktechniken, z.T. gelocht, Drahtheftung, gefaltet
21x14,7 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Verzeichnis ĂŒber erschienene Kassettenarbeiten
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Audio Arts Cassettes was a British sound magazine documenting contemporary artistic activity via artist or curator interviews, sound performances or sound art by artists. From 1973 to 2006, Audio Arts published 25 volumes of 4 issues of the Audio Arts Cassettes (laterreleasing LPs and CDs as well).
Text aus Tape Mag
31,5x26,5 cm, Auflage: 1.000, keine weiteren Angaben vorhanden Kunststoff-Ringordner, mit OriginalbeitrĂ€gen zahlreicher KĂŒnstler, verschiedenste Papiere, Transparentpapier, Karton, Stempeldruck, bedruckte Papierschnippsel in Kunststofftasche mit farbigem Druck, verschiedene Farbdrucktechniken
31,5x26,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Kunststoff-Ringordner, mit OriginalbeitrĂ€gen zahlreicher KĂŒnstler, verschiedenste Papiere, Karton, Leinwand, Collagen, Transparentpapier, Spiegel, Glas,
32 S., 45x30,2 cm, keine weiteren Angaben vorhanden BlÀtter lose ineinander gelegt, beigelegt das HEFT und Bestellkarte
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Programmzeitschrift vom Verein der Freunde des Falter, 27.09.-10.10.1984
Mit einer Nachbetrachtung von Michael Trabitzsch ĂŒber das Gesamtkunstwerk von Harald Szeemann.
Ein bisher unveröffentlichter Text von Konrad Bayer zur UrauffĂŒhrung des Films: mosaik im vertrauen
222 S., 14,8x10,5 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Broschur, Klebebindung, Druck auf dĂŒnnes rosa Papier
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FĂŒr dieses Projekt wurden 800 Personen angeschrieben, die im weitesten Sinn mit bildender Kunst zu tun haben, geantwortet haben 199 KĂŒnstler aus 16 LĂ€nern, die hier ihr kĂŒnstlerisches Arbeitsfeld beschreiben. Ein mailart-Projekt.
Commonpress wurde 1977 von Pawel Petasz (Polen) gegrĂŒndet
204 S., 15,5x11 cm, Auflage: 100, numeriert, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden Vorzugsausgabe in Schuber mit original Stempeldruck auf Pergament von Timm Ulrichs, signiert und numeriert (11/100), in schwarzem Karton eingelegt
96 S., 27,7x21 cm, Auflage: 7.300, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Cover gefaltet
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Mit einem Artikel von Michael Glasmeier ĂŒber die Ausstellung "Poetische Wissenschaften" im Studienzentrum fĂŒr KĂŒnstlerpublikationen in der Weserburg
56 S., 29,7x21 cm, signiert, ISBN/ISSN 978-3-936826814 Drahtheftung, einige Seiten zum Ausklappen, mit Schutzumschlag, eingelegt ein beidseitig bedrucktes Poster, Aus derReihe A 4 Band 12, mit Widmung
18x9 cm, Auflage: 100, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden gefaltetes Poster in Hardcover Ledereinband mit GoldprÀgung
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Where have you been when you knew that Michael Jackson had died? This book of condolences contains a fold out poster with 100 Tweets from the hour when Michael Jackson's dead was announced. Within 140 characters pop-cultural news overlap with political happenings, trivia and gossip. The pointilistic map allows both revealing interconnections and absurd cross references
(Foto: Giampaolo Sgura, Styling Anna delloRusso)
"Ich möchte ein KleiderbĂŒgel sein" - Anna delloRusso.
Die MĂ€rzausgabe von INTERVIEW ist da! Die Designerin Miuccia Prada spricht ĂŒber die neue Leichtigkeit ihrer Mode. Die Schauspielerin Sibel Kekilli ĂŒber ihren Aufstieg zum HBO-Star und die Gewalt tĂŒrkischer MĂ€nner. DerRegisseur Klaus Lemke blickt zurĂŒck auf seine wilden Tage mit Brigitte Bardot und Iris Berben. Der SchauspielerMichael Fassbender erklĂ€rt, wie man einen SexsĂŒchtigen spielt. Der japanische Superstar Takashi Murakami trifft die Streetart-Legende Kaws. Die beiden Depeche-Mode-GrĂŒnder Vince Clark und Martin Gore erzĂ€hlen, wie sie 30 Jahre nach ihrer Trennung gemeinsam ein Techno-Album aufnahmen, ohne sich ein einziges Mal zu treffen. Plus: Anna DelloRusso, Italiens gröĂte Mode-Exzentrikerin, und ihr Leben zwischen Front Row, Internet und privatem Couture-Archiv
98 S., 21x15 cm, Auflage: 500, ISBN/ISSN 9783928804158 Broschur
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Katalog zur Ausstellung in Bielefeld.
Auf 45 PlakatflÀchen ist vom 22. 06.-31.08.2012 die Kunst renommierter Vertreter zu sehen. Es machen mit: . Ideengeber Göbel: "Die Ausstellung verdeutlicht die enge Verbindung von Kunst und Design und integriert auch aktuelle Tendenzen von Graffiti und Street-Art."
Die als Biennale konzipierte PLAKARTIVE findet im öffentlichen Raum statt, auf PlakatwĂ€nden, die gewöhnlich als WerbeflĂ€che dienen, auf denen um Konsumenten und WĂ€hlerstimmen gebuhlt wird. Just diese kommerziellen FlĂ€chen werden fĂŒr die Dauer von 8 Wochen ihrer kommerziellen Bestimmung entzogen. Anstelle der WerbeprĂ€senz, die jahrein jahraus das Stadtbild dominiert und die Betrachter mit Versprechungen lockt, die natĂŒrlich ihren Preis haben, werden stattdessen kĂŒnstlerische Botschaften plakatiert. Eintritt frei, for free.
KĂŒnstlerInnen, PhilosophInnen, LiteratInnen visualisieren unter dem Motto »Open Mind« ihre Visionen in Bild und Text. So eröffnet sich der PlakatflĂ€che eine neue Dimension, wird gewohnheitsmĂ€Ăige Wahrnehmung gebrochen, das Triebwerk des passiven Konsumreiz abgeschaltet. Die Kunst hingegen trifft ohne die rĂ€umliche Eingrenzung von Museen und Galerien direkt auf den Betrachter. »Schutzlos«, ohne institutionelles Gehege, stehen sich beide gegenĂŒber. Der Passant/FuĂgĂ€nger wird zum KunstgĂ€nger. Und die Kunst muss sich die Reaktionen der Betrachter gefallen lassen.
500 ca. S., 31x22 cm, ISBN/ISSN 978-3-905509977 Irisierendes Softcover, Edition Patrick Frey N° 97, mit einem Text von Martin Jaeggi in Englisch
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For two and a half years Rico Scagliola and Michael Meier took pictures and filmed teenagers, creating an archive of photographs and videos. Neue Menschen (New Human Beings) provides a glimpse into this project.
Text von der Webseite
98 S., 21x29,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden aus derReihe Aspekte Ăsthetischer Erziehung, Heft 5. Redaktion Gottfried Hecht, Wolfgang Kehr, Eberhard MĂŒller, Albert Ottenbacher, Elisabeth Reimel, Reinhild Kehr, Fridhelm Klein
544 S., 24,5x17 cm, ISBN/ISSN 9781933045672 softcover
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This volume brings together the stray dogs of contemporary art: Charley 05 features artists that are remained isolated, forgotten, proudly scluded or sightly unnoticied, in spite of their visionary work. Mixing professionals and amateurs, cult figures and unknown, Charley 05 composes a gallery of obsessions. It collects the art of unheard prophets, volontary outcasts, great solitary masters and freaks. Celebrating the extreme subjectivity of nearly 100 artists, Charley 05 questions accepted hierarchies by insinuating new, infective doubts. Charley 05 looks at the periphery, or maybe just sideways, trying to escape from the center.
[16] S., 26x18 cm, Auflage: 10, numeriert, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, auf letzter Seite innen vom Verlag gestempelt, in transparenter KunststoffhĂŒlle mit Verlagsaufkleber
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Strichzeichnungen in schwarz-weiĂ des KĂŒnstlers Michael Swaney. HauptsĂ€chlich handelt es sich um Muster, die freihand gezeichnet sind.
50 S., 35,2x25,7 cm, Auflage: 1.500, keine weiteren Angaben vorhanden BlÀtter lose zusammengelegt.
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Erschienen anlÀsslich des Festival of Independents im Haus der Kunst
Gomma ist ein Musiklabel aus MĂŒnchen, das von Mathias "Munk" Modica und Jonas "Telonius" Imbery gegrĂŒndet wurde. Neben der Musik junger elektronischer KĂŒnstler aus der ganzen Welt ist das Label auch fĂŒr seine visuellen Ideen bekannt, die sich in Form von T-Shirts, Poster, Artworks, Videos, Stickern, Fanzines und Ausstellungen manifestiert haben. Gestaltet sind diese von den beiden Gomma Graphikern Mirko âSmalâ Borsche & Thomas "Paze" Kartsolis und Gomma Chef Modica. FĂŒr ihre Projekte haben Gomma vielfach mit KĂŒnstlern kollaboriert unter anderem mit Michael Sailstorfer, Parra, Frauke Finsterwalder, The Rammellzee, Heji Shin, P.A.M., Kostas Murkudis, Daniel Josefsohn, Martin Fengel und anderen.
Gomma veröffentlicht in unregelmĂ€Ăigen AbstĂ€nden auch das limitierte Amore Postermagazin, ein 50-seitiges Magazin, das ausschlieĂlich aus visuellem Material besteht. FĂŒr das "Festival of Independents" im Haus der Kunst hat Gomma ein Universum: Gomma â Magazin geschaffen. Es ist ein Mash-Up von Arbeiten, die Borsche & Kartsolis zwischen 2000 und 2013 fĂŒr Gomma gemacht haben
Auflage: 100, 5 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden transparenter bedruckter Kunststoffschuber mit 3 Heften und 2 gefalteten Plakaten
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WHAT THE SHOP is an art project that first took place in Vienna 2012. WHAT THE SHOP was foundet by Mirjam Schweiger in collaboration with Michael BÀckström and Judith Rohrmoser. WHAT THE SHOP does not stay at one place for long. WHAT THE SHOP speaks several languages. WHAT THE SHOP is run by people who have worked with each other before and trust each other. WHAT THE SHOP always ends with a publication. WHAT THE SHOP is an investigation of artistic practice and the city. WHAT THE SHOP is not about selling things but about everything else. WHAT THE SHOP is open for change. WHAT THE SHOP is always up for tasty food. WHAT THE SHOP is a social sculpture and an artwork. WHAT THE SHOP what the fuck haters?!
Text von der Webseite
60 S., 21x29,7 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Farblaserkopiee nach dem online Magazin, BlÀtter lose ineinander gelegt
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Themen und BeitrĂ€ge âą Annette Gilbert Pageworks â Sheetworks âą Mona Schieren Lines in Writings and Drawings âą Michael Glasmeier Handlung und Materie âą Anne Thurmann-Jajes Robert Rehfeldt and Ruth Wolf-Rehfeldt âą Sabine HĂ€nsgen Medien der Dokumentation âą Guy Schraenen Essay on Art History âą Thomas Deecke James Lee Byars âą Christiane Böhm, betreut von Kornelia Röder Das Buch im Wandel der Zeit
29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Laserausdruck des literarischen Online-Magazins vom 28. Januar 2015
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Michael Lentz interpretiert das Ideogramm âșSchweigenâč von Eugen Gomringer, der letzte Woche neunzig Jahre alt geworden ist, und kommt dabei auf den Grenzbereich zwischen Text und Bild zu sprechen.
Text von der Webseite
12,5x12,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden DVD in Slimcase
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Bachelorarbeit in Medien ĂŒber Matthias Stadler und sein TAM TAM Netzwerk. 26,4 Min.
z.T. gedreht im Unterbau MĂŒnchen und im Archive Artist Publications, mit kurzen Statements
112 S., 29,7x21 cm, 2 Stück. ISBN/ISSN 20702655 Broschur, 2 verschiedene Ausgaben (FrĂŒhling und Sommer 2014)
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Greatest Hits Alben sind in derRegel ja ein ganz guter Wegweiser in Richtung Katastrophe. Entweder, weil der Chef der Band zum Zeitpunkt der Veröffentlichung ungefÀhr noch zwei Sekunden vor dem kompletten Irrsinn steht, die Band seit Jahren nach, sagen wir mal, neuen Impulsen sucht. Oder, auch nicht besser, die Bandmitgliederohnehin schon lÀngst tot sind.
DĂŒnnes Eis also â genau das Richtige fĂŒr das Hochrisikomagazin LandjĂ€ger. Im Konzentrat bringen wir die besten BeitrĂ€ge der Wurst in einer Best Of-Ausgabe noch einmal raus. Und â es ist tatsĂ€chlich das beste Heft von allen geworden. Von Austrofred & Richard Lugner ĂŒber Sex & Taufen zu Verlierern & Diktatoren. Die totale Wurst: erstmals in Farbe.Themen: Mörtel Lugner, Entwurzelt, loser, Tradition in Schwarz, Austrofred, Velo, Das Haus, Tier des Jahres u. a.
Text von Website.
2 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Flyer, gefaltet
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Flyer zur Veranstaltung Drucken Heften Laden der neuen Gesellschaft fĂŒr Bildende Kunst in Berlin, vom 08.-18.01.2015
Teilnehmer adocs, Hamburg. Architektur in Gebrauch, Berlin. Archive Books, Berlin. Michael J. Baers, Berlin. Books People Places, Berlin. Botopress, Berlin. Edition Bernward Reul, Berlin. ernstundmund, Leipzig. Errant Bodies, Berlin/Los Angeles. form und sinn, Berlin. Fulcrum, London. image-shift, Berlin. Wolfgang Kil, Berlin. Metabook, Amsterdam/Berlin. metroZones, Berlin. nGbK, Berlin. Revolver Publishing, Berlin. Scriptings/Achim Lengerer, Berlin. Spector Books, Leipzig. Temporary Services/Half Letter Press, Chicago/Kopenhagen. The Green Box, Berlin. von hundert, Berlin. ztscrpt, Wien/Berlin
34 S., 41,5x29 cm, Auflage: 26.000, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden BlĂ€tter lose ineinander gelegt
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Im Interview mit Jacqueline Boysen beleuchtet Birger Priddat verschiedene Facetten im Zusammenspiel von religiösen GlaubensgrundsĂ€tzen und kapitalistischer Doktrin. Marcia Pally setzt sich in ihrem Essay mit der in Europa vorgetragenen Religionskritik auseinander, die sie fĂŒr ânaivâ hĂ€lt. Der britische Schriftsteller Tim Parks beschĂ€ftigt sich mit der Frage, ob nicht die Wissenschaft(en) derReligion den Rang abgelaufen haben, wenn es um Deutung und Sinn von Lebensfragen geht. AnlĂ€sslich einer Produktion des Theaterkollektivs Rimini Protokoll sprechen wir mit dem Berliner HistorikerMichael Wildt ĂŒber die Gefahren und die Chancen einer Veröffentlichung von Adolf Hitlers âMein Kampfâ. Mit einer Bildstrecke von Boris Mikhailov.
Text von der Webseite
18x13 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung. Flyer eingelegt
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Der diesjĂ€hrige Themenschwerpunkt der Fotogalerie Wien PROVOKATION? stellt die Frage nach dem inhaltlichen wie formalen Reiz- und Provokationspotential zeitgenössischer kĂŒnstlerischer Positionen und versucht ihr anhand dreier Ausstellungen nachzugehen. An die EinzelprĂ€sentation des KĂŒnstlers Michael Janiszewski anschlieĂend, werden in der zweiten Ausstellung sechs KĂŒnstlerInnen zum Thema prĂ€sentiert. Alle Positionen kreisen in unterschiedlichen inhaltlichen Bereichen und mit verschiedensten Mitteln um das VerhĂ€ltnis von Macht und Ohnmacht. Auf teilweise schockierende und radikal unmittelbare Art werden die BetrachterInnen herausgefordert sich dieser Auseinandersetzung zu stellen.
Text von Website
21x14,8 cm, 2 Stück. ISBN/ISSN 978-3-867361392 Broschur
ZusatzInfos
Schriftenreihe Kontext KunstpÀdagogik, Band 39.
Die Gruppe K.E.K.S. (KunstâErziehungâKybernetikâSoziologie) ist ein PhĂ€nomen des gesamtgesellschaftlichen Umbruches um 1968, in welchem Schule, Bildung und damit auch die Kunsterziehung radikal auf den PrĂŒfstand kamen: Die Gruppe hat mit ihren Aktionen in NĂŒrnberg und MĂŒnchen fach- und bildungspolitische Impulse gesetzt und SpielrĂ€ume fĂŒr ein Lernen in und an gesellschaftlicher Wirklichkeit realisiert:
Durch Aktion werden reale Situationen zu LernumrÀumen. Da solches Lernen (das ist z. B. die Erfahrung, dass AktivitÀt VerÀnderung bewirkt) nicht in fiktiven RÀumen (Als-ob Welt unserer Schule) stattfinden kann, ist KEKS-Aktion an Prozesse in wahrnehmbarerRealitÀt gebunden.
Text nach Webseite
KEKSer waren u. v. a. Fridhelm Klein, Wolfgang Zacharias, Hans Mayrhofer, Michael Popp, Gerd GrĂŒneisl, Alex Diel, Hermann Glaser, HA Schult, Pino Poggi, Albert Ottenbacher, Peter MĂŒller-Eggloff, Willi Maurer, Rainer Kallhardt, Norbert Pfeiffer, Jörg Sellenriek
94 S., 25,3x19 cm, Auflage: 230, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Fadenheftung mit offenem RĂŒcken mit SchutzUmschlag aus bedrucktem Pergamin. Cover, Schrift und Titel #SIEBEN.ACHT mit PrĂ€gestempel. Die Orte sind gestempelt. Transparent-Cover Innenseite, alter Stadtplan â ĂŒber die betreffende gestempelte Seite gelegt, kann dann derOrt der Aktion / Widerstand im Plan abgelesen werden. Der Aufsteller im Buch ist von Hand ausgeschnitten (Video dazu auf der Webseite). In einigen BĂŒchern ist der SchlĂŒssel zum Tauschbriefkasten beigelegt. Der Briefkasten befindet sich aktuell noch im Kreativquatier DachauerstraĂe an der MUCCA Aussenwand. Das Buch wurde in Handarbeit erstellt.
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#Sieben.Sieben - WiderstÀnde im öffentlichen Raum
[32] S., 20,5x14,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, stark beschÀdigt. Aus dem Atelier Helmut Wiedra
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Katalog zur Ausstellung vom 18.9.-20.12.1971 im Kunststadel in Ottersberg bei Poing. Mit einem Vorwort von Marek Lange und BeitrĂ€gen von Heinrich Kirchner, Lothar Fischer, Franz Weickmann, Friedrich Koller, Franz Falch, Diether Kunerth, Michael GlĂŒder, Helmuth Wiedra, Werner Fenn, Karel Mayer, Theo Falch und Andreas Bindl
21x14,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Postkarte
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Im MMK 3 am 13.10.2015. Werke von 32 Absolventen aus den Klassen von Monika Baer, Peter Fischli, Douglas Gordon, Judith Hopf, Michael Krebber, Tobias Rehberger, Willem de Rooij und Amy Sillman.
682 S., 31x24x5,8 cm, Auflage: 300, keine weiteren Angaben vorhanden Hardcover mit Schutzumschlag und PrĂ€gedruck, Banderole, verschiedene Papiere, div. eingelegte EinzelblĂ€tter, Goldfolie (S. 405), von Hand gestempelt, eingeklebte Bilder, eingearbeiteter Leporello. 19teilige Reproduktion eins Streifens eines lebensgroĂen Ă
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Nicht fĂŒr den Buchhandel bestimmt. FĂŒr die beteiligten KĂŒnstler und Sponsoren, 45 Exemplare fĂŒr die Edition mit Kirschholzbox.
Im Jahre 1992 kuratierte der KĂŒnstler Wolfgang Hainke (*1944) die Ausstellung W(H)/ALE â Auftauchen/Abtauchen in der StĂ€dtischen Galerie im Buntentor, in deren Zentrum das soeben aus dem Depot des Ăbersee-Museums entrollte groĂe Walbild von Franz Wulfhagen (heute wieder in deroberen Rathaushalle) und die Schachtel im Koffer von Marcel Duchamp standen.
Nach ĂŒber 23 Jahren wird mit dem fĂŒr die Box vorgesehen Buch W(H)/ALE â On View an diesem Abend der SchluĂstein des gesamten Projektes gesetzt.
56 S., 20,8x13,5 cm, ISBN/ISSN 978-3-930654406 Drahtheftung, mit beiliegender Eintrittskarte zur Lesung im Lyrik Kabinett, MĂŒnchen, am 14.09.2016
ZusatzInfos
Dada ist 100! Das wird auch in MĂŒnchen gefeiert. GĂ€ weida Dada!
Essay zu 100 Jahre Dada und MĂŒnchen von Andreas Trojan und einem Vorwort von Elisabeth Tworek und Holger Pils. Herausgegeben in Zusammenarbeit mit der MĂŒnchner Stadtbibliothek, Monacensia und der Stiftung Lyrik Kabinett.
Text von der Webseite
32 S., 21,5x14,5 cm, Auflage: 500, ISBN/ISSN 20566301 Drahtheftung,
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Mit: A Downland Index by Angus Carlyle, TCP by Les Coleman, Aggregate by Colin Sackett, Hashkerville by Stuart Mugridge, Artificial Rubbish Heap by John Bevis, Journey-Book by Michael Gibbs, Some Ironmongery by Erica Van Horn, Why Listen to Museums? by John Kannenberg, A Little Chantrây for Spring by Stephen Duncalf, TCP by Les Coleman, Book Things by Jeremy Cooper, Google Landscapes by Tom Wilkinson
[120] S., 20,2x20 cm, Auflage: 500, 2 Stück. ISBN/ISSN 978-3-923205-332 Hardcover. Leinen, Titel GoldprĂ€gung.
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Schwarz-WeiĂ-Fotografien und Fragebogen. Ginny Lloyd portrĂ€tiert und befragt 54 internationale MailArt-KĂŒnstler. Mit Texten von Carl Loeffler, Judith A. Hoffberg und Hal Fischer.
104 S., 19x12,5 cm, ISBN/ISSN 3596136261 Broschur, ein Faltblatt mit 36 s/w Abbildungen, zahlreiche Illustrationen
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Michael Diers, Hrsg. (aus derReihe kunststĂŒck). "18.10.1977" ist der Titel eines GemĂ€ldezyklus von Gerhard Richter. Er hat Fotografien zur Vorlage, die den Tod von drei fĂŒhrenden Terroristen der Baader-Meinhof-Gruppe in der Justizvollzugsanstalt Stammheim nach der Befreiung der Geiseln in der durch arabische Terroristen entfĂŒhrten Lufthansa-Maschine Landshut dokumentieren. Der Zyklus zeigt Ereignisse aus einem Zeitraum von mehreren Jahren, von der Festnahme der Terroristen bis zu ihrer Beerdigung. Eine Sonderstellung nimmt das sogenannte Jugendbildnis Ulrike Meinhofs ein
192 S., 22,8x15 cm, ISBN/ISSN 978-1-910164037 Klappenbroschur,
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16 Essays mit Illustrationen. Herausgegeben von Michael Mack, Izabella Scott, Martyn Oliver.
This book is the first English translation of a renowned collection of essays by Joan Fontcuberta, in which he considers the technological shift that photography has undergone in recent years. The medium finds itself torn between loss and hope, between the disappearance of the silver gelatin photograph and the possibilities of the digital medium. ...
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60 S., 29,7x21 cm, ISBN/ISSN 09368930 Softcover, Broschur, KĂŒnstlerbeilage von Irmgard Dahms und Isolde Loock
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Mit KĂŒnstler-Portraits ĂŒber: Dieter Kiessling, Eva Hesse, Herbert Warmuth, Jakob Mattner, Knut Eckstein, Louise Bourgeois, Michael Bach und ein Interview mit Margarita Mathiopoulos
60 S., 29,7x21 cm, ISBN/ISSN 09368930 Softcover, Broschur, KĂŒnstlerbeilage 3 Fotografien von Lukas Einsele
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Mit KĂŒnstler-Portraits ĂŒber: Jeff Wall, Michael van Ofen, Peter WĂŒthrich, Raimund Kummer, WUNDERBAR und ein Interview mit Herbert Volkmann.
Artist Page
400 S., 14x10 cm, Auflage: 300, 10 Teile. ISBN/ISSN 9789963229802 Fadenheftung, 10 BĂŒcher, gebĂŒndelt mit bedrucktem Gummiband zusammengehalten
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Einzelne BeitrÀge in separaten Heften. BeitrÀge von Pascalle Burton, Isabel Carvalho, Peter Eramian, Erden Kosova, Flavia Malusardi, Iordanis Papadopoulos, ChristopherRey Perez, Maria Petrides, Liv Strand
32 S., 14,7x10,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Flyer in Form von Fahrkarte eingelegt
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Das Heft erschien anlĂ€sslich der Ausstellung "OMNIBUS 3000", 10.06 - 26.10.2016 in der Galerie der KĂŒnstler MĂŒnchen
Die Reisegruppe âOmnibus 3000â erarbeitete erstmals fĂŒr die Galerie der KĂŒnstler eine raumĂŒbergreifende Installation. Das Kollektiv entwickelt Arbeiten, die keinen einzelnen KĂŒnstler zum Autor haben. Der âOmnibusâ wird zum imaginĂ€ren Transportmittel und zum Instrument einer gemeinsamen Absicht. Die in der Galerie der KĂŒnstler ausgestellte Installation setzt sich mit den Bedingungen des Raumes auseinander. Die potentielle Bewegung eines Besuchers wird durch die Konzeption der gesamten Installation zum zentralen Thema gemacht.
Text von der Website
224 S., 23,4x14,2 cm, ISBN/ISSN 978-1-910010136 Klappbroschur, mit einigen schwarz-weiĂ Abbildungen,
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A survey of the work of Michael Gibbs whose activities included poetry, performance, film, and publishing, and his immersion in what he called âa genuinely âunderground â culture⊠which owed nothing to the official art establishment â. As well as visual poetry and texts, the book includes his major study of blank books âAll or Nothing â, written in 2005, a selection of critical writing that originally appeared in Kontexts, and Artzien, journals that he edited and published, as well as articles from the photography journal Perspektief, and Art Monthly, for which he wrote a regular column. A chronology of examples of his visual and concrete poems, books and photography is reproduced, along with documentation of performances.
Text von der Website
[4] S., 33,4x29 cm cm, keine weiteren Angaben vorhanden Ein Blatt, mehrfach gefaltet,
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Zeitung des Parachute Center for Cultural Affairs in Calgary, Kanada. U. a. mit Michael Snow, CCMC Quartet, Martin Bartlett, Mr. Peanut on Campaign, Oliver Lake, General Idea
[10] S., 21x14,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Mehrfach gefalteter Flyer,
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AnlÀsslich der Ausstellungen "Das rebellische Bild", 09.12.2016-19.02.2017 im Museum Folkwang, "Kreuzberg-Amerika", 10.12.2016-12.02.2017 im C/O Berlin, "Und plötzlich diese Weite", 11.12.2016-19.03.2017 im Sprengel Museum Hannover.
Die Werkstatt fĂŒr Photographie wurde am 13.09.1976 von dem Berliner Fotografen Michael Schmidt an der Volkshochschule in Berlin-Kreuzberg gegrĂŒndet, genau 10 Jahre spĂ€ter schloss sie ihre Pforten. Innerhalb dieser kurzen Zeitspanne entwickelte sich die âWerkstattâ zu einer der bekanntesten und einflussreichsten Fotoschulen Deutschlands, die insbesondere auch in den Vereinigten Staaten eine hohe Bekanntheit und Anerkennung erreichte. Nach ihrer SchlieĂung 1986 geriet sie mehr und mehr in Vergessenheit. (Text Wikipedia)
28x19,5 cm, 15 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
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Heft Nr. 79, documenta 6 (Keine Besprechung der KĂŒnstlerbĂŒcher).
Heft Nr. 80, Politikum: Der Sammler Ludwig (Ăber Experimentalfilme).
Heft Nr. 81, Paolozzi.
Heft Nr. 82, Gerhard Johann Lischka: Das fotografische Bild, Was erwartest du von einer Galerie (Art & Language).
Heft Nr. 83, Wolfgang Max Faust: Bilder und Worte.
Heft Nr. 84, Joseph Beuys: Kunst und Staat (Ausstellung KĂŒnstlerbĂŒcher, Aufruf zur Teilnahme an einer Ausstellung in der Produzentengalerie MĂŒnchen. INSTANT-Kunst Zeitung aus Wiesbaden. KĂŒnstlerbriefmarken KĂŒnststempel KĂŒnstlerpostkarten von Wolf Bickhard-Bottinelli, S. 51)
Heft Nr. 85, James Lee Byars.
Heft Nr. 86, Dennis Oppenheim, Kunst und Macht, Stephen Willats.
Heft Nr. 87, Die Stellung des KĂŒnstlers in der Gesellschaft (Sprachen jenseits der Dichtung, Gerhard Theewen, Wulle Konsumkunst, Annegret Soltau).
Heft Nr. 88 MĂ€rz 1980, Die soziale Dimension der Form (KĂŒnstlerbĂŒcher erster Teil, Seite 11, Text zu den KĂŒnstlerbĂŒcherausstellungen von Hubert Kretschmer in der Produzentengalerie AdelgundenstraĂe)
Heft Nr. 89, (DiterRot, Bastelnovelle, von Wendelin Niedlich. Gerhard Theewen, Kunstmagazin Salon)
Heft Nr. 90, OsteuropĂ€ische Kunst (Johannes StĂŒttgen: Fluxus und der Erweiterte Kunstbegriff. Bruno Paulot, Biografisches. Jockel Heenes. Stephan Huber, Das Mehl)
Heft Nr. 91, (KĂŒnstlerinitiativen + KĂŒnstlerbĂŒcher, Produzentengalerie AdelgundenstraĂe. JĂŒrgen O. Olbrich: Verbindung 6, Beschreibung einer Performance. Dietrich Helms: Tabula Rasa. Dirk van der Meulen)
Heft Nr. 92 (2x), Bildende Kunst und Kulturpolitik, Das rechte und das linke Volksempfinden (PrĂ€senz MĂŒnchen, Umstrukturierung der Produzentengalerie AdelgundenstraĂe. Gerhard RĂŒhm. Ulrike Rosenbach. Anna Oppermann. Kunstmanifest: Michael Lingner)
Themen: aktuelle Ausstellungen, Buchbesprechnung zu "1962 Wiesbaden FLUXUS 1982", Erotik in der Kunst, Wer erwarb was, Bildhauertechnik Porzellan, neue BĂŒcher und Kataloge, Neue Kunst aus Frankfurt
6 S., 16x10,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden zweifach gefaltete Karte, mit Softtouch-Folie kaschiert, innen mit beweglich montiertem kreisförmigen Aufkleber
2 S., 29,7x21 cm, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden Schwarz-WeiĂ Druck auf FarbigerOriginalgafik, gestempelt, rĂŒckseitig beklebt und gestempelt
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Von Michael Fox an Peter Netmail, nach Erhalt gestempelt, beklebt und nummeriert
98 S., 29,6x21,7 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Klebebindung
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Katalog des 7. Internationalen TheaterFestivals in MĂŒnchen, 27.05-9.06. Im Programm Retrospektive zum Werk von Alexeij Sagerer, Seite 46.
Alan Frederick Sundberg Projektidee, Roboter, Raumtheater und Sundberg, Galerie Michael Pabst, Seite 24. Rainer Werner Fassbinder, Tropfen auf heiĂe Steine, Seite 42.
Herbert Achternbusch, Gust, Seite 47.
u. a. auch mit Cosy Piero & die Gruppe Raabe, King Kong Kunstkabinett mit Walter Amann, Wolfgang Schikora, Ulrich Zierold. Verena Kraft und Kurt Petz, Tony Cragg, Klaus Vogt, Malgruppe Weibsbilder mit Lisa EndriĂ, Lilith Lichtenberg, Sara Rogenhofer-Reuter. Jörg Immendorf mit A.R. Penck. PĂ€dagogische Aktion
5 S., 29,6x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Beidseitig bedrucktes Einzelblatt. 1 x Druck nach PDF, StraĂenplĂ€ne, Flyer zur Ausstellung Schowcase
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Programm zum Symposium im Rahmen der KĂŒnstlerbuchausstellung SHOWCASE, 23.-24.10.2017, Friedrich-von-GĂ€rtner-Saal MĂŒnchen.
1 S., 29,7x21 cm, Auflage: 200, numeriert, signiert, 15 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Ein Bogen mit 25 KĂŒnstlerbriefmarken, 12 lose ausgeschnitten und ein persönliches Schreiben, mehrfach gestempelt
100 S., 22,7x19 cm, ISBN/ISSN 978-3-940953438 Fadenheftung, Hardcover mit Schutzumschlag, mit 51 Fotoabbildungen in Duotone
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Erschienen zur Ausstellung im Haus der Kunst, MĂŒnchen, 21.05.â22.08.2010
... In 89/90 kommt die Mauer wieder vor. Oder besser: Wir sind eingeladen, uns anzuschauen, was sich bei oder nahe der alten Mauer befindet und vom neuen Berlin (noch) nicht beseitigt worden ist. Manche von Schmidts Szenerien wirken wie Fotos von Ausgrabungen. Es handelt sich dabei um ziemlich brĂŒske Dispositive: Einzelne GegenstĂ€nde oder bloĂe Spuren nehmen das Auge des Betrachters mit einerRoh- oder Schutzlosigkeit gefangen, so als ob sie an einem Protestakt mitwirkten. Aber alle Dinge bleiben stumm. Wie auch in seinen Ausstellungen und anderen BĂŒchern hat Schmidt in âș89/90âč alle direkten ErklĂ€rungen und ausweisenden Untertitel weggelassen. ...
Text von der Webseite
2 S., 10,4x29,7 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Postkarte zum Jour Fixe 154
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Einladung zur Ausstellung M5, JubilĂ€umsausstellung zum zehnjĂ€hrigen Bestehen des Vereins Chinesischer KĂŒnstler in Deutschland e.V., 23.09.-06.10.2017
21,5x28 cm, Auflage: 450, numeriert, 25 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Ein Bogen mit 25 KĂŒnstlerbriefmarken, perforiert
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Einer von fĂŒnf Bögen der Global Postale 84 Stamp Edition. The original images were exhibited in Vancouver at the Six of One Gallery and have been reduced 1/3 for this limited edition.
Text von der Lomholt Website.
21,5x28 cm, Auflage: 450, numeriert, 25 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Ein Bogen mit 25 KĂŒnstlerbriefmarken, perforiert
ZusatzInfos
Einer von fĂŒnf Bögen der Global Postale 84 Stamp Edition. The original images were exhibited in Vancouver at the Six of One Gallery and have been reduced 1/3 for this limited edition.
Text von der Lomholt Website.
21,5x28 cm, Auflage: 450, numeriert, 25 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Ein Bogen mit 25 KĂŒnstlerbriefmarken, perforiert
ZusatzInfos
Einer von fĂŒnf Bögen der Global Postale 84 Stamp Edition. The original images were exhibited in Vancouver at the Six of One Gallery and have been reduced 1/3 for this limited edition.
Text von der Lomholt Website.
236 S., 23,8x17 cm, ISBN/ISSN 978-3-937200460 Broschur, innen mit ĂŒberklebter Widmung
ZusatzInfos
MĂŒnchen â68. Der Zeitungskorrespondent Karl Stankiewitz erlebt hautnah, wie protestierende Studenten VerĂ€nderungen in Politik und Kultur, Schulen und UniversitĂ€ten, Medien und Kirche erzwingen. Beeindruckt und geprĂ€gt von diesen VorgĂ€ngen und Erlebnissen jener Tage hat Karl Stankiewitz seine in diesem Schicksalsjahr entstandenen Reportagen und Berichte fĂŒr das vorliegende Buch zusammengetragen. Dem Leser bietet sich die einmalige Möglichkeit, die damaligen Ereignisse aus erster Hand und unverfĂ€lscht nachzuvollziehen.
Text von der Website
[28] S., 24,3x17,9 cm, Auflage: 50, numeriert, 3 Teile. ISBN/ISSN 978-3-947250073 Drahtheftung. Heft in tĂŒtenartig gefaltetes Plakat eingesteckt, Flyer beiliegend
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Releaseparty in der Kiste mit Performance von Johanna Gonscharek und Michael Karmann mit Tabea Elend und Rest&Reserve am 25.10.2017
Erschienen in der Publikations- und Ausstellungsreihe Ruine MĂŒnchen
104 S., 29,6x21 cm, ISBN/ISSN 978-3-902911346 Broschur
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In den letzten Jahren hat Camera Austria mit zahlreichen KĂŒnstlerInnen gearbeitet, deren Werke einen direkten Bezug zur Frage des Archivs aufweisen. Ăzlem Altin, Sven Augustijnen, Eric Baudelaire, Martin Beck, Peggy Buth, Peter Friedl, Maryam Jafri, Tatiana Lecomte, Uriel Orlow, Ines Schaber, Ala Younis und andere mehr konstruieren eine Art â temporĂ€res, vorlĂ€ufiges â Archiv, legen Sammlungen an, nehmen ihren Ausgangspunkt fĂŒrRecherchen in Material, das sie in Archiven finden, oder in Funden, die in Archive fĂŒhren. Einerseits geht es also darum, Archive zu imaginieren, die es nicht gibt, die aber notwendig wĂ€ren, andererseits darum, Archiven etwas hinzuzufĂŒgen, das diesen fehlt, das sie unterdrĂŒcken oder ausschlieĂen. KĂŒnstlerische Praktiken intervenieren dabei auch in einem allgemeinen Sinn in Wissensproduktion, sie instituieren gewissermaĂen Verfahren einer Produktion von Wissen, das fehlt, und ĂŒbernehmen dabei teilweise Funktionen anderer kultureller Institutionen.
Text von der Webseite
[92] S., 16,5x12,2 cm, Auflage: 670, ISBN/ISSN 01076442 Broschur mit aufklappbarem Cover, unterschiedliche Papiere.
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Geld stinkt bekanntlich nicht. Tut es aber auf Seite 177 in Pist Protta. Wenn Sie ein wenig an derOberflÀche kratzen, wird ein vulkanischer Geruch aus dem Beitrag "Tit Island Four" von Clara Ursitti aufsteigen.
Die regulĂ€re Redaktion wurde dieses Mal um Karena Nomi, dĂ€nisch-kanadische KĂŒnstlerin mit Wohnsitz in Glasgow und Gitte Broeng, dĂ€nische Autorin in Kopenhagen, erweitert. Das Magazin selbst ist das Ergebnis einerReihe von Besuchen, die die in DĂ€nemark ansĂ€ssigen Redaktionsmitglieder 2011-2012 in Glasgow durchgefĂŒhrt haben. Bei jedem Besuch in Nomi's Kitchen, einem Kunstprojekt in Karena Nomis Wohnung, haben die Mitwirkenden an Ausstellungen, Workshops etc. zusammengearbeitet.
Text von der Webseite, ĂŒbersetzt.
52 S., 22,7x22,5 cm, Auflage: 1.050, ISBN/ISSN 01046442 Drahtheftung, Seiten in unterschiedlichen Formaten und Formen, mit Umschlag aus bedrucktem Transparentpapier. Mit beigelegtem Einzelblatt.
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"Katastrophen-Nummer". Die Redaktion hat diesmal mit Scheren und Messern gearbeitet - und ist unter dem Einfluss der allgemeinen Dystopie der AuĂenwelt zu einer wahren Do-it-yourself-Katastrophe geworden. Kein Text, auĂer in der Pressemitteilung, die einen Auszug aus einem zuvor unveröffentlichten GesprĂ€ch zwischen Gordon Matta-Clark und Michael Crichton von etwa 1973 enthĂ€lt. Das GesprĂ€ch wurde von Jacob Lillemose ĂŒbersetzt.
Text von der Webseite, ĂŒbersetzt.
[2] S., 10,5x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Werbekarte
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Symposium am 02.03.2018.
Kunstlehrerinnen und Kunstlehrer verorten ihren Unterricht in einem Netz von BezĂŒgen: Kunst, Geschichte der Bilder, Architektur und StĂ€dtebau, Nachhaltigkeit, soziales Engagement sind dabei ebenso Stichworte wie Lernforschung oder ganz praktisch Bewerten und Benoten. Die Tagung bringt fĂŒhrende Denkerinnen und Denker aus den Bezugsfeldern ins GesprĂ€ch mit Vertretern der KunstpĂ€dagogik.
Sie sprechen dabei ĂŒber neue Entwicklungen und mögliche Antworten.
Abbildung aus Weltatlas, Alte Welt - Neue Welt von Stephan Huber, 2009
22 S., 14,8x10,3 cm, ISBN/ISSN 978-3-955660765 Drahtheftung
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Wie kann Protest aussehen in einer Zeit, die alles offenlegt und alle zu Komplizen des Fatalismus macht?
Steffen Zilligs Videocollage Pessimismus organisieren beschwö.rt einen zombifizierten Michael Jackson und dessen letzte Weltrettungshalluzinationen im Mausoleum von Neverland. Verschwand mit dem Kö.nig des Pop auch das vereinende Versprechen von Perfektion, Glamour und Verwandlung? Bleibt nurrasender Stillstand? Und wo artikuliert sich die Zukunft, wenn nicht im anonymisierten Tribalismus? In schlafwandelnden Mobs? Die sich ĂŒberall da zusammenrotten, wo die kollektive Sediertheit brĂŒchig wird â während aus dem Off Anonymous droht: »We do not forgive. We do not forget. Expect us.«
Hans-Christian Dany sucht in seinem Essay nach Wegen raus aus einer Gegenwart, aus der es keine Auswege zu geben scheint.
Text von der Webseite
[32] S., 29,5x20,8 cm, Auflage: 2.500, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, beigelegt ein Flugblatt
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Artikel: Wie werde ich ein Superheld, Glypho-Man packt aus, MINKA lem und lem lassn, mit Aktion M Schablone im Centerfold, Bekennerschreiben Aktion M zum Tag der WeiĂen Rose
180 S., 28x21 cm, ISBN/ISSN 3267000017 Broschur, mit ausgestanztem Cover.
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AnlĂ€sslich der gleichnamigen Ausstellung im Kunstmuseum Luzern, 04.03.-22.04.1979. im Rheinisches Landesmuseum Bonn, 02.08.-09.09.1979. in der StĂ€dtischen Galerie im Lenbachhaus, MĂŒnchen, 16.10.-25.11.1979.
244 S., 21x10,6 cm, ISBN/ISSN 9788898388042 Boschur mit gefaltetem Poster als Schutzumschlag.
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Katalog anlĂ€sslich der gleichnamigen Ausstellung im Museion Bozen, 18.09.2015 â 06.01.2016, kuratiert von Andreas Hapkemeyer.
Maurizio Nannuccis Projekt âTop Hundredâ stellt einhundert Werke vor: Multiples, Editionen, KĂŒnstlerbĂŒcher, Schallplatten, Videos, Zeitschriften, Dokumente und Ephemera von 100 bedeutenden Vertreterinnen und Vertretern der internationalen Kunstszene. Die Arbeiten entstanden in den vergangenen 50 Jahren und stammen aus der Sammlung Zona Archives (Florenz), die der KĂŒnstler 1967 gegrĂŒndet hat. âTop Hundredâ ist wie ein querschnittartiger Parcours angelegt, in dem sich biografisch beeinflusste RechercheansĂ€tze Nannuccis und zeitgleich entwickelte Verfahren anderer KĂŒnstler ĂŒberschneiden. âTop Hundredâ setzt sich mit dem Prinzip derReproduzierbarkeit von Kunstwerken auseinander, die auf Aura und Einmaligkeit verzichten und auf eine breite und demokratische Verteilung zielen. Die Ausstellung zeigt Werke der Konkreten Dichtung, der Fluxus-Bewegung sowie der Konzeptkunst und umfasst dabei die unterschiedlichsten multimedialen Experimente bis hin zu aktuellen Positionen, die seit der Jahrtausendwende entstanden sind.
Damit wird âTop Hundredâ zu einem umfassenden Kompendium der Kunst der vergangenen 50 Jahre, das die innovative RadikalitĂ€t und OriginalitĂ€t der vielfĂ€ltigen Ausdrucksformen aus diesem Zeitraum eindrucksvoll dokumentiert. FĂŒr die PrĂ€sentation in den RĂ€umen der Studiensammlung des Museion hat Maurizio Nannucci ein auĂergewöhnliches Ambiente geschaffen, in das raumbezogene Neon-, Sound- und Video-Installationen anderer KĂŒnstler integriert sind. âTop Hundredâ ist eine Kooperation mit dem Museo Marino Marini in Florenz, das diese Ausstellung Anfang 2016 im eigenen Haus zeigen wird.
Text von der Webseite
380 S., 16,5x10,5 cm, ISBN/ISSN 978-3-865726452 Hardcover mit LesebÀndchen und verschiedenen Papieren.
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Was macht Thoreaus HĂŒtte auf dem Potsdamer Platz? Inwiefern hilft die Kenntnis protestantischer SchriftaltĂ€re beim Verstehen zeitgenössischer Kunst? Und welche Traditionen hat die Albernheit mit Methode? Michael Glasmeier, langjĂ€hriger Herausgeber der Fundus-Reihe, versucht auch in seinen so vergnĂŒglichen wie prĂ€zisen Essays zur Kunstgeschichte des GegenwĂ€rtigen immer wiederRĂŒckkopplungen zwischen zeitgenössischer und alter Kunst. Der allgegenwĂ€rtigen Glorifizierung des Zeitgenössischen in der Kunst begegnet er mit einer Historisierung formaler und inhaltlicher BezĂŒge. Er setzt das Ganze der Kunstgeschichte in Bewegung, um den »Denkraum« (Aby Warburg), den die Kunstwerke bereithalten, zu erkunden. Dabei geht es um so unterschiedliche KĂŒnstler wie Samuel Beckett, Rodney Graham, Tobias Hauser, Yoyoi Kusama, Adolph Menzel, Roland Topor und Johannes Vermeer.
Text von der Webseite.
[40] S., 21x14,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Laserkopien.
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Juli 2018. Mit Hinweis zur Ausstellung "Auf den Spuren Don Quixote" von MichaelRied in MĂŒnchen-Ramersdorf, AKA - Aktiv fĂŒr interKulturellen Austausch e.V., 01.08.-28.09.2018
[2] S., 14,8x10,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Laserdruck, rĂŒckseitig der name Franz Fusseder notiert
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Der bekannte Ramersdorfer KĂŒnstlerMichaelRied stellt seine neuen Werke in den RĂ€umen des Vereins AKA - Aktiv fĂŒr interKulturellen Austausch e.V.(Bad-Schachener-StraĂe 2 a) aus. Unter dem Titel »Auf den Spuren Don Quixote« zeigt Ried auf Linolschnitten Stadt- und Landschaftsansichten Spaniens. Die Vernissage findet am Donnerstag, 2. August, statt. Ausstellungszeitraum 01.08.-28.09.2018
20 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden geheftet, Digitaldruck, mit Zeichnungen nach Schwarz-WeiĂ-Fotos, auf Transparentpapier, TuschefĂŒller, mit Edding,
1999 verharrte Marina Abramovic sechs Stunden lang nackt in dieser Pose. Hunderte sahen zu. Dennoch gab es kein einziges Foto. Bis jetzt. Das Bild einer Provokation
2 S., 57,2x39,6 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Zeitungsartikel in der SZ vom vom 11./12.08.2018 im Ressort Grossformat, Seite 22
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Erschienen in der Wochenendeausgabe der SĂŒddeutschen Zeitung.
Dieses Bild ist eine Zumutung fĂŒr den Betrachter, aber es ist auch ein kunsthistorischer GlĂŒcksfall. Es stammt aus der Zeit, als noch nicht jeder ein Smartphone in der Tasche hatte, eine Ăra, die einem manchmal so fern erscheint wie die Epoche vor der Erfindung der Schrift. Zum Beispiel, wenn man erfĂ€hrt, dass von einem Auftritt von Marina Abramović., heute weltweit eine der bekanntesten KĂŒnstlerinnen, keine einzige Aufnahme existiert, obwohl an jenem Abend im Jahr 1999 wohl Hunderte Besucher durch die Hallen der Berliner Kunst-Werke streiften. Es war einer dieser Momente, in denen sich in der Kunst vieles entscheidet, und er war so schwer auszuhalten fĂŒr die KĂŒnstlerin wie verstörend fĂŒr die Zuschauer: Mehr als sechs Stunden verbrachte Abramović. in vielen Metern Höhe an einer Wand, die FĂŒĂe auf schmalen StĂŒtzen, das GesÀà auf einem Fahrradsattel.
Es blieb fĂŒr die KĂŒnstlerin ein verlorener Moment. Kein einziges Foto, so schien es viele Jahre lang, dokumentierte ihre Performance mit dem Titel âIm Stand an der Wandâ. âKlaus Biesenbach, der Kurator, war so wahnsinnig beschĂ€ftigt mit der Vorbereitung. Offensichtlich hatte niemand daran gedacht, einen professionellen Fotografen zu bestellenâ, erinnerte sich Abramović. im FrĂŒhjahr in einem Interview mit der SZ anlĂ€sslich der Eröffnung ihrer Werkschau âThe Cleanerâ in der Bundeskunsthalle. âEs war so unendlich anstrengend und schmerzhaft, und ich stand hinterher da und hatte nichts.â Eine Passage des GesprĂ€chs klang wie eine Suchanzeige: âNoch immer bin ich sehr verwundert, warum mich damals niemand fotografiert hat, sechs Stunden Auftritt, kein einziges Bild. Ich suche seit Jahren verzweifelt nach einer Aufnahme, es gibt keine.â
Doch, sagte ein SZ-Leser, der nach der Veröffentlichung anrief. Otto Bennewitz hatte im Winter ein Foto in der Berliner Galerie Michael Schulz gesehen. Aufgenommen hat es die KĂŒnstlerin Angelika Platen. Die Fotografin ist berĂŒhmt fĂŒr ihre PortrĂ€ts, vor allem von KĂŒnstlern. Zurzeit widmet ihr die Berlinische Galerie eine Ausstellung (bis 7. Oktober). Dort wird auch dieses Foto gezeigt, das die Schonungslosigkeit der Performance deutlich darstellt.
Dass sie mit ihrer Kamera das einzige Zeugnis dieses Abends gemacht habe, war Platen nicht bewusst. Sie sagt, sie sei damals vor allem von Abramović.s Bewegungslosigkeit fasziniert gewesen. Erst auf den KontaktabzĂŒgen, die sie jetzt in ihrem Archiv wiederfand, ist zu erkennen, wie Abramović. verschiedene Posen einnimmt, mal die Arme weit ausbreitet, sie sinken lĂ€sst und wieder anhebt.
Nachdem Platen ihre Aufnahmen an das Studio von Abramović. in New York geschickt hatte, wĂŒnschte sich die Performerin ein GesprĂ€ch, vor allem um sich zu bedanken: âIch bin so glĂŒcklich, dass es die Aufnahmen gibt.â Bringen sie Erinnerungen an diesen Abend zurĂŒck? âDurchausâ, sagt sie, âaber ich hatte natĂŒrlich eine andere Perspektive als alle, die zu mir aufschauten. Ich blickte hinunter.â
Text aus dem Artikel
[2] S., 29,7x10,3 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Infoblatt
ZusatzInfos
Kunstwerke ausgewĂ€hlter zeitgenössischer KĂŒnstlerInnen stehen als MULTImART-ÂEditionen mit einem ungewöhnlichen Preismodell zum Verkauf!
Der Clou: Je mehr KĂ€uferInnen, desto niedriger der Preis pro Kunstwerk!
MULTImART @ VIENNAFAIR 20.-Â23.09.2012 Reed Messe Wien
MULTImART @ VIENNA ART WEEK 05.-Â25.11.2012
21 KĂŒnstler und KĂŒnstlerInnen beteiligen sich an dem Kunstmarktexperiment mit ungewöhnlichem Preismodell, und werden im November in den Schaufenstern entlang der Gumpendorfer StraĂe ausgestellt. Dabei gilt: Je mehr KĂ€uferInnen pro Edition, desto niedriger der Preis pro Kunstwerk. Die bereits nach der VIENNAFAIR gesenkten Preise kann man auf der MULTImART-Webseite nachlesen.
Text von der Webseite
298 S., 27x20 cm, 3 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Broschur, 3 verschiedene Covers, von Alina Simmelbauer, Herbert List und Josef Wolfgang Mayer
ZusatzInfos
Ausstellungskatalog zum EMOP, 28.09.-31.10.2018. Der Band listet alle 115 Ausstellungen des 8. EuropĂ€ischen Monats der Fotografie Berlin mit Texten und Abbildungen auf. Zudem gibt es einen Index aller teilnehmenden KĂŒnstlerinnen und KĂŒnstler.
Seit 2004 stellt Deutschlands gröĂtes Fotofestival alle zwei Jahre die ganze Bandbreite historischer und zeitgenössischer Fotografie in Berlin vor. Museen, Kulturinstitutionen, Galerien, ProjektrĂ€ume, Botschaften und Fotoschulen in Berlin und Potsdam prĂ€sentieren zahlreiche Ausstellungsprojekte und Veranstaltungen, ausgewĂ€hlt von einer Fachjury. Die Formate reichen von Ausstellungen im AuĂenraum und groĂen MuseumsprĂ€sentationen,ĂŒber Einzel- und GruppenprĂ€sentationen in Galerien und ProjektrĂ€umen bis zu beeindruckenden BeitrĂ€gen vieler auslĂ€ndischer Kulturinstitute und Botschaften sowie der stĂ€dtischen Kunst- und KulturĂ€mter.
2016 fanden erstmals zum Auftakt des Festivals die EMOP Opening Days in Kooperation mit der C/O Berlin Foundation im Amerika Haus statt, die in 3 Tagen mehr als 10.000 Besucherinnen und Besucher anzogen. Wegen des groĂen Erfolges finden sie in diesem Jahr erneut statt und werden von C/O Berlin kuratiert.
Text von der Webseite.
14,5x20,8 cm, Auflage: 250, keine weiteren Angaben vorhanden Softcover, Broschur, BuchrĂŒcken mit Leinen beklebt, Umschlag gestempelt
ZusatzInfos
Publikation zum Internationalen Stempelworkshop in Bremen vom 22.08.-30.08.1981. Handgestempelt vom Autor. Bildende KĂŒnstler, Schriftsteller und Komponisten waren eingeladen, sich an dem internationalen Workshop mit einem Entwurf fĂŒr einen Stempel zu beteiligen.
Text aus dem Buch.
2 S., 15x10 cm, Auflage: 80, numeriert, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden Stahlplatte mit ĂŒbermalter Grafik mit Spitze aus Blattgold, RĂŒckseite bedruckt. In Briefumschlag, beklebt mit einer Briefmarke de Deutschen Bundespost (190)
ZusatzInfos
Zur Atelierausstellung "Neue Objekte" von Michael Post in der KapellenstraĂe 8 in Wiesbaden, 26.04.1986.
152 S., 24,5x17 cm, ISBN/ISSN 978-3-902947581 Softcover
ZusatzInfos
erschienen zur Ausstellung 12.07.2018-03.02.2019 im mumok.
Die Ausstellung Photo/Politics/Austria unternimmt eine fotografische Zeitreise durch die österreichische Geschichte von 1918 bis zur Gegenwart. Das Projekt entsteht in Kooperation mit dem Photoinstitut Bonartes. Ausgehend von der Fotosammlung des mumok sind Leihgaben nationaler und internationaler Institutionen zu sehen.
Photo/Politics/Austria versucht, die österreichische Geschichte der letzten 100 Jahre aus ausgewĂ€hlten Bildern oder Bildserien, die besondere Ereignisse oder Situationen zeigen, zu visualisieren: Eine Ansichtskartenserie des Justizpalastbrandes (1927), Friedl Dickers gesellschaftskritische Collagen (1931), Ernst Haas' Heimkehrer (1947) oder Seiichi Furuyas Staatsgrenze (1981/83) lassen sich ebenso als Teile des Panoramas einer wechselvollen Geschichte lesen wie Kiki Kogelniks StraĂenbilder Wien (1967) oder ein Screenshot mit Hans Krankl in Cordoba (1978).
Der Filmtheoretiker Siegfried Kracauer verglich die Wirklichkeit der Kamera mit der durch historisches Wissen konstruierten RealitĂ€t: Beide Medien geben die Gegenwart nur als Ausschnitt wieder. In der vom KĂŒnstler Markus Schinwald gestalteten Ausstellung Photo/Politics/Austria fungieren Pressefotografien, Interventionen, Zeitungsausschnitte, Plakate oder Filmstills als âSchlagbilderâ (Michael Diers), die die âSchlagzeilenâ vergangener Tage ergĂ€nzen und zuspitzen.
Text von der Webseite
21x14,8 cm, 3 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden 3 Einladungskarten A5
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Ausstellung 10.11.2018-17.02.2019 Oskar Kokoschka - das druckgrafisches Werk im Kontext seiner Zeit. 24.11.2018-03.03.2019 Camera Austria International. Labor fĂŒr Fotografie und Theorie. 30.11.2018-24.03.2019 Lisl Ponger, Professione: fotografa, Otto-Breicha-Preis fĂŒr Fotokunst
29,7x21 cm, 10 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Vier Postkarten, fĂŒnf Hefte mit Drahtheftung und ein Heft, Klebebindung
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Die Postkarten zeigen Uta auf dem Sofa (1994), Volksbad & LudwigsbrĂŒcke an der Isar (1994), Monopterus im Englischen Garten (1995), sowie eine Postkarte zur Ausstellung Watching the sun go in der Galerie im MĂŒnchner Literatur BĂŒro, 12.08.-24.08.99. Hefte: Die Reise nach Karpathos II. Teil (1994), zweimal RĂŒsselschwein Cocktail No. 07 (1994), 08 & 09 (1999), Farbige Pastelle der letzten Jahre (1999).
21x14,8 cm, 8 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Vier Hefte, Klebebindung, zwei Hefte, Drahtheftung, ein Flyer, eine Postkarte, eingelegt
ZusatzInfos
Hefte: Dichter im Dunkeln (2000) mit eingelegter Psotkarte, Nachtrag an das expressionistische Jahrzehnt (2001), la strada no. I & II (2003), Pou Petaxe To Agori Mou (2003), La strada (2006). Flyer zur Ausstellung Show me the river in der Galerie im MĂŒnchner LiteraturbĂŒro, 03.-14.03.2000.
21x14,8 cm, 7 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Sechs Hefte, Drahtheftung, eine Postkarte, eingelegt
ZusatzInfos
Hefte: Weihnachtskatalog, Das KĂŒnstlerplakat - Anregung zum Selbermachen (2x), la Strada 13 & 14, Pop-Art mit eingelegter Postkarte zur Ausstellung Beautiful Vision in der Galerie im MĂŒnchner LiteraturbĂŒro 13.04.-25.04.2010.
21x14,8 cm, 20 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Zehn Hefte, Drahtheftung, ein Originaldruck eingelegt, eine Postkarte mit persönlicher Notiz, drei BlĂ€tter mit persönlichem Schreiben, fĂŒnf unbeschriebene Postkarten mit kleinem Briefumschlag, eingelegt
ZusatzInfos
Hefte Januar-Juli und Oktober-Dezember 2013: Grafik, Mac Mozart, my soul, Europa, chieftain, Dezember (mit Originaldruck), illusion (diverse Postkarten, Briefumschlag und persönliches Schreiben beigelegt), Masterpiece, Space Captain, Carneval, Dezember
21x14,8 cm, 17 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden 12 Hefte, Drahtheftung, eine nummerierte Postkarte, drei Originaldrucke, ein Blatt mit persönlichem Schreiben
ZusatzInfos
Ein Heft pro Monat: Bunststift (mit Originalgrafik), Februar (mit Originalgrafik), Pop-Art, Leuchtturm, Ave Maria (mit Originalgrafik), Cuadros, Spirit-Art, Highway 1, Kunstbuch, Compania, Macbeth, Ebony
29,7x21 cm, 20 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden 17 Hefte, Drahtheftung, zwei Hefte mit Klebebindung, eine Visitenkarte
ZusatzInfos
Ein Heft pro Monat, sowie zwei limitierte Sonderausgaben, sowie Handbuch und Katalog: Cuadro, Old Town, Montenillo Boy, april-april, Der letzte Tanz, Make me wait, Juli 2015, Pop-Art, Sweet Roller, Iron bell, Helden, memorie, KĂŒnstler + Graphiker Plakate, Mal- + Zeichenlehr, Katalog, Stillleben, Handbuch fĂŒr KĂŒnstler (2x), Ridi
21x14,8 cm, 22 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden 22 Hefte, Drahtheftung
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U. a. 12 Monats-Hefte und diverse limitierte Sonderausgaben: Vision, Spananien (4x), Pop-Art, Franzosen Viertel, Vagabundo, Miky Ridi, Imask, Feminin Star (in gestempeltem Briefumschlag)m Miky Ridi Oktober 2016, Day + Night, kreatives Gestalten, Mal + Zeichen Lehre, Lehrbuch fĂŒr KĂŒnstler & Graphiker, Anleitung zum Graphischen Arbeiten (2x), Kunstlehre, KubistischerRealismus, Aquarelle von Ridi, Graphisches & KĂŒnstlerisches Gestalten.
35x35x2 cm, Auflage: 17, numeriert, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden In Kartonschachtel, "KOKOWIA" beschriftet, signiert, nummeriert, mit rotem Stempel. Buchdeckel aus Holz, mit weiĂer Gaze ĂŒberzogen, am RĂŒcken mehrere Lagen. Fadengeheftet, Faden am RĂŒcken unten zu ca. 70 cm langer Schnur geflochten. BlĂ€tter ganzflĂ€chig mit Gaze ĂŒberzogen und so verbunden. Druck Texte auf dĂŒnnem Japanpapier (Seidenpapier), oben eingeklebt, zugleich DeckblĂ€tter fĂŒr Terragrafien
ZusatzInfos
KOKOWAI, das heilige Rot der Maori, ein Leporellobuch mit 10 Terragrafien. Die TERRAGRAFIEN dieses Buches wurden mit KOKOWAI, dem heiligen Rot der Maori, von E.G. auf BFK Rives 300 g gedruckt. FĂŒnf ERDEN stammen aus dem Waipoua-Forest von AOTEAROA, der Nordinsel von Neuseeland, wo die Te Roroa leben und bis zu 2000 Jahre alte KauribĂ€ume stehen, die fĂŒr den Bau der Kanus verwandt wurden und deren Stamm einen Umfang von mehr als 25 m haben kann. FĂŒnf weitere ERDEN wurden an derOst- und WestkĂŒste der SĂŒdinsel Neuseelands gewonnen, die von den Ngai Tahu WAIPOUNAMU genannt wird. Die Entstehung des KOKOWAI wurde von E.G. auf der Grundlage verschiedener schriftlicher Quellen und mĂŒndlicher ErklĂ€rungen aufgeschrieben und von Michael Herd ins Englische ĂŒbersetzt. Die Entstehung des MAUKOROA, dem heiligen Rot der SĂŒdinselstĂ€mme, schrieb Gene Teao Waaka auf, Christopher Balme ĂŒbersetzte diese Geschichte ins Deutsche. Ein uralter Gesang von der SĂŒdinsel Neuseelands, der von der Schöpfung des Kosmos vor dem Anfang der Zeit handelt, ist diesem Teil des Buches beigefĂŒgt. Alle Texte sind in Englisch und Deutsch auf Japan-Langfaserpapier 42 g gedruckt. Das Leporello-Buch im Format 35 x 35 x 2 cm, aufgeklappt 70 x 350 cm, wurde von E.G. selbst gebunden. Es ist im Buchdeckel handsigniert, die Terragrafien sind Blatt fĂŒr Blatt mit PrĂ€gestempel signiert. Es wurde in einer Auflage von 17 arabisch und 5 römisch nummerierten Exemplaren hergestellt. Die beiden ersten Exemplare des Buches werden TE ROROA und NGAI TAHU zurĂŒckgegeben.
Text von der Webseite
21x14,8 cm, 20 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Acht Hefte, Drahtheftung, 12 Postkarten
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Hefte: Art-Book, Rebels Heart, Franziska, Hold me When I'm Die, Monkey Island, Parisienne, KunstBibel, Lehrbuch fĂŒr KĂŒnstler & Grafiker.
Postkarte zur Vernissage wild wild Signatuure bei AKA e.v., 07.02.2018, sowie zur Ausstellung Bilder von Alexandra, la buvette Haidhausen, 06.10.-31.11.2018.
14,7x21 cm, signiert, 2 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, eingelegt eine Einladungskarte mit handschriftlichem GruĂ
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Erschienen zur Ausstellung 15.02.-30.03.2019.
Die Fotos entstanden zwischen 2014 und 2018 bei Routine-SpaziergĂ€ngen um den GroĂen PrĂ€lanksee bei Neustrelitz. Hinter einem landwirtschaftlich genutzten Feld sieht man eine EndmorĂ€ne aus der letzten Eiszeit in Form einer langgestreckten Welle. Nach einigen SpaziergĂ€ngen begann ich, immer vom selben Standpunkt aus, die Landschaft mit dieser Welle zu fotografieren. Ein Abschnitt des Weges verlĂ€uft auf einer gepflasterten StraĂe, auf oder Wanderer sind eher selten, besonders an bedeckten oder kĂŒhlen Tagen. Meistens ist man alleine
Text von der Webseite
Anarchie ist kein Steckerleis - Humor kann auch weh tun: Das Gaudiblatt, ein Heft fĂŒr subversiven SpaĂ, existiert sein zehn Jahren. FĂŒr die JubilĂ€umsausgabe wurde das Blatt, MĂŒnchens erstes Stadtmagazin, wiederbelebt
328 S., 24x17,4 cm, ISBN/ISSN 3936826501 Broschur, in Schutzumschlag aus dĂŒnnem farbigen Papier
ZusatzInfos
Die Texte stammen aus den bisher 14 erschienenen finger-Ausgaben und wurden um einige in anderen ProjektzusammenhÀngen entstandene ergÀnzt. Dabei war ein Grundgedanke, eine Art Handbuch, Àhnlich einer Bestandsaufnahme, zu entwerfen, das durch die Welt von finger, die sich kulturellen PhÀnomenen jeglicher Art verschrieben haben, leitet.
Text aus dem Buch.
[2] S., 14,8x10,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Postkarte, beidseitig bedruckt
ZusatzInfos
Postkarte zur Eröffnung Pessimismus organisieren, 09.11.2012, Benzulli, DĂŒsseldorf. Das Ende des Pop und die Zombifizierung seines Königs, Michael Jackson, fĂŒhren in dieser Mehrkanalinstallation in die lichtlose Vision einer plĂŒndernden und geplĂŒnderten Kindheit, einer pessimistischen Jugendbewegung gegen alles: "We are Anonymous. We are legion. Expect us."
Text von der Website
100 ca. S., 30x22,5 cm, 27 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
ZusatzInfos
Die Zeitschrift startete mit einer Auflage von 100.000 im Januar 2004. Das Heft enthielt 40 Interviews auf 256 Seiten. Die ersten drei Ausgaben erschienen vierteljĂ€hrlich, ab Ausgabe Nummer 4 erschien das Magazin im Zwei-Monats-Rhythmus. Herausgeber warMichael Lohrmann. Ab MĂ€rz 2005 erschien Galore monatlich in einer Auflage von 140.000 Exemplaren und mit einerreduzierten Anzahl von Interviews und wollte Leser mit einer Umpositionierung zum Kulturmagazin locken. Ab der Ausgabe 37 im FrĂŒhjahr 2008 verpflichtete es den Comiczeichner Jamiri. Mit der Ausgabe 49 im Juni 2009 wurde die Printversion von Galore eingestellt, im am 6. Juli 2009 freigeschalteten Internetportal waren sĂ€mtliche Interviews der Printausgabe zunĂ€chst frei zugĂ€nglich, zudem wurde werktĂ€glich ein neu gefĂŒhrtes Interview eingestellt. Zum Jahreswechsel 2009/2010 wurde die Seite ebenfalls stillgelegt.
Text von Wikipedia
256 ca. S., 30x22,5 cm, 22 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Broschur, Heft 1 mit eingelegter CD
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Die Zeitschrift startete mit einer Auflage von 100.000 im Januar 2004. Das Heft enthielt 40 Interviews auf 256 Seiten. Die ersten drei Ausgaben erschienen vierteljĂ€hrlich, ab Ausgabe Nummer 4 erschien das Magazin im Zwei-Monats-Rhythmus. Herausgeber warMichael Lohrmann. Ab MĂ€rz 2005 erschien Galore monatlich in einer Auflage von 140.000 Exemplaren und mit einerreduzierten Anzahl von Interviews und wollte Leser mit einer Umpositionierung zum Kulturmagazin locken. Ab der Ausgabe 37 im FrĂŒhjahr 2008 verpflichtete es den Comiczeichner Jamiri. Mit der Ausgabe 49 im Juni 2009 wurde die Printversion von Galore eingestellt, im am 6. Juli 2009 freigeschalteten Internetportal waren sĂ€mtliche Interviews der Printausgabe zunĂ€chst frei zugĂ€nglich, zudem wurde werktĂ€glich ein neu gefĂŒhrtes Interview eingestellt. Zum Jahreswechsel 2009/2010 wurde die Seite ebenfalls stillgelegt.
Text von Wikipedia
322 S., 27,2x22 cm, ISBN/ISSN 978-3-959052337 Broschur mit rotem Leinenband, Umschlag rĂŒckseitig eingeklebt, mit Klappen, mit ausklappbaren blaurandigen ĂŒbergroĂen Seiten je Fotograf
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Zur Ausstellung im Museum der Moderne Salzburg 24.11.2018-03.03.2019.
Camera Austria ist seit mehr als 40 Jahren ein Verein fĂŒr Fotografie in Graz, eine Diskussionsplattform, ein Ausstellungshaus, ein Verlag, ein Archiv, eine Bibliothek sowie Veranstalter von Workshops und Symposien. Mit dieser Ausstellung widmet sich das Museum der Moderne Salzburg dem Einfluss der Institution auf die österreichische Fotografie sowie den Netzwerken und Beziehungen, die durch die Initiativen von Camera Austria entstanden sind.
Eine der Aufgaben von Museen ist die Aufarbeitung der eigenen BestĂ€nde und deren Kontextualisierung. Angesichts dessen ist es fĂŒr unser Haus von Bedeutung, die AktivitĂ€ten, die sich aus dem Engagement von Camera Austria heraus entwickelt haben, zu befragen. Mit dem Schwerpunkt auf kĂŒnstlerischer Fotografie in Ăsterreich sind in Salzburg seit 1981 die museumseigene Fotosammlung und die Fotosammlung des österreichischen Bundes beheimatet. Die in Graz angestoĂenen Fragestellungen bilden sich in dem Gesamtkonvolut mit 22 000 Arbeiten ab, zum einen in den BestĂ€nden der Camera-Austria-GrĂŒnder Manfred Willmann und Seiichi Furuya, zum anderen in denen der zahlreichen Teilnehmer_innen an Ausstellungen und Symposien.
Text von der Webseite
[2] S., 29,7x21 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden zweifach gefaltetes Blatt
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Einladung und Programm zur Ausstellung The Big Sleep, 4. Biennale der KĂŒnstler, Gastland USA, im WestflĂŒgel des Haus der Kunst MĂŒnchen, 19.07.-08.09.2019, mit einer PrĂ€sentation 70 Jahre Ausstellungen des KĂŒnstlerverbundes, GroĂe Kunstausstellung im Haus der Kunst, Anna Frydman, RassoRottenfuĂer in Zusammenarbeit mit Kurt Fendt, Ben Silverman, MIT Cambridge/USA
16,3x22,7 cm, 39 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden 2 Postkarten, 23 Original Schwarz-WeiĂ-Fotografien, Postkarte von M. Wittassek, 12 Original Farbfotografien, alles in Umschlag aus Graupappe, handbeschriftet und gestempelt
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Zu einer Ausstellung und zu Veranstaltungen, 18.07.-01.08.2004 in der Synagoge in Samorin
46 S., 30,5x23,2 cm, Auflage: 8.000, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
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Sonderbeilage Kunst in MĂŒnchen:
Axel Winterstein: Bei Professor Daniel Spoerri in der Akademie der Bildenden KĂŒnste - Ein Bild von farbenfrohem, kreativem Chaos, Aktuell im MĂŒnchner Stadtmuseum: »ToporTod und Teufel«, »Das Aktfoto« (Michael Köhler), Aktuell in der StĂ€dtischen Galerie im Lenbachhaus: Jannis Kounellis, Franz Roh, Bildende Kunst in Galerien, MĂŒnchner KĂŒnstler im PortrĂ€t: Kuno Lindenmann - Gegen die BehĂŒbschung des Daseins (vorgestellt von Detlef Bluemler), Ralf Meyer-Ohlenhof - Umgesetzt ins Zeichenhafte (Fritz Dumanski), Ulrike Stage - Wie kostbare Geheimnisse bewahrt (Axel Winterstein), Wolfgang MĂŒller - Steilwandfahrer des (Privat-)Theaters (Detlef Bluemler), MĂŒnchner Autoren: Ernst GĂŒnther Bleisch (vorgestellt von Marlis Moll), Rudolf Riedler (Anne Rose Katz)
Text aus dem Heft
172 S., 27x21,5 cm, ISBN/ISSN 3905080019 Broschur mit Klappen.
ZusatzInfos
"Es war ein kleines Periodikum, 1977 von Studenten als Protokollsammlung des Alltags gegrĂŒndet in ZĂŒrich, angeregt durch eine erfolgreiche Serie von Talkshows mit "echten Menschen", also Polizisten, Klofrauen etc., wen sich Studenten so unter "echten" Menschen vorstellen. Man wollte die Welt beschreiben unabhĂ€ngig von den groĂen Diskursen der Sozialwissenschaftler. Dabei entstand im Laufe der Jahre eine Art Literaturzeitschrift, eine Mischung aus Dokumentation und kleinen literarischen Texten, die keinem Genre zugehörig waren. Im Sommer 1993 stellte der ZĂŒricher Scalo-Verlag die Zeitschrift ein, Anfang 1994 kam sie im Berliner Elefantenpress-Verlag wieder zum Vorschein, 1997 ging ihr endgĂŒltig die Puste aus."
Text von der Website
Mit Anzeige des Romans von Thomas Hettche "Ludwig muss sterben".
32 S., 21x14,8 cm, Auflage: 500, ISBN/ISSN 978-3-942953122 Drahtheftung
ZusatzInfos
Eine broschĂŒre mit den lautgedichten "farbstudie" von Michael Stauffer, Bern (Schweiz), dem text "Bethang â Die Komödie der Wiedergeburt aus dem Geist des Plastik" von Stephan Trescher, MĂŒnster, und mit "Plastik" von Roland Barthes, letzterer mit freundlicher genehmigung des Suhrkamp verlages. Der titel "supracontemporary ist eine antwort auf Carsten Höllers katalog "supercontemporary"
Text von der Webseite.
14,5x10,3 cm, Auflage: 100, numeriert, signiert, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Stempelgrafik auf Transparentpapier, eingelegt in die schwarze Sonderausgabe des Artium Kunstkalenders 1990, in Schuber
ZusatzInfos
Edition des Kunstkalenders zum 50-jÀhrigen Geburtstag von Timm Ulrichs.
Mit einer Anzeige zum Schnippelbuch vom verlag hubert kretschmer
240 S., 26,5x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur mit beigelegter Bestellkarte,
S.129-192 ungestrichenes Papier
ZusatzInfos
Unter den Blicken des ALLTAGs explodiert das Gewohnte in 1000 abenteuerliche Splitter. Langeweile wird als ungenaues Hinsehen entlarvt.
Zitat der Vogue im vorliegenden Heft
[36] S., 21x14,8 cm, 4 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Konvolut mit Heft A5 mit Klebebindung, in mit "NPE" bestempeltem Umschlag, mit Programmheft Literaturfest Luzern, Drahtheftung mit Klappenumschlag, 32 S. vom 06.-08.03.2020, mit Einladungskarte "Klang Farben Text - Visual Poetry for the 21st Century", Lesungen und Performances in der Stiftung Lyrik Kabinett MĂŒnchen, 03.-05.03.2020, Ehrengast: Eugen Gomringer, Kuratoren: Steven J. Fowler, Michael Lentz, Chris McCabe
ZusatzInfos
Reproduktion einer Kinderfibel zum Lesenlernen, im Negativdruck mit umgekehrten Farben
8 S., 42x29,7 cm, Auflage: 500, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden gefaltete BlĂ€tter lose ineinander gelegt
ZusatzInfos
mit BeitrĂ€gen u.a. ĂŒber Nazi-Strukturen in Staatsanwaltschaften und Gerichten, die CSU und Humor. Autoren: Manfred Ach, Carl Blauhorn, Heinz von Erhard, Innocentia Schönfeld, GĂŒnter Krass, Gretel Kampf-Knarrenbauer u.a.
19x13,5 cm, Auflage: 3, numeriert, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden beklebte und signierte DVD in HĂŒlle
ZusatzInfos
Das Video-Projekt âMiniaturenâ (2015/2016) von Georg Gaigl basiert auf 20 musikalischen Miniaturen des österreichischen Musikers und Schriftstellers Hans Platzgumer. Beteiligt an dem Projekt einer deutsch-österreichischen Koproduktion sind der Münchener Schriftsteller Albert Ostermaier und derösterreichische Foto-KünstlerMichael Höpfner. Erschienen ist das Album bei Konkord, Wien. Spielzeit 7,5 Minuten
Text von der Webseite
76 S., 27x21 cm, Auflage: 400, 2 Stück. ISBN/ISSN 978-3-946803-614 Umschlag gelber Karton, mit Relieflack, Seiten lose ineinandergelegt, mit einem Gummiband zusammengehalten.
In der Mitte ist eingelegt ein A5-Heft zum Beitrag von Sophia SĂŒĂmilch, 14 von ihr in Auftrag gegebene Verrisse
ZusatzInfos
Publikation anlĂ€sslich der Ausstellung JAJA â NEINNEIN â VIELLEICHT - 15. RischArt_Projekt, im Gasteig MĂŒnchen, 13.03-05.04.2020.
In Anlehnung an eine legendĂ€re, fast dadaistische Aktion von Joseph Beuys (1921â1986) aus dem Jahr 1969 widmet sich die Ausstellung der Vielschichtigkeit und Ambivalenz der Sprache, sei es das gesprochene oder geschriebene Wort, die GebĂ€rdensprache, die Körpersprache, die Sprachmelodie oder das Sprechtempo. Ja, ja, ja, ja, ja, nee, nee, nee, nee, nee.
Seit 1983 wagen die RischArt_Projekte immer wieder neue Wege, um Kunst in den öffentlichen Raum zu bringen. Kurz vor der Sanierung des Gasteig wird nun eine inhaltlich spannende Symbiose mit Europas gröĂtem Kulturzentrum eingegangen. Im 3. Jahrzehnt des noch jungen 21. Jahrhunderts werden die teils ambivalenten Auswirkungen der immer schneller voranschreitenden Globalisierung auch auf lokaler Ebene zunehmend sichtbar. Der Mythos des Turmbaus zu Babel scheint Wirklichkeit geworden zu sein. Neben wichtigen Themen wie Klimawandel und Massenmigration stellt sich die Frage, wie man auch sprachlich die Welt neu ordnen bzw. ĂŒberhaupt verstehen kann. 10 eingeladene KĂŒnstler/innen nĂ€hern sich dem vielschichtigen Thema Sprache und Kommunikation mit ihren speziell fĂŒr den Gasteig konzipierten Arbeiten.
Text von Flyer und Webseite.
159 S., 29,7x21 cm, ISBN/ISSN 9783867364881 Klebebindung
ZusatzInfos
Zweiter Band der Schriftenreihe Design & Bildung mit dem Themenschwerpunkt Bildungsperspektive Design.
Der vorliegende zweite Band der Schriftenreihe Design & Bildung setzt unter dem Schwerpunktthema "Bildungsperspektive Design" den begonnenen Diskurs des ersten Bandes ĂŒber die Didaktik des Designs fort und beleuchtet das Thema Design aus hochschuldidaktischer, pĂ€dagogischer und bildungstheoretischer Sicht. Allen BeitrĂ€gen ist die multiple Perspektive unverkennbar, was auf die mehroder weniger ausgeprĂ€gte Transferierbarkeit von Erkenntnissen verweist, die aus dem differenzierten und erweiterten Designbegriff entwickelt werden.
Text von derRĂŒckseite des Buches
159 S., 29,6x21 cm, ISBN/ISSN 9783968480138 Klebebindung
ZusatzInfos
Dritter Band der Schriftenreihe Design & Bildung mit dem Schwerpunktthema Designwissenschaft trifft Bildungswissenschaft.
Der vorliegende dritte Band der Schriftenreihe Design & Bildung mit dem Schwerpunktthema Designwissenschaft trifft Bildungswissenschaft stellt die Reflexion ĂŒber Praxis, Theorie, Forschung und Entwicklung des Designs im bildungswissenschaftlichen Kontext ins Zentrum. Alle BeitrĂ€ge, die in der Gesamtheit schillernd sind, machen diesen dritten Band zu einer informativen Fachliteratur sowohl fĂŒr Designer als auch fĂŒr PĂ€dagogen, die sich mit Ă€sthetischkultureller Bildung und mit Bildung generell beschĂ€ftigen.
Text von RĂŒckseite des Buches
29x13 cm, 3 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden PapiertĂŒte von Rischart Backhaus, bedruckt vorderseitig mit Angaben zum 15. RischArt_Projekt - JAJA â NEINNEIN â VIELLEICHT in Gelb. RĂŒckseite mit Logo und Werbung von Rischart. Eingedruckt an der Seite: Hinweis auf Onlineshop und Webseite und auf Instagram @rischart_projekt
42 S., 32x23 cm, Auflage: 2.500, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Umschlag mit BlindprĂ€gung, Silber, mit Bauchbinde. Mappe mit gestanzten Schlitzen, eingeschoben 3 Hefte mit RĂŒckendrahtheftung (Zweimal je 42 S, 3. Heft o. S.)
ZusatzInfos
Kundenmagazin der Druckerei, als Demonstration von Druck- und Veredelungstechniken. Angelegt als Triptychon zum Aufklappen. Umschlag Anmutung mittelalterliches Evangeliar/Bibel, mit umlaufend lateinischen Texten. DĂŒnneres der drei eingesteckten Hefte mit gezeichneten Texten von Michael Wiethaus, auf Bayrisch, mit hochdeutscher Ăbertragung. Interviews mit Benediktinern aus MĂŒnchen.
[6] S., 19x13,5 cm, ISBN/ISSN 978-3-981235500 DVD mit Booklet in KunststoffhĂŒlle, Laufzeit 88 min, 15 min Bonusmaterial
ZusatzInfos
Der Film Mia san dageng! ist ein echtes Do-it-Yourself Produkt und kommt direkt aus dem Kern der MĂŒnchner Szene. Ohne jegliches Budget oder Fördergelder entstand ĂŒber fĂŒnf Jahre hinweg eine authentische Doku-Collage aus rarem Archivmaterial, neu gedrehten Interviews sowie alten und aktuellen Konzertmitschnitten der verschiedensten Punk-Bands aus MĂŒnchen.
Finanziert allein aus den Einnahmen von Konzerten und Festivals, unterstĂŒtzt mit kostenfrei ĂŒberlassenem Material und Arbeitskraft, unentgeltlich oder zu geringstmöglichen SĂ€tzen erteilte Genehmigungen und Lizenzen konnte fernab jeglicher kommerzieller Mechanismen der Filmindustrie ein tatsĂ€chlich unabhĂ€ngig produzierter Film entstehen, der technisch auf sehr hohem Niveau versucht, PunkĂ€sthetik konsequent auch optisch umzusetzen.
Und das Ganze mit einem hohen Maà an Humor und Gaudi ... Punk als möglichst knappes Statement, auf gut bairisch eben: Mia san dageng!
Text von der Webseite
14,8x10,5 cm, 5 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden DIN A6 Postkarten 3 StĂŒck mit verschiedene Motiven, 1 Handschriftliches Anschreiben, 1 gedruckte Beschreibung der 2 Publikationen "HOMMAGE AU BAUHAUS" und "FIKTIVE UND ECHTE IKONEN"
Verlegt in GĂŒnther Emigs Literatur-Betrieb. 2. verbesserte Auflage
Die 68er-Studentenrevolte hat in die 70er Jahre hineingestrahlt, ist da erst richtig wirksam geworden, nicht zuletzt in der Literatur und im Literaturbetrieb. War das damals tatsĂ€chlich eine gravierende UmwĂ€lzung oder nur der ĂŒbliche Aufstand der Jungen gegen die Alten beziehungsweise lediglich ein spontaner Aufbruch gegen den eingefahrenen "Betrieb"? Kann man sich, wie Enzensberger meinte, in Bezug auf die siebziger Jahre "kurz fassen" und nicht wirklich verlangen, dass man ihrer "mit Nachsicht gedĂ€chte"?
Wir stellten diese Fragen 40 Jahre nach den "Gegenbuchmessen" und dem Kampf der "kleinen BertelsmĂ€nner" gegen das etablierte Verlagswesen noch einmal, wollen von den damaligen Protagonisten der "Gegenkultur" wissen, wie sie jene Zeiten erlebt haben, welches fĂŒr sie die bestimmenden Momente waren und was von all dem fĂŒr sie bis heute nachwirkt.
Inhaltlich sollte es in den erbetenen BeitrĂ€gen um das Subjektive gehen, die persönliche Perspektive, also keine BeitrĂ€ge ĂŒber Dritte, sondern eine Darstellung des eigenen Tuns (natĂŒrlich mit Bezug auf diese "Dritten"): Warum, mit wem, zu welchem "Endzweck", was daraus geworden ist usw. Also quasi lauter Einzel-Autobiographien, die die Zeit von Ende der 1960er bis Ende 1970 schwerpunktmĂ€Ăig umfassen sollten. Und natĂŒrlich wie es danach weiterging.
Text von der Website
25x21 cm, 2 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Broschur. Separat im selben Format Band mit KĂŒnstler der Neuen Gruppe, zum Teil mit Atelierfotos, identisch mit dem Teil im Katalog. Einzelne KĂŒnstlergruppen durch verschiedenfarbige Papiere getrennt. Abbildungen in SchwarzweiĂ. Mit alphabetischem Inserentenverzeichnis. Mit Plan der AusstellungsrĂ€ume Haus der Kunst.
ZusatzInfos
Katalog zur GroĂen Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen, 30.06.-16.09.1984. Veranstalter: Ausstellungsleitung GroĂe Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen e.V., PrĂ€sident: Ernst Wild, Konzept und Jury: Mitglieder der drei KĂŒnstlergruppen Neue Gruppe MĂŒnchener Secession, Neue MĂŒnchner KĂŒnstlergenossenschaft.
"Die Ausstellungsleitung Haus der Kunst MĂŒnchen e. V. veranstaltet seit 1949 jĂ€hrlich die GroĂe Kunstausstellung MĂŒnchen und zeigt damit einen Querschnitt durch das Kunstschaffen in der Bundesrepublik. Sie gibt zu jeder Ausstellung einen sorgfĂ€ltig bearbeiteten Katalog mit biographischem Material ĂŒber die ausstellenden KĂŒnstler heraus. Von jedem KĂŒnstler wird eine Arbeit abgebildet. ln diesem Jahr sind 507 KĂŒnstler mit 826 Arbeiten vertreten. Die ausgestellten Werke sind bis auf wenige Ausnahmen verkĂ€uflich. Der jĂ€hrliche Umsatz liegt knapp unter 1 Million DM.
Die Zusammensetzung der Ausstellungsleitung ist aus der vorhergehenden Seite ersichtlich. Die drei KĂŒnstlergruppen- Neue Gruppe, Secession und Neue MĂŒnchener KĂŒnstlergenossenschaft- jurieren jĂ€hrlich aus etwa 3500 eingesandten Arbeiten die etwa 900 auszustellenden Werke aus. Etwa ein Drittel der Arbeiten sind von Mitgliedern der drei Gruppen und zwei Drittel von frei einsendenden KĂŒnstlern, deren Werke durch Sammeltransporte kostenlos abgeholt und zurĂŒckgebracht werden. Die Einsendung steht jedem in der Bundesrepublik lebenden KĂŒnstler zu.
Das Unternehmen Ausstellungsleitung Haus der Kunst wird weder vom Bayerischen Staat noch von der Stadt MĂŒnchen subventioniert. Dank der Gesellschaft der Freunde Haus der Kunst MĂŒnchen e. V. ist der finanzielle Rahmen gesichert. Durch das Zusammenwirken dieser beiden gemeinnĂŒtzigen Körperschaften ist absolute Entscheidungsfreiheit gewĂ€hrleistet und damit die Möglichkeit zur DurchfĂŒhrung internationaler Kunstausstellungen, die zusĂ€tzlich zur GroĂen Kunstausstellung veranstaltet werden, gegeben.
Die internationalen Ausstellungen der Ausstellungsleitung Haus der Kunst werden in Zusammenarbeit mit in- und auslĂ€ndischen Museen und Sammlungen organisiert und veranstaltet. Zu jeder Ausstellung erscheint ein von Kunstwissenschaftlern erarbeiteter Katalog mit zahlreichen farbigen Abbildungen und umfangreichem TextteiL Seit 1950 wurden 86 Ausstellungen dieser Art gezeigt, u. a. Picasso, Chagall, Beckmann, MĂŒnchner Schule und Tutenchamun. Mit dieser TĂ€tigkeit werden von der Ausstellungsleitung Haus der Kunst die Ausstellungsveranstaltungen des Glaspalastes fortgesetzt."
Text aus dem Vorwort
Die Ausstellungsleitung Haus der Kunst MĂŒnchen e.V. konzentrierte sich ab den 1990er Jahren auf die jĂ€hrliche GroĂe Kunstausstellung und benannte sich deshalb um in "Ausstellungsleitung GroĂe Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen". 2014 benannte sie sich um in "KĂŒnstlerverbund im Haus der Kunst MĂŒnchen e.V."
Mit Liste der von der Ausstellungsleitung Haus der Kunst MĂŒnchen e.V. herausgegebenen Kataloge.
21x14,8 cm, 9 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Neun Hefte, Drahtheftung
ZusatzInfos
Hefte mit den Titeln FLASH, METAL FIFE, POP-ART, METAL FOUR, POP-ART APRIL, METAL SIX, METAL THREE, COMIC STRIP 2020, ART BOOK
Hefte von Anfang 2020 bis Juli 2020
[80] S., 21x10 cm, 10 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Flyer aus Papier, gefaltet, Drahtheftung, Karte
ZusatzInfos
1 Faltblatt zur "Family Matters" Ausstellung im Dom Museum Wien, 1 Faltblatt zur Ausstellung von Herbert Brandl im Belvedere21, 1 Faltblatt zur Ausstellung "Schow Off" im MAK, 1 Faltblatt zur Ausstellung "Thonet, das moderne Mösbeldesign" im MAK, 1 Faltblatt zum Ausstellungshaus Wiener Secession, 1 Heft zur Wiens Architektur "Vom Jugendstil bis zur Gegenwart", 1 Flyer "Europas beste Bauten" im Architekturzentrum Wien, 1 Faltblatt zur Ausstellung "WonhhĂ€user fĂŒr Kalifornien" von Richard Neutra im Wien Museum Musa, 1 Faltblatt zur Ausstellung "Photography is a language" von Alec Soth im Kunst Haus Wien, 1 Heft zur Ausstellungen von Verena Dengler, Michael E. Smith, Suellen Rocca in der secession
208 S., 25x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur. Mit Plan der AusstellungsrÀume Haus der Kunst.
ZusatzInfos
erscheint zur GroĂen Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen, 16.11.2000-28.01.2001, erstmalig nach Auszug der Bayerischen StaatsgemĂ€ldesammlung im WestflĂŒgel Haus der Kunst. Veranstalter: Ausstellungsleitung GroĂe Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen e.V., PrĂ€sident: Manfred Mayerle, Konzept und Jury: GĂ€ste und Mitglieder der drei KĂŒnstlergruppen Neue Gruppe MĂŒnchener Secession, Neue MĂŒnchner KĂŒnstlergenossenschaft.
Mit Texten von Manfred Mayerle, Helmut KĂ€stl, Jochen Meister (Vom Haus der Deutschen Kunst zu einer internationalen Kunsthalle. Zur Wandlung eines Ortes), Andreas KĂŒhne (Kuben und Labyrinthe. Ăberlegungen zu den 'Positionen' der GroĂen Kunstausstellung).
Die Ausstellungsleitung GroĂe Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen benannte sich 2014 um in "KĂŒnstlerverbund im Haus der Kunst MĂŒnchen e.V." Ab 2013 gibt es ein neues Konzept fĂŒr die GroĂe Kunstausstellung: Eine groĂe Ausstellung mit langer Laufzeit soll nur noch alle zwei Jahre stattfinden, unter dem Titel "Biennale der KĂŒnstler", im WestflĂŒgel des Haus der Kunst, in den Jahren dazwischen eine kĂŒrzere Ausstellung, in einem der Galerie-Geschosse des Haus der Kunst.
166 S., 25x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur mit Klappen. Mit eingelegter Preisliste. Mit Liste d. ausstellenden KĂŒnstler.
ZusatzInfos
erscheint zur GroĂen Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen, 05.04.-21.05.2006. Veranstalter: Ausstellungsleitung GroĂe Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen e.V., PrĂ€sidentin: Elisabeth Mehrl, Konzept und Jury: Neue MĂŒnchner KĂŒnstlergenossenschaft.
Mit Text von Elisabeth Mehrl "Through the Looking Glass " - das Moment des Transfers, Andreas KĂŒhne: Inside - outside. Gespiegelte Zeiten und RĂ€ume, Gerd W. Buschhorn: Formen, Strukturen und Gesetze - Innenwelten und AuĂenwelten, Christoph Sorger: Through the Looking-Glass - Variationen ĂŒber ein Thema, Wolfgang Ullrich: Wann sieht etwas nach Kunst aus? Spieglungen eines Begriffs.
Die Ausstellungsleitung GroĂe Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen benannte sich 2014 um in "KĂŒnstlerverbund im Haus der Kunst MĂŒnchen e.V." Ab 2013 gibt es ein neues Konzept fĂŒr die GroĂe Kunstausstellung: Eine groĂe Ausstellung mit langer Laufzeit soll nur noch alle zwei Jahre stattfinden, unter dem Titel "Biennale der KĂŒnstler", im WestflĂŒgel des Haus der Kunst, in den Jahren dazwischen eine kĂŒrzere Ausstellung, in einem der Galerie-Geschosse des Haus der Kunst.
212 S., 24,5x17 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur mit Schutzumschlag. Mit eingelegter Preisliste. Mit Plan der Ausstellung. Mit eingelegter Liste der ausstellenden KĂŒnstler.
ZusatzInfos
erscheint zur GroĂen Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen, 21.04.-20.06.2004. Mit Sonderausstellung Stephan Deckert. Veranstalter: Ausstellungsleitung GroĂe Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen e.V., PrĂ€sident Helmut KĂ€stl.
Mit Texten zum Thema "Die Ăkonomie der Aufmerksamkeit - Kunst und radikales Denken im Zeitalter des strategischen Konsensus", von Francesco Bonami, Lynne Cooke, Richard Armstrong, Vicente Todoli (Umfrage von Massimiliano Gioni und Ali Subotnik, aus Parkett Nr. 69), Chris Dercon (You can be a museum or you can be modern, but you can#t be both), Jochen Meister (Wandlung eines Ortes - das Haus der Kunst, Wieland Schmied: Ăber die Bilder von Stephan Deckert.
Die Ausstellungsleitung GroĂe Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen benannte sich 2014 um in "KĂŒnstlerverbund im Haus der Kunst MĂŒnchen e.V." Ab 2013 gibt es ein neues Konzept fĂŒr die GroĂe Kunstausstellung: Eine groĂe Ausstellung mit langer Laufzeit soll nur noch alle zwei Jahre stattfinden, unter dem Titel "Biennale der KĂŒnstler", im WestflĂŒgel des Haus der Kunst, in den Jahren dazwischen eine kĂŒrzere Ausstellung, in einem der Galerie-Geschosse des Haus der Kunst.
25x18 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur. Abbildungen in SchwarzweiĂ. Mit eingelegter Preisliste. Mit alphabetischem Inserentenverzeichnis. Mit Plan der AusstellungsrĂ€ume Haus der Kunst.
ZusatzInfos
Katalog zur GroĂen Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen, 12.06.-26.09.1976. Veranstalter: Ausstellungsleitung Haus der Kunst MĂŒnchen e.V., PrĂ€sident: Franz Mikorey, Konzept und Jury: Mitglieder der drei KĂŒnstlergruppen Neue Gruppe, Secession, Neue MĂŒnchner KĂŒnstlergenossenschaft.
Die Ausstellungsleitung Haus der Kunst MĂŒnchen e.V. konzentrierte sich ab den 1990er Jahren auf die jĂ€hrliche GroĂe Kunstausstellung und benannte sich deshalb um in "Ausstellungsleitung GroĂe Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen". 2014 benannte sie sich um in "KĂŒnstlerverbund im Haus der Kunst MĂŒnchen e.V."
109 S., 30x23 cm, Auflage: 300, ISBN/ISSN 9783947250356 Drahtheftung, 2 Hefte in Zick-Zack mit einem 6-seitigen Cover verbunden/geheftet.
ZusatzInfos
Diese Publikation erschien anlÀsslich der Ausstellung Debutant*innen 2020, 08.09.-02.10.2020.
Die Publikation âMein body braucht viel mehrresponseâ des KĂŒnstler*innen-Duos Hennicker-Schmidt besteht aus zwei Teilen.
Einem Bild-Text-Essay, der Abbildungen von Arbeiten des Duos mit dem Essay âIch brauch touches lieber screenâ von Monika Bayer-Wermuth zusammenbringt. Monika Bayer-Wermuth bespricht in ihrem Beitrag den zeitgenössischen Körper sowie sein VerhĂ€ltnis zur Umgebung und untersucht das VerhĂ€ltnis von Körper und Umgebung in der kĂŒnstlerischen Praxis von Melina Hennicker und Michael Schmidt.
Die Abbildungen dieses Teils werden mit einer kurzen Notiz dem entsprechenden Projekt zugeordnet und mit einem Nummer versehen. Unter dieser können im âWerkverzeichnisâ nĂ€here Informationen zur jeweiligen Abbildung und dem Kontext der Arbeit nachgeschlagen werden.
Das âWerkverzeichnisâ bietet eine chronologische Ăbersicht von Arbeiten der letzten fĂŒnf Jahre. Es enthĂ€lt Ausstellungsansichten, Videostills, Songtexte und Informationen zum jeweiligen Projekt.
Text von der Webseite
72 S., 29,7x21 cm, Auflage: 1.000, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
ZusatzInfos
Das KRUZEFIX-Fanzine ist kein gewerbliches Unternehmen=keine Veröffentlichung im Sinne des Pressegesetzes! Es ist ein Rundbrief an Freunde, Bekannte und Sympatisanten. Verkaufspreis und Anzeigen decken - wenn ĂŒberhaupt -nur die Unkosten wie Druck, Porto usw. Zensur gibt es bei uns nicht! Wir drucken was uns gefĂ€llt, was man uns schickt, oder sonst irgend einen Schmarrn, ohne Kommentar, möglichst ungekĂŒrzt und ungeschönt. Wems nicht passt, kann uns am Arsch lecken.
Text aus dem Heft
Mit Story Punk in MĂŒnchen Teil 1, Besprechungen von Konzerten, Musikgruppen und anderen Punk-Fanzines
68 S., 29,7x21 cm, Auflage: 1.000, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
ZusatzInfos
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Text aus dem Heft
76 S., 29,7x21 cm, Auflage: 1.000, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
ZusatzInfos
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Text aus dem Heft
68 S., 29,7x21 cm, Auflage: 1.200, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung mit eingelegter Vinyl-Single (nur in einem Heft vorhanden)
ZusatzInfos
Zine mit "6-Track-Hit-Single & Miniposter" + Punk in MĂŒnchen Story Teil 9
Das KRUZEFIX-Fanzine ist kein gewerbliches Unternehmen=keine Veröffentlichung im Sinne des Pressegesetzes! Es ist ein Rundbrief an Freunde, Bekannte und Sympatisanten. Verkaufspreis und Anzeigen decken - wenn ĂŒberhaupt -nur die Unkosten wie Druck, Porto usw. Zensur gibt es bei uns nicht! Wir drucken was uns gefĂ€llt, was man uns schickt, oder sonst irgend einen Schmarrn, ohne Kommentar, möglichst ungekĂŒrzt und ungeschönt. Wem's nicht passt, kann uns am Arsch lecken.
Text aus dem Heft
6 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Je zweimal: ein Flyer, ein Leporello 16 mal gefaltet, ein DIN A4 Blatt beidseitig bedruckt
ZusatzInfos
Ăbersicht der Mail Art Werke im Leporello, AuffĂŒhrung aller KĂŒnstlernamen und ihrer LĂ€nderherkunft auf der DIN A4 Seite, sowie ein Einladungsflyer zur Ausstellung - 03.10.-07.10.2020 - der Exponate von 97 KĂŒnstlern aus 29 LĂ€ndern von 4 Kontinenten.
[6] S., 12,1x16,4 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, mit Ăsen
ZusatzInfos
Heft zur Ausstellung 60 Jahre US-Depot Miesau des Dokumentations- und Ausstellungszentrum zur Geschichte der US-Amerikaner in Rheinland-Pfalz unter Beteiligung der drei Fotografen Thomas Brenner, Isabelle Girard de Soucanton und Jörg Heieck.
240 S., 25x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Mit Farbcode bzw. Farbbalken unten als Markierung der einzelnen KĂŒnstlergruppen.
ZusatzInfos
erscheint zur GroĂen Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen, Positionen zeitgenössischer Kunst, 06.08.-05.10.1997, Veranstalter: Ausstellungsleitung GroĂe Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen e.V., PrĂ€sident: Manfred Mayerle, SchriftfĂŒhrer: Helmut KĂ€stl, Schatzmeister: Reinhard Fritz. Konzept und Jury: GĂ€ste und Mitglieder der drei KĂŒnstlergruppen Neue Gruppe MĂŒnchener Secession, Neue MĂŒnchner KĂŒnstlergenossenschaft.
Mit einfĂŒhrendem Text von Andreas KĂŒhne und Text "Bildnisse von Zeit und Raum. Meditative und gestische Arbeiten in der GroĂen Kunstausstellung".
Die Ausstellungsleitung Haus der Kunst MĂŒnchen e.V. konzentrierte sich ab den 1990er Jahren auf die jĂ€hrliche GroĂe Kunstausstellung und benannte sich deshalb um in "Ausstellungsleitung GroĂe Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen".
Die Ausstellungsleitung GroĂe Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen benannte sich 2014 um in "KĂŒnstlerverbund im Haus der Kunst MĂŒnchen e.V."
54 S., 15x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
ZusatzInfos
Drittes Heft (MĂ€rz) der KĂŒnstlerin, was innerhalb der Veranstaltungsreihe "Todo lo que me gusta es ilegal, inmoral o engorda" (dt. Alles was mir gefĂ€llt ist illegal, unmoralisch oder dick-machend) entstanden ist und aus sechs Teilen besteht. Das Projekt ist in Zusammenarbeit mit nyam nyam, Adiciones PorquesĂ und der Druckerei DavĂ entstanden. Im Heft findet sich eine Abbildung von dem Bild "Sailor's Lot" von Michael Sowa.
1053 S., 30,3x21,1x7 cm, ISBN/ISSN 392045300X Broschur, Drei BĂ€nde im Schuber
ZusatzInfos
Katalog zur D6 in Kassel, 24.06.-02.10.1977
Band 1, EinfĂŒhrung, Malerei, Plastik/Environment, Performance. 320 Seiten
Band 2, Fotografie, Film, Video. 357 Seiten
Band 3, Handzeichnungen, utopisches Design, BĂŒcher (KĂŒnstlerbĂŒcher). 376 Seiten
KĂŒnstlerliste der BuchkĂŒnstler, Texte von Rolf Dittmar und Peter Frank
38 S., 24x17 cm, Auflage: 350, 3 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, beiliegend zwei Einladungskarten zur Ausstellung in MĂŒnchen, sowie in Sundern.
ZusatzInfos
20 Köpfe aus gebrannten Ton stehen sich gegenĂŒber.
Begrenzt nach oben durch Stahlhelme und nach unten durch nackte Schultern.
Ein erster flĂŒchtiger Blick erinnert an Soldaten. Erst bei nĂ€herer Betrachtung sieht man die Kindergesichter.
Da stehen sich stramm in Reih und Glied der gewitzte Fritz, der frĂŒhreife Horst, der wilde Paul, der hilfreiche Johannes, der phantasievolle Edgars gegenĂŒber.
Kinderköpfe mit Namen und CharakterzĂŒgen.
Ein Spiel des KĂŒnstlers zwischen Geschichte und Gegenwart, Kindsein und Erwachsensein, Fantasie und RealitĂ€t, Gut und Böse.
Text von der Webseite
Die Ausstellung "Die Bande" wurde u. a. vom 23.06.-22.07.2017 und vom 29.10.-17.12.2017 gezeigt. Zuerst in der Galerie Michael Heufelder in MĂŒnchen, dann im Kunstverein Sundern im Sauerland.
[10] S., 20x15 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Leporello, vier mal gefaltet
ZusatzInfos
Leporello erschien anlĂ€sslich der Ausstellung im April/Mai 2009 von Matthias Jahn in Zusammenarbeit mit Galerie Fred Jahn, in der Baaderstrasse 56b, MĂŒnchen.
80 S., 24x17 cm, 2 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, bebildertes Lieferverzeichnis, beiliegend der Katalog BĂŒchermarkt
ZusatzInfos
In dem weiteren Katalog (H18,5xB9,8) befinden sich u. a. Werke aus der Kunst & Kunstwissenschaft, Architektur & Design, Photographie, dem Kunstgewerbe und der auĂereuropĂ€ischen Kunst.
[20] S., 45x30 cm, keine weiteren Angaben vorhanden 5 Bögen, gedruckt in schwarz, gelb und blau.
ZusatzInfos
1973 von Raul Marroquin, Marjo Schumans und Anton Verhoeven gegrĂŒndet. Raul Marroquin begann sein Fandangos Projekt wĂ€hrend seines KĂŒnsterlaufenthalts an der Jan van Eyck Akademie, Maastricht, Niederlande, die maĂgeblich zum jahrelangen Erhalt der Publikationen beitrug.
Das Magazin publizierte Arbeit von KĂŒnstlern der verschiedensten zeitgemĂ€Ăen Kunstströmungen: Fluxus, Konzeptkunst, konkrete und visuelle Poesie, Körperkunst, Mail Art, Performance.
Die hier vorliegende Ausgabe beinhaltet Interviews mit Iannis Xenakis and Joseph Beuys.
Weitere Ausgaben erschienen in verschiedenen unter den Namen: Vandangos, Van Tango's, Phandangos, Fandadangos, Fun-Dango's.
Erscheinungszeitraum: 1973-1978; Nummer 1 bis 11, sowie sechs weiteren unnummerierte Ausgaben.
[16] S., 14,7Ă21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
ZusatzInfos
Publikation anlĂ€sslich der Ausstellung "Checked baggage" von Timm Ulrichs, 31.07.-10.8.1987 bei Foto e.V. in der Thalkirchner StraĂe 51-67, 9 PlakatwĂ€nde. Röntgenaufnahmen von ReisgepĂ€ckstĂŒcken (mit Heimann HI-SCAN 9050 am Flughafen Hannover-Langenhagen). Realisierung eines Konzepts von 1975, aufgenommen von Michael Eram am 30.06.1987
[32] S., 42x29,7 cm, 4 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Digitaldruck, eingelegt ein gefaltetes Blatt Tamzeige, nummerierte Grafik, Stadtplan der Dome-Umgebung mit den teilnehmenden LĂ€den
ZusatzInfos
Dokumentation der Ăberwachungsstation am Pasinger Marienplatz vom 01.-10.12.2020. Faltblatt mit kĂŒnstlerischen Anzeigen (Tamzeige). Grafikblatt zum fundierten Wu Tang-Hanteltraining von Coach Jonathan Pielmeier (Nr. 36/50).
58 S., 35,9x26 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
ZusatzInfos
Das SĂŒddeutsche Magazin vom 26.06.2020
Wie entsteht ein Kunstwerk ? Ein Monat mit dem Maler Daniel Richter - von der weiĂen Leinwand bis zur Ausstellung
[560 ca.] S., 23,7x17,3 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Kassette mit 35 eingelegten Heften in Drahtheftung
ZusatzInfos
Katalog zur Ausstellung vom 04.03-18.04.2021 im Kunstmuseum Bonn
Unter dem Titel FLUID STATES. SOLID MATTER öffnet die VIDEONALE.18 einen Referenzraum fĂŒr ein Nachdenken ĂŒber eine sich verĂ€ndernde Welt, in der soziale, politische, ökonomische und ökologische ZusammenhĂ€nge neu bewertet werden und Ordnungen sich in komplexen Dynamiken neu konstituieren.
286 S., 21x14 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur, Fadenheftung
ZusatzInfos
Dreizehn Autor*innen setzten sich mit dem aktuellen Spannungsfeld "Stadt/Land" auseinander - als Reisende, Flaneure oderReporter.
Man wollte die Welt beschreiben unabhĂ€ngig von den groĂen Diskursen der Sozialwissenschaftler. Dabei entstand im Laufe der Jahre eine Art Literaturzeitschrift, eine Mischung aus Dokumentation und kleinen literarischen Texten, die keinem Genre zugehörig waren.
Text von der Webseite
192 S., 23,3x16,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
ZusatzInfos
Themenbezogene Literaturzeitschrift mit BeitrÀgen zwischen Dokumentation und literarischen Texten. Begleitet werden die Texte von Fotografien und Zeichnungen.
21x14,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drtahtheftung, beigelgt gefaltetes Blatt
ZusatzInfos
Katalog entstanden anlĂ€sslich einer PrĂ€sentation von Audio Art bei Apropos im MĂ€rz/April 1978 in Luzern. Mit einem Text von Richard Kostelanetz, Audio Art - ein Manifest, ursprĂŒnglich erschienen im MĂ€rz 1977 in Soho Weekly News, New York. Alle KĂŒnstler*iinen sind mit Schwarz-WeiĂ-PortrĂ€ts vorgestellt.
Beilage kopiertes Blatt von S.R.T. ciullini, firenze, mit einem Aufruf zur Beteiliung an Sound Recycling Terminal.
104 S., 27x23,5 cm, Auflage: 3.000, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur mit Klappe vorne. Klappumschlag in Zacken ausgeschnitten. Fadenheftung, Titel geprÀgt, Titel "Inch Allah" in arabischen Buchstaben. Eingelegt Leporello. Mit Fold-outs. Papier halbmatt 135 Gramm, Schrift Baskerville-Lettertype
ZusatzInfos
Erscheint anlĂ€sslich der Ausstellung "Inch Allah", Museum van Hedendaagse Kunst, Gent, 10.03.-29.04.1984, Museum Villa Stuck MĂŒnchen, 01.11.-09.12.1984, kĂŒnstlerische Leitung Jan Hoet. Texte von Jan Hoet, Jochen Poetter.
21x14,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur, Digitaldruck
ZusatzInfos
Das Thema des Workshops war inspiriertes Fotografieren durch die Texte von Fernando Pessoa genauso wie von Antonio Tabucchis Roman "LissabonnerRequiem". Bei den Aufnahmen geht es um eine visuelle Darstellung derReise durch die literarischen Stellen im Buch, es entsteht eine symbolische Verbindung von Foto zu Text. Betrachter werden durch Vorstellungen und assoziativen Fiktionen des Fotografen/inn gefĂŒhrt, die von Tabucchi durch das Buch erstellt werden. Die kreierten Fotos basieren auf der Aussage von Fernando Pessoa "Was wir sehen ist nicht was wir sehen, sondern was wir sind."
Workshop fand im Oktober 2018 in Lissabon statt.
72 S., 21x14,9 cm, Auflage: 100, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Farblaserdruck
ZusatzInfos
Aktzeichnungen und Aktstudien nach Fotos und Zeichnungen, wĂ€hrend seines Grafik-Studiums . Kurzgeschichten, basierend auf dem Leben des KĂŒnstlers. Gedichte von MichaelRied dazu Comics mit ErklĂ€rung. Antwort auf einen Leserbrief. Schwarz-WeiĂ grafischen Zeichnungen von Griechenland mit dazugehörigem Titel.
72 S., 21x15 cm, Auflage: 100, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Farblaserdruck
ZusatzInfos
Reihe von Aktzeichnungen und Aktstudien nach Fotos und Zeichnungen dazu Informationen ĂŒber das Model . Reihe von Potraits mit Titeln. Skizzen aus der Psychiatrie Haar von verschiedenen Orten und Menschen. Verlauf seines Lebens detailliert Zusammengefasst. Comics von MichaelRied.
21,5x10 cm, Auflage: 300, 2 Stück. 2 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Spiralbindung, 2 Postkarten beigelegt
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Kalender als Dokumentation des Mailart Projektes, 01.-13.10.2021 im Kunstraum Reuter, Berlin Neukölln mit 180 KĂŒnstlern aus 36 LĂ€ndern und 4 Kontinenten
[32] S., 21x14,2 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
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"experimentelle texte" ist eine Reihe von Heften, herausgegeben in den 1980ern und 1990ern von Karl Riha und Siegfried J. Schmidt.
Mit Bio-Bibliographie von Michael Glasmeier am Ende des Heftes.
21x14,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Einladungskarte
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Karte zu einer Veranstaltungsreihe zur Ausstellung Gustav Mesmer, 12.05.-10.07.2022. Der Ikarus vom Lautertal. Kuratiert von Markus Acher und Micha Acher.
âI Hear a New Worldâ nannte der Produzent und Musiker Joe Meek in den 1950er-Jahren ein Studioalbum. Meek revolutionierte die Pop-Musik, indem erRegeln missachtete, GerĂ€te um- und neubaute und machte mit Verzerrungen, âfalschenâ Abspielgeschwindigkeiten und neu erfundenen Aufnahmetechniken seine Vorstellungen einer neuen Welt hörbar. Gustav Mesmer gestaltete seine Welt nach seinen Ideen (eines seiner Gedichte nannte er âZum Weltbauâ), baute neben futuristischen FlugrĂ€dern auch Instrumente und Sprechmaschinen.
Die Veranstaltungsreihe prĂ€sentiert KĂŒnstler*innen, die Ă€hnlich innovativ und respektlos mit Instrumenten und Technik umgehen: sie erfinden und bauen neu, hinterfragen FunktionalitĂ€t und technische Perfektion â die Idee steht im Vordergrund. So entstehen neue Welten.
Der kanadische KĂŒnstlerMichael Dumontier nennt seine Klang-Trash-Installationen auch âa small worldâ. Bei Joe Meek war die neue Welt noch der Weltraum und andere Planeten, Gustav Mesmer hat sich als Architekt seiner eigenen Welt von konservativ-christlichen ZwĂ€ngen befreit, spĂ€ter in der Free-Jazz-Szene der DDR, der GĂŒnter Baby Sommer entspringt, und der Punk- und DIY-Szene, in der Saya und Ueno von Spirit Fest und auch The Notwist ihre AnfĂ€nge hatten, bekam das Brechen vorgeblich festgeschriebenerRegeln und das Selbermachen auch eine politische Dimension. ...
Text von der Webseite
10,5x21 cm, Auflage: 500, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Karte, Druck: Pinguin, Berlin
ZusatzInfos
Einladungskarte Gruppenausstellung The Beautiful Formula Collective - Karina Bugayova, Daniel Geiger, Oleksiy Koval, Thomas Rieger, Veronika Wenger, Michael Wright in der Galerie ep.contemporary, Pohlstr. 71, Berlin, 22.07.â27.08.2022.
Die spontane und reflexartige Reaktion auf visuelle Bedingungen einer Komposition auf der FlĂ€che ist die wesentliche Struktur von The Beautiful Formula Collective. The Beautiful Formula Collective setzt sich mit der Malerei und die Schaffung kollektiver Werke auf der Grundlage der Kombination aus SpontaneitĂ€t, Improvisation und der Logik des Rhythmus, die beim Anbringen von Farben Strukturen und Regeln gibt, auseinander. The Beautiful Formula Collective produziert und inszeniert Gruppenarbeiten nicht nur im Atelier, sondern auch als Live-Painting-Performance vor Publikum. The Beautiful Formula Collective hat Live-Painting-Performances an Kunsthochschulen, Galerien und Museen in MĂŒnchen, ZĂŒrich, Istanbul, Teheran und London durchgefĂŒhrt, um nur einige zu nennen. ...
Text von der Webseite
Design der Karte: Sabine Wild, Abbildung: GAU, The Beautiful Formula Collective, Daniel Geiger, Oleksiy Koval, Veronika Wenger
Digital painting, Full HD, Foto: Galerie Reuten, Amsterdam 2019
408 S., 28x18 cm, ISBN/ISSN 9783753302126 Broschur, Umschlag aus Buchbinderleinen - innen und auĂen bedruckt, beiliegend der FedEx-Einlieferungsschein
ZusatzInfos
Allgemein Kunstinteressierten kaum bekannt und als Gegenstand eher verschlossen, ist das KĂŒnstlerbuch eine Art Ikone und Kultobjekt der Kunst- und Bibliotheksgeschichte geworden. Das Buch an sich ist einer der funktionalsten und liberalsten, oft auch preiswertesten InformationstrĂ€ger der Kulturgeschichte. Doch welche Rolle spielt dabei das KĂŒnstlerbuch?
Ausgehend von einer der umfassendsten KĂŒnstlerbĂŒcher-Sammlungen der Schweiz, derjenigen der Nationalbibliothek, hat die Herausgeberin und Autorin Susanne Bieri anhand von 112 Interviews das schweizerische Artistâs Book im internationalen Kontext verhandelt, rund 450 Fragen gestellt, jedoch mehr als 450 Antworten erhalten, da diese erneut zu rund 650 Annotationen, Assoziationen und Anekdoten fĂŒhrten. Damit liegt mit Schweizer KĂŒnstlerbĂŒcher â Livres dâartistes suisses â Libri dâartista svizzeri â Swiss artistsâ books erstmals ein einzigartiges enzyklopĂ€disches KĂŒnstlerbĂŒcher-Kompendium vor.
Text von der Webseite
Im Kompendium sind alle Texte auf Englisch, je nach NationalitÀt der Interviewten zudem in der jeweiligen Landessprache - deutsch, französisch oder italienisch - publiziert worden. Das Nachwort von Susanne Bieri, Mitarbeiterin der Schweizer Nationalbibliothek, ist in allen vier Sprachen abgedruckt.
Die Buchvernissage fand am 17.06.2022 im Rahmen der Veranstaltung I NeverRead, Art Book Fair Basel in Basel statt.
Alle erwĂ€hnten KĂŒnstlerbuchtitel sind an Ort und Stelle mit einem Permalink versehen, welcher zu dem Bucheintrag in der Schweizer Nationalbibliothek fĂŒhren soll.
Auf den Seiten 214-217 Interview mit Hubert Kretschmer vom AAP Archive Artist Publications. Weitere Interviewpartner aus MĂŒnchen sind Albert Coers (Seite 60 ff), Lilian Landes von der Bayerischen Staatsbibliothek (Seite 226 ff), Jan Steinbach von der Edition Taube (Seite 350 ff).
32 S., 21x14,8 cm, Auflage: 500, ISBN/ISSN 9783946803522 Drahtheftung, AufkleberrĂŒckseitig.
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Zweite ĂŒberarbeitete auflage
Abgedruckt ist eine ganze Reihe abstrakt wirkender Fotos, die den gesammelten PlastikmĂŒll des KĂŒnstlers Karsten Neumann zeigen. Aus diesem MĂŒll erstellt Karsten Neumann seit 2004 Kunstwerke, die in anderen Publikationen des icon Verlages dargestellt sind. Die BroschĂŒre enthĂ€lt den Text âPlastikâ aus dem Jahr 1957. Der Abdruck erfolgte mit freundlicher Genehmigung des Suhrkamp Verlages. Mit âFarbstudieâ steuerte der Schweizer AutorMichael Stauffer sieben Gedichte bei und Stephan Trescher macht sich gedanken ĂŒber Neumanns Kunst unter der Ăberschrift "Bethang â Die Komödie der Wiedergeburt aus dem Geist des Plastikâ.
Der KonzeptkĂŒnstler Karsten Neumann begrĂŒndete 2002 seine Kunststadt Bethang, die er seit 2004 konsequent ausarbeitet. Bethang entsteht aus der Verschmelzung der drei StĂ€dte NĂŒrnBErg, FĂŒrTH und ErlANGen. Bethang ist also eine Art lokalen Ankerpunkt globaler PhĂ€nomene. Der permanente Wandel ist ja das einzige, das bestĂ€digkeit hat in Kultur und leben. Deshalb ist Neumanns Motto auch, wenn es Bethang einmal gibt, gibt es Bethang irgendwann auch einmal nicht mehr. Im Rahmen Bethangs schraubt er Mandala-GemĂ€lde und Leuchtobjekte aus PlastikmĂŒll zusammen, fĂŒhrt Performances im öffentlichen Raum durch, erstellt digitale Retouchen zu Themen wie Architektur und Strassennamen, repariert auf einfache weise Dinge usw. Seit 2013 gibt es den âGrenzgang", einen 130 Km langen sich ĂŒber zehn Etappen erstreckenden Rundwanderweg an den Aussengrenzen Bethangs entlang, der 2019 offiziell markiert wurde. Zur zeit werden in jedem der 37 Postleitzahlbezirke Bethangs BĂ€ume gepflanzt. Karsten Neumann stellte aus und performte ausser in Bethang u.a. in Berlin, Frankfurt/M, Leipzig, MĂŒnchen, MĂŒnster und Regensburg.
29,6x42 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Dreifach gefaltetes Poster, einseitig bedruckt
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Poster mit Informationen zu der Ausstellung "Kino Kino" die vom 24.04.-13.06.1998 in derOtto Schweins Galerie in Köln besucht werden konnte.
Die Ausstellung "Kino, Kino" von Michael Hofstetter bei Otto Schweins greift die unmittelbare NĂ€he des Kinos Broadway gegenĂŒber der Galerie auf: das Kino wird mittels eines Camera Obscura-Verfahrens in die Galerie hinein projiziert. Das spiegelverkehrte und auf dem Kopf stehende Abbild der StraĂenansicht des KinogebĂ€udes wird im Innern der Galerie auf Fotopapier fixiert und an die Wand tapeziert. Dieser S/WâFototapete steht eine andere Wandarbeit gegenĂŒber: 72 an die Wand tapezierte S/W-Ausdrucke einer Computeranimation, die zusĂ€tzlich als Video gezeigt wird. Die Animation kreist in 11 manifestartigen Einzelclips um die Frage "Soll Kunst SpaĂ machen?" In diese Innen/AuĂen- bzw. Subjekt/Objekt-Brechung von Ichprojektion und Weltansicht der beiden Wandarbeiten stapelt und schichtet Hofstetter weitere Arbeiten in verschiedensten kĂŒnstlerischen Verfahren: SchriftleuchtkĂ€sten, Fotografien, eine Zeltskulptur, Videofilme, bis hin zu traditionell scheinenden Aquarellen. Immer geht um die Frage, wie sich die Fiktion in die RealitĂ€t und wie die RealitĂ€t in die Fiktion schachtelt.
Text von der Webseite
60 S., 22x15,3 cm, Auflage: 1.000, 3 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Heft mit Fadenheftung und Klappeinband. Beidseitig bedruckte Postkarte (10,5x21). Einseitig bedrucktes Poster (29,5x42), zweifach gefaltet.
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Katalog zu der Ausstellung "Die Schwelle" des KĂŒnstlers Michael Hofstetter, die vom 04.06.-14.07.1997 im Lenbachhaus stattfand.
Die kontextbezogene Installation Die Schwelle steigert den Durchgangscharakter der ehemaligen Remise des Malers Franz von Lenbach und jetzigen Ausstellungsraumes 1 des Lenbachhauses.
Ausgestellt wird ein Duplikat des Zufahrtstors, in welches die EingangstĂŒr zum Ausstellungsraum eingeschnitten ist. Dieses Objekt steht in der Mitte des Raumes, teilt ihn in zwei HĂ€lften und lĂ€Ăt ihn auf diese Weise auf die Materialdicke des Tors zusammenschrumpfen. An den durch dieses TĂŒr-Tor-Objekt ausgeschlossenen RĂ€umen konstituieren sich ĂŒber die Momente des AuĂen und Innen die Begriffe Ăffentlichkeit und Privatheit, bzw. profanerRaum und kulturelles Archiv. Durch die vorderseitigen HolzfĂŒllungen und die rĂŒckseitig angebrachten Kupferplatten werden diese Dichotomien nochmals verstĂ€rkt.
Text vonn der Webseite.
24x21 cm, 2 Stück. ISBN/ISSN 9783946803539 Broschur
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Erschienen zuronline-Ausstellung 01.06.-31.12.2022. Mit einem Vorwort von Ninon Voglsamer.
Der KUNSTSALON 2022 â SINE LOCO ist eine Bestandsschau zeitgenössischen Kunstschaffens. Wir zeigen, was heute in den Ateliers entsteht, unabhĂ€ngig von Bewertungen Dritter, so wie es der Tradition der Pariser Salons entspricht, als KĂŒnstler sich gegen das Diktat der HĂ€ndler und Museumskuratoren zur Wehr setzten. Gezeigt werden 104 Exponate von 52 deutschen und internationalen KĂŒnstlerinnen und KĂŒnstlern.
Nachdem die PrĂ€zensveranstaltungen Kunstsalon 2020 und Kunstsalon 2021 wegen Covid-19 erst mehrfach verschoben und am Ende wegen Lockdowns gĂ€nzlich abgesagt werden muĂten, findet der diesjĂ€hrige Jahresausstellung KUNSTSALON 2022 â SINE LOCO gleich von Anfang an als Online Veranstaltung statt. Das hat aber auch andere GrĂŒnde (s. Katalogvorwort unserer Vorsitzenden Ninon Voglsamer).
Also, der Titel SINE LOCO bezieht sich nur auf die Gegebenheiten des Realen Lebens
100 S., 29,6x21,1 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
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Sechstes Heft der Zeitschrift "literatur konkret" des Neuen Konkret Verlags aus Hamburg aus dem FrĂŒhjahr 1978, mit dem Titel "Die Verhurung des Gewerbes". Bereits vorher gab es die linke Zeitschrift "konkret" des gleichnamigen Verlags, wobei dieser 1974 neu gegrĂŒndet wurde und seitdem den Namen "Neuer Konkret Verlag" trĂ€gt. Die Zeitschrift hat zum Thema Politik und Kultur und positioniert sich politisch stark links, was mit den Inhalten und Idealen korrespondiert. So sagt der Verlag selbst "Von den fĂŒnfziger Jahren bis heute steht konkret fĂŒr die Absage an Krieg, MilitĂ€r, RĂŒstung, an Aberglauben (auch den christlichen) und Ideologie, an Ausbeutung, Kapitalismus, Nazismus, Faschismus, Rassismus, Antisemitismus." Unter diesem Motto erscheint die Zeitschrift bis heute einmal im Monat. Zum Anlass der Frankfurter Buchmesse erscheint seit Ende der 1970er Jahre auĂerdem die Zeitschrift "literatur konkret", bestehend aus diversen BeitrĂ€gen und Kommentaren, oftmals auch von bekannten Persönlichkeiten aus der Literaturwelt.
380 S., 28x21x3 cm, ISBN/ISSN 978-3-9824879-0-8 Klappbroschur, mit einigen handschriftliche Notizen von Frank Lienau im Innenteil
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Das Buch âKOMM â 23 Jahre Soziokultur in Selbstverwaltungâ ist die erste Publikation, die aus einer zeitgeschichtlichen Perspektive den âKosmosâ KOMM in all seinen Facetten beleuchtet. Michael Popp (1942-2017) beschreibt Anfang und Ende, Höhen und Tiefen, die Struktur und das Wesen des KOMM. Weitere ehemalige Aktive kommen zu Wort, ergĂ€nzen, erweitern und differenzieren die ErzĂ€hlung.
âIm Diskurs um die politische Gegenwart, spielt der Begriff âPostdemokratieâ eine zunehmend wichtige Rolle. Gemeint ist die Aufhebung demokratischer VorgĂ€nge. Eine Politik der suggerierten Alternativlosigkeit fĂŒhrt dabei zunehmend zurOhnmacht vieler und verleitet zur Teilnahmslosigkeit â zum RĂŒckzug ins Private. Gleichzeitig scheint auf Ebene der Kultur eine unablĂ€ssige Ausrichtung an Konsum und Spektakel stattzufinden, die zu PassivitĂ€t verfĂŒhrtâ, fĂŒhrt Herausgeber Christof Popp weiter aus.
Daher lohnt der Blick zurĂŒck in eine Zeit des demokratischen Aufbruchs zu Beginn der 1970er Jahre, als es auch darum ging die Kultur zu demokratisieren. Das NĂŒrnberger Kommunikationszentrum KOMM war dabei ein Politikum, das Bewegung in die Diskussion gebracht hat. Nach AuĂen als Irritation im konservativen Bayern. Nach Innen als lebendiges Lernfeld der Demokratie. Es bot unzĂ€hligen, vor allem jungen, Menschen den Ort sich selbst zu erproben. Dabei war das KOMM 23 Jahre lang eine Nische fĂŒr kulturelle und soziale Projekte, die Teile einer heterogenen Stadtgesellschaft im öffentlichen Raum zusammengebracht haben.
Text von der Webseite
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